Arte que divierte: bolas de nieve y trineos

Vera Klimova, Ángel de nieve , 2022. Óleo sobre lienzo de lino, 50 x 40 cm.

Habitualmente, cuando pensamos en el binomio arte-paisaje invernal, nos imaginamos cuadros tranquilos, "silenciosos" y desolados, que, como las postales más típicas de la temporada, resultan dominados por el manto blanco de nieve, sobre el que "presencia severa de pinos", altas cumbres, pequeñas y aisladas casas de madera y raras formas de vida animal, que correteando por el exterior, desafían las bajas temperaturas con una predisposición espontánea y natural. Sin embargo, a diferencia de estos últimos "temerarios", la mayoría de los humanos disfrutaría de este gélido ambiente, encontrando refugio en los cálidos hogares mencionados anteriormente, lugares donde, además de la obligación de encender al máximo la calefacción, es recomendable equiparse con jerséis de cuello alto, mantas polares, pieles sintéticas, babuchas estrictamente cubiertas de pelo, así como la indefectible compañía de algún amigo de cuatro patas que, apoyado en nuestro regazo, resultaría perfecto para dar calor no sólo a nuestros cuerpos, sino también a nuestros corazones. Tal descripción estandarizada, es decir, regida por los clichés más comunes, tiende a omitir el hecho de que la historia del arte en realidad ha descrito la nieve, no sólo como un medio para lograr el "ascetismo" de forma natural, sino también como una herramienta, encaminada a fomentar la escapismo y despreocupación del ser humano, que ha disfrutado de los espacios nevados, desafiando las bajas temperaturas, para deleitarse lanzando bolas de nieve o retozando en un tobogán. Solo con el propósito de demostrar lo que se acaba de decir, es imperativo mencionar al maestro sienés del siglo XIV Ambrogio Lorenzetti, quien, dentro del Salón de la Paz en el Palazzo Pubblico en Siena, Italia, creó el ciclo de frescos más famoso de la ciudad. , a saber, la Alegoría del Buen y del Mal Gobierno, ejecutada entre 1338 y 1334. Dentro de esta última obra maestra del arte occidental, es posible vislumbrar un bonito detalle, en el sentido de que, encima de la Alegoría del Mal Gobierno , hay un medallón, que representa la temporada de invierno, personificado, de una manera un tanto insólita y original, por un hombre de aspecto pensativo que, sosteniendo una bola de nieve en la mano, tal vez esté decidido a apuntar con cuidado, dando lugar a una batalla accidentada. Este hecho "bélico" con fines pacíficos, sin embargo, está plasmado en un ciclo posterior de frescos que, de la misma "nacionalidad", se pueden admirar en el interior de la Torre del Águila del Castillo del Buonconsiglio en Trento, lugar donde fue ejecutado por el maestro Venceslao hacia 1400.

Ambrogio Lorenzetti, detalle del ciclo de frescos en el Palazzo Pubblico, Siena, 1337-1339.

Maestro Wenceslao, detalle del fresco en el Castillo de Buonconsiglio, Trento, c. 1400.

