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Jack Nicholson - Desde el centro Kennedy (un homenajeado ese año) 2 de diciembre de 2001 © copyright John Mathew Smith 2001, vía Wikipedia.

¿Quién es Jack Nicholson?

John Joseph Nicholson, nacido el 22 de abril de 1937, es un actor y cineasta estadounidense retirado que ha dejado una huella imborrable en la industria del entretenimiento. Su notable carrera que abarca cinco décadas le valió multitud de elogios, incluido un impresionante trío de premios de la Academia, tres premios BAFTA, seis premios Globo de Oro, un premio Grammy y un premio del Screen Actors Guild. Sus contribuciones fueron reconocidas además con el Life Achievement Award del American Film Institute en 1994 y el estimado Kennedy Center Honor en 2001. En muchos de sus proyectos cinematográficos, Nicholson a menudo interpretó personajes que desafiaban las normas y convenciones sociales.

Los premios de la Academia de Nicholson incluyen los títulos de Mejor Actor por "Alguien voló sobre el nido del cuco" (1975) y "Mejor imposible" (1997), junto con el premio al Mejor Actor de Reparto por "Terms of Endearment" (1983). . Consiguió nominaciones al Oscar por sus papeles en "Easy Rider" (1969), "Five Easy Pieces" (1970), "The Last Detail" (1974), "Chinatown" (1974), "Reds" (1981), "Prizzi's Honor" (1986), "Ironweed" (1987), "A Few Good Men" (1992) y "About Schmidt" (2002). El legado cinematográfico de Nicholson se define aún más por sus notables apariciones en películas como "Carnal Knowledge" (1971), "The Shining" (1980), "Heartburn" (1986), "Broadcast News" (1987), "Batman" (1989). , "Hoffa" (1992), "¡Ataques a Marte!" (1996), "Something's Gotta Give" (2003), "The Departed" (2006) y "The Bucket List" (2007).

Además de su destreza actoral, Nicholson ocupó el puesto de director de tres películas: "Drive, He Said" (1971), "Goin' South" (1978) y "The Two Jakes" (1990). Sus logros se destacan aún más si se considera que es uno de los tres únicos actores masculinos que han obtenido tres Premios de la Academia y uno de los dos actores nominados a un Premio de la Academia en películas producidas en cada década que abarca desde la década de 1960 hasta la década de 2000, una distinción que comparte con Michael Caine. Sorprendentemente, el extraordinario recorrido de Nicholson en el cine le ha llevado a obtener la impresionante cifra de 12 nominaciones a los Premios de la Academia, lo que lo convierte en el actor masculino más nominado en la historia de la Academia.

Una colección de arte de 150 millones de dólares

Jack Nicholson es conocido por su interpretación de algunos de los personajes más emblemáticos de Hollywood. Sus papeles en películas como "Easy Rider", "The Shining", "Alguien voló sobre el nido del cuco", "Chinatown", "Terms of Endearment" y "As Good As It Gets" solidificaron su dominio a lo largo de varias décadas, abarcando las décadas de 1970, 1980, 1990 y 2000.

A pesar de su ilustre carrera, el nombre de Jack Nicholson ha estado ausente de los créditos cinematográficos desde 2010. A sus 82 años, ha anulado las especulaciones sobre un retiro atribuido a problemas de memoria, afirmando que su reducida motivación para "estar ahí fuera" es el factor principal. No obstante, su vigor sigue siendo evidente en dos dominios importantes: sus extensas propiedades inmobiliarias y su incomparable colección de arte. En el frente inmobiliario, Nicholson posee propiedades por valor de 100 millones de dólares en todo el mundo, mientras que su colección de arte cuenta con un valor asombroso de 150 millones de dólares.

Nicholson se ha consolidado como un destacado coleccionista de arte, habiendo comenzado su andadura en la década de 1960. Su colección presenta con orgullo obras de luminarias artísticas como Picasso, Matisse, Rodin, Botero, Bouguereau, Modigliani, Magritte y Warhol. Su conjunto de arte se centra en creaciones contemporáneas y del siglo XX, y el artista Ed Ruscha lo describió como "una de las mejores colecciones que existen" en 1995.

