Irina Laube, En el mar del Norte , 2021. Acrílico sobre lienzo, 50 x 50 cm.
El genero marino
Marina se define como: una pintura, grabado o incluso una fotografía, cuyo objetivo es retratar el mar como tema principal de la obra, poniendo en segundo plano, la figura humana, barcos u otros temas. Las pinturas "marítimas", en cambio, representan ese tipo de producción figurativa que, aunque ambientada en el mar, enfatiza más la presencia de barcos u otros temas más o menos artificiales. Fue precisamente este último género el que primero se consolidó dentro de la historia del arte, permitiendo, en una etapa posterior, la afirmación y desarrollo del otro. Ejemplos de las primeras obras "marítimas" son las pinturas rupestres que representan barcos, conservadas en la Reserva Estatal de Gobustán (Azerbaiyán), y el Jarrón de Sirena , que data del período de la Grecia clásica y representa a Odiseo atado al mástil de su barco. decididos a resistir el canto de las Sirenas. En cuanto al mundo medieval, sin embargo, destaca el Tapiz de Bayeux, que, terminado en el siglo XI, ilustra los acontecimientos que rodearon la conquista normanda de Inglaterra (1066).
Jarrón de sirena , alrededor del 480 a. - 470 aC.
Joseph Mallord William Turner, Seascape with Storm Coming On , hacia 1840. Óleo sobre lienzo, 91,4 × 121,6 cm.
Posteriormente, cabe destacar cómo, a partir del Renacimiento, aunque todavía era raro ver una pintura con el mar como tema principal, las marinas comenzaron a ganar popularidad. Este cambio estuvo relacionado principalmente con el interés que la pintura flamenca tuvo por el tema mencionado, como lo demuestra la obra de Joachim Patinir, pionero del paisaje como género independiente. Sin embargo, el establecimiento definitivo del tema se produjo en 1790, año en el que, muy probablemente, se acuñó el término "marina" para referirse a todas aquellas pinturas que, a diferencia del paisajismo centrado en el paisaje terrestre, privilegiaban las marinas. Recién a partir de este momento han sido numerosas, y decisivas en la historia del arte, obras pertenecientes al citado género, como por ejemplo: Seascape with Storm Coming On (1840) de Joseph Mallord William Turner, The Cliffs at Etretat ( 1855) de Claude Monet, Marina, de Joaquín Sorolla , (1904), Marina (con nubes de olivo) (1969) de Gerhard Richter.
José Higuera, El Otro Mediterráneo . Óleo sobre lienzo, 116 x 81 cm.
Marina Zotova, Océano inquieto , 2021. Óleo sobre lienzo, 120 x 90 cm.
Giovanni Fattori y el mar: una particular historia de amor
Entre todos los artistas que representaron el mar, movidos por una gran atracción e interés hacia él, es importante mencionar a Giovanni Fattori, máximo exponente del movimiento Macchiaioli, quien quedó definitivamente encantado y embelesado por el mar de su ciudad natal, a saber Livorno (Toscana, Italia). De hecho, para el toscano, la citada marina fue uno de los temas más investigados, tanto que sólo este tipo de su producción artística, sería capaz de resumir, y sintetizar, toda la trayectoria artística del maestro Macchiaioli. Fattori era muy consciente de esta recurrencia temática, tanto que, en sus escritos autobiográficos, se describía a sí mismo como: un "observador meticuloso del mar, en todas sus fases, porque amo el mar porque nací en un pueblo costero ." En este contexto, la pintura Libecciata resume a la perfección el amor del maestro por las peculiaridades del paisaje marino de su Livorno; de hecho, el mismo título de la obra alude al "libeccio", que es viento fuerte típico de la cosca labroniana que, viniendo del suroeste y soplando especialmente en verano, es capaz de sacudir, tanto el mar como la vegetación vecina. .
Giovanni Fattori, La libecciata, 1880-1885 c. Óleo sobre tabla, 28,5 x 68 c. Galería de Arte Moderno, Palazzo Pitti: Florencia.
En particular, esta pintura de la década de 1880, que ahora se encuentra en la Galería de Arte Moderno del Palazzo Pitti en Florencia, representa un tramo de la costa de Antignano, un distrito justo al sur de Livorno, luego incorporado por la ciudad durante la expansión urbana de la siglo veinte. Por lo tanto, en la época del artista, este pueblo, excavado entre las murallas de una antigua fortaleza de los Medici alrededor de la pequeña iglesia de Santa Lucía, era un lugar tranquilo donde solía ir a pintar. Además, el mismo tramo de costa desde Antignano hasta Castiglioncello es, hasta el día de hoy, considerado uno de los más bellos de la Toscana. Finalmente, en esta misma costa de Livorno, todavía rica en pintores que pintan el mar de la vida, podemos imaginar ver al maestro Macchiaioli, empeñado en inmortalizar los movimientos del agua salada, reflejados en los de un tamarisco.