La obra maestra en cuestión, perteneciente al Ciclo de los Meses , es el fresco que representa Enero , obra en la que un grupo de hombres y mujeres, ataviados con galas "festivas", se dedican al lanzamiento de grandes bolas de nieve, actividad que encuentra su escenario frente a un castillo rodeado por un paisaje invernal blanco como la nieve. A diferencia del tema político-propagandístico tratado por Ambrogio Lorenzetti, Venceslao alude de forma sencilla, aunque detallada, a la vida y actividades de los nobles y campesinos de la época en cada estación, generando un entretejido sosegado del mundo caballeresco y un mundo más puramente cotidiano. Punto de vista. La diversión con la nieve continúa dentro de la narrativa de la historia del arte, llegando a la contemporaneidad, a través del género de la performance, bien "personificada" por el Vendedor ambulante que vende bolas de nieve de David Hammos, artista estadounidense que, en 1983, preparó cuidadosamente bolas de nieve esféricas, con diferentes tamaños, para ser irónicamente vendidos frente al majestuoso edificio de la Universidad privada Cooper Union en Nueva York. Ante tan insólita visión las reacciones del público fueron múltiples, en todo caso, en medio de las risas, el escepticismo y las dudas de los transeúntes, la interpretación más plausible del espectáculo parece ser la siguiente: las simpáticas bolas de nieve se convierten en un canal de comunicación entre el público y el artista, que voluntariamente solicitaba el alma humana, que cuestionaba el porqué de su excéntrico gesto. Finalmente, además de las “armas de batallas blancas”, otra diversión fechada sobre el manto nevado resulta ser la del tobogán, un desenfadado medio de transporte inmortalizado, tanto por los pinceles más tradicionales de Franz von Stuck, simbolista alemán- pintor expresionista nacido en 1863, y por la interpretación más "transgresora" de Joseph Beuys (1921-1986). Es precisamente la investigación artística de este último pintor, escultor y performer alemán la que está particularmente marcada por la imagen del trineo, instrumento entendido por el maestro como generador de movimiento inmediato, que, capaz de deslizarse y raspar el suelo, ofrece una conexión íntima y auténtica con el entorno natural. Además de lo dicho, también hay un punto de vista puramente biográfico: el trineo para Beuys es un vehículo de rescate, en cuanto que, tras un accidente aéreo durante la Segunda Guerra Mundial, fue rescatado por los tártaros de Crimea, quienes lo rescataron. de la muerte precisamente por medio de los medios de transporte antes mencionados. Consecuencia de lo que acabamos de decir es el Trineo de 1969, una escultura con las características del objeto del mismo nombre, que, equipada con un kit de supervivencia, está preparada para emular el citado evento salvador.

Irina Laube, Primera nevada , 2021. Acrílico sobre lienzo, 80 x 80 cm.

El paisaje invernal en el arte.

Volviendo en cambio a las representaciones más clásicas de la nieve, cabe destacar cómo, los primeros paisajes nevados datan sólo del siglo XV, ya que, como la pintura de paisaje en general, a menudo se descuidaba este tema pictórico, para dar prioridad a los religiosos. temas En cualquier caso, aun cuando el género del paisaje comenzaba a afianzarse, la estación invernal era la menos popular en las representaciones, ya que, frente a las demás, al presentar condiciones de vida más "hostiles", se percibía como algo "amenazante". No obstante, la iconografía de esta época del año se difundió gracias a la proliferación de los Libros de Horas, en los que la estación invernal, como las demás, recogía salmos y oraciones específicas, de temática cristiana, probablemente encaminadas a paliar las referidas asociaciones negativas asociadas a invierno. De hecho, fue precisamente a través de la popularidad de estos códices iluminados que los artistas, primero entre ellos los del norte de Europa, comenzaron a representar más el invierno, tanto que el ejemplo de maestros como Pieter Bruegel el Viejo y, más tarde, Caspar David Friedrich transmitió el impulso del género también a sus "primos" sureños, transformándolo en un tema popular, que fue, en una etapa posterior, tratado por artistas como Monet, Cailebotte y Segantini. Finalmente, aunque la aparición de este tipo de paisaje ha sido algo difícil, aún hoy en día sigue dando mucho de qué hablar, tal y como demuestra la investigación artística de los pintores de Armajeur Andrew Lever, Victoria Kerner y Jean Mirre.

Andrew Lever, Caballos de nieve , 2022. Fotografía digital/no manipulada sobre papel, 101,6 x 152,4 cm.

