¿Alguna vez ha descubierto un trabajo que conocía de uno de sus programas de televisión favoritos?
Los Simpson, South Park, Family Guy, Futurama, Archer, Bojack Horseman, American Dad ... todas estas series animadas nos han ofrecido, a lo largo de los años, una antología de referencias artísticas dispersas en cada una de sus temporadas, y destiladas por episodios de episodios.
South Park: el más basura
Desde 1997, esta irreverente serie animada escrita por Trey Parker y Matt Stone sigue los vagabundeos de 4 niños particularmente turbulentos. Sátira de América por excelencia, a lo largo de sus 24 temporadas y 309 episodios, este programa ha destacado muchas referencias a la cultura con C mayúscula, y en particular a los grandes maestros holandeses o del Renacimiento italiano .
© South Park - Central de la comedia
Izquierda : primera referencia artística de la serie (S3, E8, "Two Guys Naked in a Hot Tub" ), El grito de Edvard Munch aparece en el dormitorio del Sr. Garrison, sin cambios.
Correcto - En el siguiente episodio (S3, E9, " Jewbilee" ), Ike, el hermano pequeño de Kyle, supuestamente un genio, es enviado a un campamento de boy scouts. Durante un taller de creación a base de macarrones, y mientras sus compañeros realizan obras infantiles, Ike realiza una reproducción de La última cena , la famosa obra de Leonardo da Vinci que representa a Jesús rodeado de sus apóstoles.
En el episodio 3 de la temporada 8 ( " La pasión del judío" ), Kyle, que acaba de descubrir la película La pasión de Cristo , está profundamente preocupado. En una noche de pesadilla , se ve a sí mismo terminando a Jesús en la cruz y visualiza de forma intermitente pinturas oscuras. Estos lienzos son los de Hieronymus Bosch ( Le Carrying of the Cross , 1500), un primitivo flamenco particularmente famoso por su Jardín de las Delicias , una obra profundamente contemporánea en su delirio y su severa oscuridad: no hay duda de que los dos creadores de la serie se inspiró en este tríptico completamente perturbado.
Enfin, il est difficile de ne pas évoquer l'épisode spécial Pâques (S11, E5 « Fantastic Easter Special ») totalement délirant : Stan, perturbé et à la recherche d'un lien entre la religion , les œufs peints et les lapins, cherche respuestas. Esta búsqueda lo lleva al descubrimiento de una secta oculta de hombres-conejo , que protege un extraño secreto. Stan y Kyle luego conocen a un hombre, el profesor Teabag , que conoce el secreto del culto. Les explica que Leonardo da Vinci era de hecho un miembro de la secta y que San Pedro no era un hombre, sino un conejo . Revela que Leonardo da Vinci originalmente representó a San Pedro como un conejo en lugar de un hombre en su pintura La última cena . Desde entonces, los miembros de la sociedad secreta han estado decorando huevos durante generaciones para mantener vivo el secreto de la pintura de Leonardo.
© South Park - Central de la comedia
BoJack Horseman: el más contemporáneo
Este drama, creado por Raphael Bob-Waksberg y transmitido desde 2014 en Netflix, sigue la inusual vida cotidiana de un actor de caballos que necesita reconocimiento después de un éxito popular en una comedia de situación ficticia de los años 90. En una parodia de Hollywood, esta serie moderna ( que ya cuenta con 6 temporadas y 77 episodios) sumerge al espectador en un universo de desenfreno, incertidumbres , pero sobre todo mordaces y referencias culturales inéditas , en un microcosmos californiano donde la cultura pop y el arte contemporáneo tienen 'una influencia abrumadora.
© BoJack Horseman - Shadowmachine / Netflix
Ningún episodio de esta serie está especialmente dedicado al mundo del arte, pero hay una gran cantidad de referencias dispersas , ya sean obras destacadas que decoran las oficinas y apartamentos de los protagonistas, o incluso algunos gags. Sentido sobre los principales artistas de la cultura estadounidense, desde Rauschenberg hasta Jackson Pollock , hasta Cassius Marcellus Coolidge y sus perros jugando al póquer.
