Es considerada una de las representaciones más bellas del mundo del duelo materno. Sin embargo, la "Piedad" de Miguel Ángel eclipsó otras dos esculturas fascinantes del maestro del Renacimiento sobre el mismo tema. Es por esto que el museo Opera del Duomo en Florencia, Italia, exhibe por primera vez las tres representaciones de la Virgen María en duelo sobre el cuerpo de su hijo Jesucristo. El "Bandini" original se exhibirá en el Museo Toscano el jueves, junto con moldes de la "Piedad" y "Rondanini" de los Museos Vaticanos.
Estas variaciones, que marcan distintas etapas de la vida del artista, fallecido en 1564 a la edad de 88 años, se sitúan frente a frente en un marco íntimo. Timothy Verdon, director del museo, calificó esta exposición como una oportunidad única “para observar la madurez intelectual de Miguel Ángel sobre la cuestión de lo sagrado”. La muestra, que estará abierta hasta el 1 de agosto, “destaca la conexión entre la vida y el arte de este escultor religioso, que pasó la mayor parte de su carrera al servicio de los papas”.
La "Piedad" del Vaticano, que Miguel Ángel ejecutó magistralmente cuando solo tenía 25 años, asombró a sus contemporáneos, quienes quedaron asombrados por la belleza de esta virgen vestida con ropajes excesivos.
El artista restó importancia a las quejas de que su Marie era demasiado joven y dijo que la pureza era lo que hacía que las mujeres fueran hermosas. Dans une allusion à l'imminence de la résurrection, Marie berce son fils de 33 ans, dont le visage calme suggère qu'il pourrait presque être en train de dormir, un clin d'œil à la résurrection de Jésus du tombeau dans la croyance cristiana. En 1972, un asaltante húngaro que empuñaba un martillo dañó esta escultura, que desde entonces ha sido reconstruida y ahora está protegida por un vidrio a prueba de balas.
Miguel Ángel, descontento con su segunda Piedad, la "Bandini", la había atacado con un martillo siglos antes, dejando marcas en el hombro de Jesús y en la mano de María que aún hoy son visibles. Esta versión se creó cuando el artista, que en ese momento tenía 72 años, estaba deprimido. Convencido de que la muerte estaba cerca, Miguel Ángel hizo voto de pobreza e hizo de la religión el centro de su existencia. Presta sus propios rasgos y barba a Nicodemo, el señor de los "Bandini", que protege a Jesús, María Magdalena y María, que ha perdido su belleza atemporal de antaño.
El "Rondanini" es sin duda el más sorprendente: sorprendentemente moderno, esta escultura despojada, de unos dos metros de altura, fue iniciada hacia 1552, cuando el artista tenía alrededor de 80 años. Fue descubierto en su residencia en Roma, donde vivió hasta su muerte.
La comparación de las tres piezas “permite medir la progresión del estilo de Miguel Ángel a lo largo de los 50 años que separan la primera piedad de las otras dos, así como el cambio aún más severo y llamativo entre las dos últimas”, según Verdon. La última piedad parece inacabada y fuera de sintonía con los cánones estéticos de la época, pero los estudiosos la interpretan como un mensaje de fe y la necesidad de mirar más allá de lo superficial a lo fundamental. Las cortinas exuberantes se han ido, al igual que las figuras que lo acompañan.
María y su hijo, cuyos rasgos y cuerpos han quedado reducidos al estado de dibujos, vuelven a estar representados solos en una extrema sencillez que subraya la grandeza espiritual de la obra final de Miguel Ángel Buonarroti.
Jean Dubreil