Spiros Politis EL HOMBRE MÁQUINA - EDICIÓN LIMITADA 6/25 (2015)
¿POR QUÉ LAS DESCRIPCIONES DE LAS OBRAS DE ARTE SON TAN IMPORTANTES?
En Artmajeur, cuando haya subido la foto de una de sus obras y luego haya completado la información sobre la obra en sí (dimensiones, tipo de obra, materiales utilizados, etc.), debe ingresar una descripción. Esta sección está diseñada por tres razones:
1. Describa su trabajo para los motores de búsqueda (SEO).
La descripción debe respetar una serie de reglas para ser correctamente indexada por los motores de búsqueda (SEO). Si escribe una breve explicación de su trabajo, es más probable que su página aparezca en los primeros resultados de búsqueda. Este sistema de clasificación de la información se denomina SEO, acrónimo de "Search Engine Optimization", es un proceso utilizado para optimizar la relevancia del contenido de un sitio web y la popularidad de sus enlaces, de modo que sus páginas sean más fáciles de encontrar, más relevantes y populares para consultas de búsqueda de los usuarios y, por tanto, para los motores de búsqueda. Además, en este contexto, debe señalarse que cuantas más personas permanezcan en su perfil, leyendo contenido, mejor se clasificará su página en diferentes navegadores;
2. Describir para el visitante con el fin de conocer más sobre la obra
Es importante que una obra vaya acompañada de una descripción, porque los visitantes, al igual que cuando van a un museo, quieren saber más sobre tu obra. ¿Quién querría comprar una obra (especialmente en internet donde el comprador no la ha visto físicamente) si no hay información relevante? Es por tanto un paso necesario para vender.
3. Describir para vender
Agregar una descripción a tu trabajo no solo es útil para los motores de búsqueda, sino también para los amantes del arte, galeristas y periodistas. De hecho, si el primero se verá estimulado a comprar al conocer las particularidades y los motivos por los que lo creaste, el segundo verá en ello una garantía de profesionalidad, estará más dispuesto a trabajar contigo y podrá utilizar tu redacción para potenciar tu trabajo en redes sociales y en artículos.
¿CÓMO HACER UNA BUENA DESCRIPCIÓN DE UNA OBRA DE ARTE?
La descripción de tu trabajo es uno de los puntos más importantes para que te vean y vendan. Debe ser relativamente corto para ser leído. Con el fin de mejorar su trabajo, hay consejos simples y efectivos para describirlos correctamente:
1. Descripción objetiva del trabajo:
Tienes que empezar describiendo objetivamente lo que ves en la obra (protagonista, fondo, colores). Pero también si es una obra que representa un lugar específico, debe mencionarse, esto promoverá la referenciación. Puede comenzar describiendo de izquierda a derecha, por ejemplo. Lo importante es tener una descripción real de la obra.
2. Mensaje que transmite la obra:
Es importante abrirse a los coleccionistas y explicarles por qué ha decidido cubrir un determinado tema o tema. Cuando el nombre de tu obra ya es “un mensaje” en sí mismo, es importante compartir su significado con los visitantes.
En definitiva, debes hacerte una pregunta: ¿por qué pinté este tema, qué quería decir? La respuesta estará en tu descripción.
3. La técnica utilizada para crear la obra:
Si la técnica que utilizaste es especial y/o innovadora, debes especificarlo en la descripción. Cualquier otra información sobre la obra (dimensiones, técnicas, estilo, soporte...) que ya haya mencionado cuando subió una obra a Artmajeur no debe incluirse en la descripción de la obra.
ALGUNOS EJEMPLOS DE OBRAS DE ARTE DESCRIPCIÓN
Para hacerlo más fácil para usted, aquí hay algunos ejemplos de descripciones de obras de arte:
1. Leonardo da Vinci, La Mona Lisa (hacia 1503-1506):
Mona Lisa, Leonardo da Vinci (Museo del Louvre - París)
La pintura representa a una mujer sentada mirando hacia la izquierda de la pintura. Su rostro es casi frontal y su mirada se dirige hacia el observador. El fondo que se ve más allá del parapeto es un paisaje lacustre salpicado de colinas, acantilados y altas montañas. La obra representa a Lisa Gherardini, respecto a la técnica pictórica del sfumato, esta revolucionaria técnica estilística de Leonardo ayudó a crear una sensación de misterio en torno a la figura pintada. Uno de los puntos fuertes de la Mona Lisa es su sonrisa particularmente ambigua;
2. Piet Mondrian, Composición con rojo, amarillo y azul (1929):
Composición con Piet Mondrian rojo, amarillo y azul 1930 (Kunsthaus - Zürich)
Dentro de la superficie pintada, gruesas líneas negras, ortogonales entre sí, crean fondos rectangulares y cuadrados. Los colores utilizados son los colores primarios, es decir, amarillo, rojo y azul, que se disponen según un orden de composición encaminado al equilibrio formal y cromático. Estos últimos colores están ligados a un simbolismo específico: el amarillo representa la energía solar, el rojo la unión de la luz y el espacio, y el azul la espiritualidad;
3. Alberto Giacometti, El hombre que camina I (1960):
La escultura representa a un personaje que da un gran paso adelante. La obra interpreta la figura humana con esenciales y alargadas formas ascendentes. El protagonista de la escultura es frágil y afligido, es decir un cuerpo demacrado que, a pesar de todo, intenta llevar en sí la esperanza de encontrar la fuerza para renacer. La técnica de esculpido se realiza mediante piezas de material, que se coagulan a lo largo de las extremidades y el cuerpo demacrado.
Selena Mattei