Desde el segundo episodio de la primera temporada ( "BoJack Hates the Troops" ), muchas obras maestras son visibles en el fondo, especialmente en la oficina de BoJack. Podemos ver una reproducción ecuestre del famoso Retrato de un artista de David Hockney , que en noviembre de 2018 se convirtió en el cuadro más caro para un artista vivo ( $ 90 millones ), que refleja fielmente el estilo de vida californiano de su semental dueño. Al fondo de esta misma oficina, descubrimos una portada antropomórfica de la inestimable Danza del pintor francés Henri Matisse .
Arriba , BoJack se reúne en el Pacific Underwater Film Festival para promocionar su nueva película (S3, E4 " Fish Out of Water") . En su habitación de hotel, descubrimos un cuadro de Picasso : Figures au Bord de la Mer , como para recordar el carácter acuático de este episodio.
Abajo, durante una ceremonia de recaudación de fondos, Peanutbutter intenta aumentar las apuestas para una escultura que hace referencia explícita al trabajo de Damien Hirst , que consiste en un tiburón sumergido en un acuario de formalina (S3, E2 `` The BoJack Horseman Show '') .
El personaje de Mr. Peanutbutter tiene un lugar especial en la serie: un competidor de BoJack, con una carrera similar, es un jet-set arrogante a pesar de sí mismo. BoJack tiene celos regulares y a veces locos del Labrador. Damien Hirst también ha sido objeto de una intensa controversia en el mundo del arte: entre sus recurrentes pérdidas de inspiración y su extraña conexión con el sistema de subastas, la opinión pública a menudo ha tenido una opinión vacilante sobre él, como el espectador que se enfrenta al Sr. Mantequilla de maní. Por tanto, no es de extrañar encontrar esta referencia con este protagonista preciso.
En la parte superior , una versión escamosa del famoso Kiss de Gustav Klimt (T3, E5 " Love And / Or Marriage" ).
Abajo , escena de apertura del episodio 11 de la temporada 3 ('' ¡ Eso es demasiado, hombre! '' ) Donde descubrimos a la famosa Ophélie del pintor inglés John Everett Millais sobre la cama de Sarah Lynn, estrella del pop desequilibrada.
En la sexta temporada del programa (T6, E7 " El rostro de la depresión"), la princesa Carolyn se burla de los excesos del arte contemporáneo. Cuando su puercoespín bebé rompe la obra icónica de BoJack ( Retrato de un artista ), luego declama " unas tiras de cinta y lo haré pasar por un Rauschenberg " .
Evidentemente, estas no son las únicas referencias al mundo del arte. A lo largo de 6 temporadas, el espectador atento podrá descubrir otras apariciones de grandes artistas, como Henri Rousseau, Andy Warhol, Mark Rothko, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Paul Cézanne, Franz Marc, Claude Monet, Edouard. Manet, Diego Rivera, Marc Chagall, Georgia O'Keeffe y muchos otros ...
¡Las sutilezas de esta producción son un verdadero deleite para los amantes del arte!
Los Simpson: Los más prolíficos
Esta serie de comedia creada por Matt Groening y emitida desde 1989 es sin duda la que tiene más referencias culturales. A lo largo de sus 32 temporadas y 695 episodios, es difícil contar todos los guiños artísticos presentes dentro de esta monumental obra, contando las desventuras de una familia promedio estadounidense completamente loca.
Así, varios episodios están dedicados al misterioso mundo del arte contemporáneo. El más revelador es sin duda el episodio 19 de la temporada 10 ( "Mom and Pop Art" ), en el que Homer se convierte en un artista contemporáneo después de no poder construir una barbacoa en el jardín. La barbacoa, rota en pedazos congelada en una base de hormigón, se convierte así en una obra de arte conceptual , y sin saberlo permite a Homer entrar en el mundo silencioso de las galerías de arte.