Mantas Naulickas, Montañas marinas , 2022. Óleo sobre lienzo, 60 x 100 cm.
Peter Nottrott, Impresiones de navegación marina XXXL1 , 2021. Acrílico sobre lienzo, 150 x 240 cm.
El amor por el mar continúa en el arte contemporáneo
El género marino, destinado a expresar el más puro amor por el mar, nunca caerá en desuso, ya que su temática "salada" está indeleblemente ligada a los recuerdos más profundos de nuestras vidas, es decir, a esos momentos particulares en los que, los movimientos de el agua reflejaba las de nuestra alma. Este pensamiento, muy en la línea de la poética romántica, sigue fascinando al arte contemporáneo, cuya producción resulta ser, en ocasiones, también una referencia cruzada con la de los maestros más conocidos de todos los tiempos. Ejemplo de lo anterior se puede encontrar en la obra de artistas de Artmajeur, como, por ejemplo, las pinturas de Tony Rubino, Alexandra Djokic y Andreas Claußen.
Tony Rubino, Gran ola japonesa contorno hokusai metalizado, 2022. Acrílico/litografía sobre lienzo, 40, 6 x 61 cm.
Tony Rubino: Gran ola contorno japonés hokusai metalizado
Gran ola contorno japonés hokusai metalizado es una innovadora pintura en técnica mixta, destinada a combinar las peculiaridades del acrílico y la litografía, en una composición en la que triunfan el blanco y negro de las olas, junto con el amarillo de los barcos y el horizonte. Precisamente en este contexto cromático surrealista, cabe señalar cómo, a pesar de la presencia de barcos, el verdadero protagonista de la obra es el mar, que, captado en toda su violencia, ejemplifica a la perfección el género marino. Esta composición reproduce fielmente, aparte de la técnica mixta y los colores utilizados, la obra maestra del maestro japonés Kanagawa Hokusai, a saber, la xilografía titulada La gran ola de Kanagawa (ca. 1830-31). Esta última obra representa una de las imágenes más conocidas de la cultura occidental, dentro de la cual la zona del mar representada forma parte de la actual prefectura de Kanagawa, mientras que la montaña del fondo es el monte Fuji. Por ello, Tony Rubino ha interpretado personalmente una xilografía icónica, que sin duda es capaz de reafirmar con fuerza dentro del arte contemporáneo la popularidad del género marino.
Alexandra Djokic, Reflejo de agua, 2022. Acrílico sobre lienzo de lino, 110 x 160 cm.
Alexandra Djokic : Reflejo de agua
Celebrar el mar es también inmortalizar sólo su superficie, realzando sus movimientos, las corrientes más pequeñas y la gran variabilidad cromática. Lo dicho queda bien ejemplificado en la pintura de Alexandra Djokic, donde el primer plano de una extensión de agua se divide en zonas de color, que "evolucionan" desde el azul oscuro, al verde y al azul claro, enriquecidos e intercalados con pequeñas manchas, líneas y reflejos de tonos marrones, rojizos y blancos. Muy probablemente, este cuidadoso enfoque en la "vitalidad" del mar, podría hacer referencia a la litografía de la célebre artista visual letón-estadounidense Vija Celmins, quien, titulada Ocean Surface Woodcut (1992), eliminó los horizontes o cualquier otro punto central de referencia. , resaltando solo los detalles de la superficie de agua salada.
Andreas Claußen, Marina 2021-07-23, 2021. Óleo sobre lienzo, 120 x 120 cm.
Andreas Claußen: Marina 2021-07-23
La producción artística de Andreas Claußen, al igual que en el caso de Seascape 2021-07-23, reutiliza el género del paisaje marino, que, ejecutado de manera realista, tiene como objetivo principal capturar el contraste entre el agua salada y la superficie rocosa de las rocas. Tal investigación figurativa recuerda la obra del gran impresionista Claude Monet, quien, muchas veces, inmortalizó paisajes marinos marcados por la presencia de elegantes y grandes "cantos rodados". Ejemplos de este género son algunas pinturas famosas del maestro francés, como: El Manneporte en Étretat (1883), Acantilados cerca de Dieppe (1882) y Costa salvaje en Belle-Ile (1886). En cuanto a la primera obra maestra, este paisaje marino representa la mayor de las puertas de la conocida costa de Normandía, donde las olas rompen, dejando entrever dos diminutas figuras humanas, literalmente abrumadas por la grandeza y el poder de la naturaleza. Así, la obra del artista de Artmajeur, que tiende a analizar "paisajes marinos rocosos", se inscribe en una tradición artística cuanto menos grandiosa, en la que la majestuosidad del paisaje prima sobre cualquier otro tema.
Olimpia Gaia Martinelli
