Marion Roy, Elles , 2021. Dibujo, lápiz/pastel sobre papel, 18 x 13 cm.
Aceptación de la diversidad: un largo logro
Es irrefutable: nuestra sociedad está literalmente obsesionada con el tamaño y la forma del cuerpo humano, que también son considerados, injustificadamente y superficialmente, una especie de espejo de la identidad personal. ¿Pero siempre ha sido así? La historia del arte, precisamente a través de sus diversas tendencias, nos enseña que, incluso en las épocas anteriores a la nuestra, se perseguía y buscaba con fuerza cierto canon de belleza. Por ejemplo, durante la prehistoria, las esculturas y las obras de arte representaban principalmente siluetas curvilíneas y bien formadas que, como la famosa Venus de Willendorf , pretendían aludir a la fertilidad femenina. Más tarde, en la antigua Grecia, a menudo se inmortalizaba a la mujer ideal con pechos pequeños, colocados dentro de un cuerpo alargado, como la famosa Venus de Milo . Este modelo anatómico estuvo en boga hasta los siglos XVII y XVIII, como lo demuestran las voluptuosas mujeres retratadas por Peter Paul Rubens. Sin embargo, por esta misma época, y hasta principios del siglo XIX, el uso de faldas bajo estructurado dio lugar a siluetas y representaciones aún más redondeadas, ejemplificadas en los rasgos de las protagonistas de Las Meninas de Diego Velázquez. A finales del siglo XIX, sin embargo, se impuso un nuevo canon de belleza, que siguió la obra del artista estadounidense Charles Dana Ginson, que dibujaba mujeres todavía voluptuosas, pero más altas y delgadas. Posteriormente, la experimentación artística del siglo XX dio lugar a diversos tipos de atractivos femeninos, que se ejemplifican en los cuerpos esbeltos y fluidos de las mujeres de Henri Matisse, en las regordetas y retorcidas de Pablo Picasso y en las formas suaves de Fernando Botero. .
Tony Rubino, Estudio de Venus de Milo con pintura de patrones coloridos , 2021. Acrílico / litografía sobre lienzo. 61 x 50,8 cm.
Robin Austin, Marilyn Monroe - allure , 2014. Impresión digital sobre metal, 135 x 101,6 cm.
Sin embargo, en este mismo período, fue el mundo de la moda y los medios los que impusieron sus cánones estéticos, tendientes a promover, en un principio, figuras femeninas más jóvenes, atléticas y esbeltas, como las “flappers” de los años veinte. Esta tendencia se interrumpió solo en los años cincuenta, cuando, con la difusión de Pin up, las mujeres bien formadas volvieron a estar de moda, al igual que la icónica Marilyn Monroe, inmortalizada por Andy Warhol. Entre los años sesenta y setenta, sin embargo, los estándares de belleza volvieron a estar muy cerca de los de los años veinte, redimensionándose recién a finales de siglo, cuando las nuevas supermodelos, como la modelo Cindy Crawford, presentaron una mirada más saludable, atlética y adaptar. En los noventa, sin embargo, el énfasis volvió a pasar a la delgadez, que, exagerada y mitificada, siguió siendo sinónimo de belleza hasta la década de 2000. Recién a partir de principios del siglo XXI se impone una nueva orientación que, más abierta, realista y productiva, pretende celebrar la belleza en su más dispar diversidad, liberándose de tamaños, colores y demás estándares inútiles y relativos. En este sentido, el arte contemporáneo se ha expresado claramente. Con el trabajo de artistas como Jenny Saville, Sally Hewett, Stella Maria Baer y Prudence Flint, ha querido tanto rendir homenaje a la belleza de todas las mujeres como promover el valor de la singularidad y la sencillez, destacando modelos físicos ordinarios y accesibles.
Yanis Salimov, Reina roja , 2022. Óleo/acrílico sobre lienzo, 70 x 50 cm.
Arte contemporáneo: la celebración de la belleza universal
Los artistas de Artmajeur se han adherido en gran medida a estas nuevas intenciones abrazadas por gran parte del arte contemporáneo, a veces incluso haciendo referencia explícita a los valores del movimiento "body positive", que, desafiando los cánones y los prejuicios de la sociedad sobre los cuerpos, pretende promover la aceptación de todos tipos humanos independientemente de su tamaño, etnia, género o capacidad física. De hecho, esta ideología aparece con fuerza en los trabajos de Armen Manukyan-Burovtsov, Sviatlana Petushkova, Zhenya Grosh, Laurence Pustoc'H y Harrison Ebwele, cuya intención es resaltar cuerpos que con demasiada frecuencia han sido censurados o tergiversados por los medios.