En este mismo episodio, Homer tiene un extraño sueño en el que atraviesa diferentes obras icónicas. En la parte superior izquierda, encontramos una obra de Henri Rousseau (conocido como " Le Douanier "), La Bohémienne Endormie . Luego, arriba a la derecha, Homero es maltratado por el Hombre de Vitruvio , por Leonardo Da Vinci . En la parte inferior izquierda, se encuentra atrapado en la obra más famosa de Salvador Dalí , La persistencia de la memoria . Finalmente, justo antes de que Marge lo despierte, Homer casi muere a manos de Andy Warhol y su sopa Campbell en lata.
Otro episodio destaca particularmente las obras maestras del arte clásico y moderno, y es un especial de Halloween: Simpsons Horror Show IV . En este episodio, Bart presenta sucesivamente tres historias diferentes, y se para frente a obras que giran y se revelan con cada una de sus intervenciones.
Aquí, podemos descubrir las referencias de izquierda a derecha y de arriba a abajo: La muerte de Marat de Jacques-Louis David , Los tres músicos de Pablo Picasso , El hijo del hombre de René Magritte , Mystère et Mélancolie d'une Street de El artista italiano Giorgio De Chirico , Homer realizado en autorretrato estilo Van Gogh , Rise and Descent de MC Escher , y finalmente, Le Cri de Edvard Munch .
Desde su creación, el universo de Los Simpson ha estado repleto de referencias al mundo del arte.
En la temporada 22 (E3, " MoneyBART" ), los créditos iniciales fueron incluso dirigidos por Banksy , el temido artista callejero británico. Además, hay no menos de 120 referencias a obras conocidas dentro de la muestra, un número igual a la longevidad de esta memorable serie.
Dans le premier épisode de la saison 21 (' 'Homer the Whopper'' ), co-écrit par Seth Rogen , on découvre la brute Nelson reproduire le succulent tableau de Pablo Picasso , Guernica , à la bombe aérosol, accompagné de quelques figures de danza clásica.
Futurama: La más vanguardista
Esta serie animada, también creada por Matt Groening, tiene 7 temporadas y 140 episodios. Nos lleva a una odisea espacial a través de la vida cotidiana de Fry, Leela, Bender y sus compañeros de fortuna , en un futuro completamente trastocado por los avances tecnológicos (¡en 2999, esperemos que el coronavirus ya no esté en este mundo!). Menos abundante que Los Simpson, esta serie animada contiene menos referencias culturales al mundo del arte, pero aún contiene algunos homenajes muy interesantes.
Episodio 5 de la 6ª temporada de la serie ( '' El Código Duh-Vinci '') revela una historia bastante similar a la del episodio especial de Pascua de South Park: Fry toallitas un fracaso total en el primer número de la versión futurista de Quién quiere ser millonario .
Luego, el profesor intenta transmitirle su pasión por la ciencia y le hace descubrir a los genios que lo inspiraron, en particular Leonardo Da Vinci . Observando cuidadosamente La Última Cena en rayos X, descubren que uno de los apóstoles es un robot . Por lo tanto, Fry y sus amigos viajan a Roma para desentrañar este misterio.
Alerta de spoiler : al final del episodio, nos enteramos de que Da Vinci es un extraterrestre . Estigmatizado en su planeta porque es menos inteligente que los demás, vino a la tierra para sentirse menos estúpido y para ridiculizar a los humanos con sus conocimientos.
Otras referencias se destilan en el universo de Futurama. Por ejemplo, en la película " La gran aventura de Bender ", descubrimos que robó muchos tesoros de la humanidad antes de su declive, como La Mona Lisa , Los girasoles de Van Gogh y muchas otras piezas invaluables. En el episodio 6 de la primera temporada del programa, vemos a Fry y Leela elegir entre varios cuadros en una tienda: una vez más, se destacan las mismas obras simbólicas: Mona Lisa , un jarrón de girasoles estilo Van Gogh , y Le Cri de Munch. .