Andrew Lever: Caballos de nieve

Eliminando los dos sujetos principales de la fotografía de Lever, que también están parcialmente "ocultos" por la blancura, el espectador encuentra, en su campo de visión, sólo una vasta extensión de blanco: el cielo, el suelo, las ramas de los árboles y el horizonte son totalmente cubierto por la nieve, un agente atmosférico que da la impresión, a veces, de comportarse como una especie de esparcimiento, destinado a ocultar, sólo superficialmente, la oscuridad que quiere enmascarar. Contra este telón de fondo hábilmente "oculto", las oscuras presencias de dos imponentes caballos, que, uno frente al otro, parecen intercambiar un tierno saludo, compartiendo el sabor letárgico derivado de la soledad, la paz y la tranquilidad invernal, se destacan drásticamente. Esta visión, capturada con destreza por el artista de Artmajeur en el Parque Nacional de New Forest (Dorset, Reino Unido), me trajo a la mente una imagen icónica del fotógrafo estadounidense Tom Murphy, en la que se captura a un grupo de bisontes en el Parque de Yellowstone, mientras están rodeados de nieve. que reposa también sobre sus pesados cuerpos, que, a pesar del frío, buscan una zona de confort, que el ejemplar del primer plano, atento a volver la mirada hacia la cámara, parece haber encontrado con seguridad.

Victoria Kerner (Виктория Кернер), Primera nevada , 2022. Óleo sobre lienzo, 50 x 50 cm.

Victoria Kerner: Primera nevada

La pintura de Kerner puede, con un poco de imaginación, transformarse en un cuento figurativo, teniendo como introducción el icónico Caminante sobre el mar de niebla (1818) de Caspar David Friedrich, como cuerpo central la propia obra del artista Artmajeur, y como conclusión el la obra maestra del artista alemán antes mencionada titulada Paisaje de invierno con iglesia (1811). De hecho, antes de la llegada del invierno podemos imaginar al Caminante de Friedrich de pie, apoyado en su bastón de viaje, mientras encuentra disposición en un espolón rocoso, elemento natural desde el que es capaz de contemplar el espectáculo de la naturaleza, que se manifiesta en un extensión de niebla que permite vislumbrar algunas capas de nubes, las copas cubiertas de árboles ralos, así como las altas e infranqueables montañas. Esta visión, durante los meses de invierno, se transforma en el cuadro de Kerner, en el que, a la niebla, se suma la nieve, mientras el protagonista del cuadro se ha desvanecido, probablemente refugiándose en el interior de su cálido hogar, lugar en el que seguramente se ha equipado con su pantuflas peludas favoritas. Sin embargo, desde el punto de vista del artista Artmajeur, no es posible vislumbrar la presencia de un área edificada, una visión que nos revela místicamente, con un poco de imaginación, el Paisaje de invierno con iglesia de Friedrich, una obra destinada para hacernos imaginar lo que, presumiblemente, esconden los densos árboles que el espectador se encuentra contemplando desde lo alto, esta vez sin la compañía del caminante.

Jean Mirre, Nieve , 2021. Óleo sobre papel, 30 x 21 cm.

Jean Mirre: Nieve

Los blancos más cándidos y los blancos más "sucios" triunfan en la composición de Mirre, dentro de la cual destaca una avenida nevada que, rodeada de ralos árboles, presenta, además de una única y "bocetada" figura humana, determinadas repeticiones cromáticas, destinadas a manifestándose en la recurrencia de amarillo, morado, verde y celeste. En este contexto, en el que también se advierte a veces una especie de "dibujo preparatorio", además de la presencia evidente del soporte de papel, es necesario prestar atención al modo de esparcir el color, que, de carácter puramente pos- De ambientación impresionista, se ve la distribución de grandes toques de color, que, en este caso concreto, parecen aludir precisamente al agente meteorológico más esperado de la temporada invernal: la nieve. Tal técnica pictórica recuerda, en parte, a la utilizada en la creación de una obra maestra de tema similar: Paisaje de invierno (1909) de Wassily Kandinsky, una escena de composición sencilla que tiene por tema una pequeña casa, ubicada al final de un camino angosto bordeado de árboles, los cuales, desprovistos de follaje, son recordatorios explícitos del escenario invernal, junto con la nieve, cuya presencia, cubre ambos lados del camino. Este entorno rural se plasma a través de toques de color independientes entre sí, que se expresan a través de una paleta cromática vibrante que investiga, predominantemente, las tonalidades del rosa, el blanco, el amarillo, el azul, el verde y el celeste. Además de las formas en que se aplica el color, la obra maestra de Kandisky, al igual que la pintura Artmajeur del artista, también permite ver el soporte, que, en este caso, se manifiesta en los bordes de la obra.