Armen Manukyan-Burovtsov (armmenart): She-predator, 2010. Fotografía digital sobre papel, 80 x 75 cm.
Armen Manukyan-Burovtsov (armmenart): depredadora
El trabajo del artista de Artmajeur, Armen Manukyan-Burovtsov, no solo representa a una mujer bien formada en una actitud ambigua, provocativa y sensual. De hecho, el artista, que se refiere claramente a las atmósferas sucias del fotógrafo Jan Saudek, ha creado, como él mismo ha declarado, un auténtico "depredador del 'body positive'". Pero, ¿a qué alude esta afirmación? Probablemente la fotografía quiera aludir al nacimiento de una nueva mujer, una especie de amazona, dispuesta a defender "hasta la muerte" su diversidad, consciente de su singularidad, de su fuerza y de una fuerte sensualidad ambigua.
Sviatlana Petushkova, Gerda/Vitiligo beauty, 2021. Pintura, acrílico/laca/rotulador sobre lienzo, 50 x 40 cm.
Sviatlana Petushkova: Gerda / Vitíligo belleza
En la pintura de la artista de Artmajeur, Sviatlana Petushkova, se destaca un nuevo tipo de belleza que, censurada y prohibida durante mucho tiempo, ha sido valorada, apreciada y normalizada solo en los últimos años. De hecho, el tema de la obra es un cuerpo que, hecho único y particular por los signos del vitíligo, se convierte en el símbolo de una apertura mental moderna, portadora de nueva riqueza, variedad y sensibilidad. Esta exaltación de la diversidad es un aspecto recurrente en la producción artística de Sviatlana Petushkova, cuya obra ha explorado a menudo el cuerpo humano, interpretándolo como el símbolo de una nueva belleza universal, que pasa por la autoaceptación. Finalmente, refuerzan lo dicho las propias declaraciones de la artista: “Espero que mi arte ayude a muchas personas a amarse a sí mismas y aceptar su cuerpo”.
Zhenya Grosh, ¿Dónde están las alas ? 2018. Fotografía digital sobre papel, 40 x 60 cm.
Zhenya Grosh: ¿Dónde están las alas ?
La fotografía de la artista de Artmajeur, Zhenya Grosh, nos proporciona una imagen de la realidad cotidiana, sumamente íntima e hiperrealista, que enmarca las partes más sensuales del cuerpo femenino, inexorablemente marcadas por algunas imperfecciones evidentes. Estos parecen ser un "grito", una declaración explícita, dirigida a resaltar lo que realmente somos: seres imperfectos. Probablemente detrás de esta conciencia se esconde un fuerte deseo de poder aceptarnos a nosotros mismos.
Laurence Pustoc'H, Les demoiselles d'…. , 2021. Óleo sobre lienzo, 100 x 100 cm.
Laurence Pustoc'H: Les demoiselles d'….
La obra de arte del artista de Artmajeur, Laurence Pustoc'H, es un "remake" contemporáneo e innovador de Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, una obra maestra que ya proponía un canon de belleza fuera de la caja. De hecho, en la línea del maestro español, Pustoc'H ha pintado figuras femeninas poco canónicas, aludiendo exclusivamente a su sensibilidad ya los objetivos de su investigación artística. Además, de las declaraciones explícitas del artista surge que: los cuerpos retratados, marcados por la brutalidad de la vida, consumidos por demasiado amor o violencia, se muestran con orgullo, para expresar su deseo de vida.
Harrison Ebwele: "No me mires", 2021. Pintura, bolígrafo sobre papel, 54 x 43 cm.
Harrison Ebwele: "No me mires"
El cuadro del artista de Artmajeur, Harrison Ebwele, titulado "No me mires", forma parte de la colección "Autoestima", que es una clara referencia al sentimiento de quien sufre, porque, al no tener el coraje de aceptarse a sí mismos, tienden a rehuir la mirada de los demás. Estos conceptos son el resultado de una experiencia autobiográfica, a través de la cual el artista ha comprendido la importancia de estar a gusto con uno mismo. A pesar de estos temas fuertes y serios, el trabajo se vuelve extremadamente vital por los colores utilizados y las formas gráciles y redondeadas del protagonista.
Olimpia Gaia Martinelli