Padre de familia: el más loco
En esta serie creada por Seth MacFarlane, que cuenta con 19 temporadas y 358 episodios, podemos seguir la desconcertante vida diaria de una familia como ninguna otra : Los Griffins , y su cabeza de familia, Peter, con una personalidad profundamente inadecuada para la vida social. .
A la izquierda , en el episodio 13 de la temporada 3 (` ` Screwed the Pooch '' ), Peter aprovecha una visita al museo municipal de Quahog para reorganizar una pintura de Picasso colocando los elementos de su rostro en el lugar correcto.
A la derecha , en el episodio 9 de la temporada 4 ('' Breaking Out Is Hard to Do '' ), Lois es presa de una locura cleptómana y roba en las tiendas para comprar ropa de lujo, así como una nueva decoración para su sala de estar. . En este frenesí, roba un collage de Henri Matisse del museo Quahog. Es este robo en particular el que permitirá a Joey, el policía amigo de la familia, detenerla para ser juzgada en un tribunal de la ciudad.
En el episodio 13 de la temporada 16 (" V es de misterio" ), Brian y Stewie, en Sherlock Holmes y Watson, intentan resolver una serie de misteriosos asesinatos. En el transcurso de la investigación, se encuentran en París y accidentalmente pasan frente a un artista que retrata a una niña y a su madre con un sombrero de copa. Es la primera fotobomba de la historia, y el artista no es otro que el célebre puntillista Georges Seurat , que aquí realiza su obra maestra, Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte .
Esta no es la primera aparición de este trabajo en el programa, lo que demuestra el entusiasmo compartido por los directores de los Griffins por este trabajo icónico. De hecho, en el episodio 11 de la quinta temporada, Stewie teme morir de cáncer de piel y luego decide llevar todas las cosas que quería hacer antes de morir. Entre estos objetivos, desea acudir al Art Institute de Chicago para contemplar la obra de Seurat . Esto dará lugar a un momento especialmente poético, parodiando una escena de la película El día loco de Ferris Bueller de John Hughes . Un bonito doble homenaje para este creador del movimiento puntillista, talentoso y prometedor pero que murió tan joven , a los 31 años, antes de haber podido gozar de un merecido éxito.
En el episodio 19 de la temporada 15 ( `` Dearly Deported '' ), Stewie aprovecha un aparte para aparecer en la obra icónica de Edward Hopper , Nighthawks , también en la colección del Art Institute of Chicago . Este museo, por tanto, parece ser LA referencia para los creadores de la serie.
Para concluir, aunque no puede ser exhaustivo, la redacción de este artículo fue muy agradable, por lo que los homenajes son numerosos dentro de estas modernas producciones animadas.
Ciertas referencias recurrentes en estos diferentes Programas de TV confirman el poder cultural de obras emblemáticas . Entre los más citados, encontramos especialmente las obras de Da Vinci , que probablemente supo atravesar las edades conservando un aura mística intacta. Los guiños a las obras de Vincent Van Gogh y al Grito de Munch también son innumerables.
Mención especial para el trabajo de CM Coolidge , Un amigo necesitado , que representa a perros jugando alrededor de una mesa de póquer. Este trabajo es el más citado entre los programas de televisión estadounidenses más famosos. Hay al menos 7 referencias a esta obra en Los Simpson , pero BoJack Horseman y Family Guy también han contribuido, lo que demuestra la poderosa influencia de esta pintura en la cultura estadounidense moderna.
Si este artículo te hizo querer descubrir las obras maestras de nuestro tiempo , te recomendamos que descubras nuestra colección de obras inspiradas en los Grandes Maestros . Sin embargo, si eres un fanático del Pop Art , como Marge , y quieres descubrir obras inspiradas en el universo de las series animadas y otros Dibujos animados, entonces nuestra colección Pop Art debería seducirte fácilmente.
Bastien Alleaume
Gerente de contenido - Artmajeur Online Art Gallery
Bastien Alleaume (Crapsule Project)