El valor estimado de la colección de arte de Jack se sitúa de forma conservadora en 100 millones de dólares, aunque una evaluación más reciente la sitúa en 150 millones de dólares. Naturalmente, el valor está sujeto a fluctuaciones influenciadas por la naturaleza dinámica del mercado del arte. Es concebible que una figura multimillonaria como un jeque saudí esté dispuesta a desprenderse de 100 millones de dólares o más para adquirir una pieza de Picasso o Matisse que ha adornado las paredes de Nicholson durante medio siglo.

Nicholson como Wilbur Force en La pequeña tienda de los horrores (1960), vía Wikipedia.

Acerca de Jack Vettriano

Jack Nicholson compró un trío de obras de arte del pintor británico Jack Vettriano, que incluía piezas notables como "Dancer for Money" y "Night Geometry". Estas adquisiciones tuvieron lugar durante la presentación de 1996 titulada "Halfway to Paradise". Vettriano expresó una gran admiración por las contribuciones de Jack Nicholson y se mostró realmente encantado de que el estimado actor hubiera elegido hacerse con tres pinturas de la exposición celebrada en Hong Kong.

Los artistas recogieron

Pablo Picasso: Pablo Ruiz Picasso, nacido el 25 de octubre de 1881 y fallecido el 8 de abril de 1973, fue un destacado artista español reconocido por sus contribuciones como pintor y escultor. A lo largo de su prolífica carrera, produjo una asombrosa colección de más de 20.000 obras de arte. Vivió hasta los 91 años antes de su fallecimiento. Considerado uno de los artistas más destacados del siglo XX, Picasso ocupa un lugar venerado en la historia del arte. Desempeñó un papel fundamental en la cofundación del movimiento artístico conocido como cubismo. Este estilo innovador implica deconstruir objetos en fragmentos y luego reconstruirlos en formas abstractas y geométricas, lo que ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte.

Henri Matisse: Henri Émile Benoît Matisse, nacido el 31 de diciembre de 1869 y fallecido el 3 de noviembre de 1954, fue un distinguido artista francés célebre por su ingeniosa utilización del color y su enfoque fluido e innovador del dibujo. Si bien se dedicó a actividades como dibujante, grabador y escultor, su principal reclamo a la fama sigue centrado en su destreza como pintor. Matisse es ampliamente reconocido, junto con Pablo Picasso, como una figura clave que dio forma significativa a los avances innovadores dentro de las artes visuales durante las primeras décadas del siglo XX. Sus contribuciones jugaron un papel fundamental en la progresión de la pintura y la escultura. El uso vívido e intenso de colores en sus obras, particularmente en las pintadas entre 1900 y 1905, le valió un lugar de distinción como uno de los "Fauves", un grupo al que se hace referencia como las "bestias salvajes" en francés.

Fernando Botero: Fernando Botero Angulo, nacido el 19 de abril de 1932, es un consumado artista y escultor colombiano, originario de Medellín. Su enfoque artístico distintivo, a menudo denominado "Boterismo", se caracteriza por la representación de individuos y figuras de una manera grandiosa y exagerada. Estas representaciones gigantescas poseen la capacidad de transmitir crítica política o sentido del humor, según la obra de arte específica. Se erige como el artista vivo de origen latinoamericano más reconocido y citado. Sus creaciones artísticas se pueden encontrar en lugares destacados de todo el mundo, incluidos Park Avenue en la ciudad de Nueva York y los Campos Elíseos en París.

William-Adolphe Bouguereau: William-Adolphe Bouguereau, cuyo nombre se pronuncia en francés como "wil-yam adolf buh-guh-ro", fue un distinguido pintor francés conocido por sus contribuciones al arte académico. Dentro de su género de pintura realista, abrazó hábilmente temas mitológicos, reimaginando temas clásicos bajo una luz contemporánea y al mismo tiempo poniendo un enfoque significativo en la representación de la forma humana femenina. A lo largo de su vida, gozó de notable fama tanto en Francia como en Estados Unidos. Obtuvo numerosos elogios oficiales y obtuvo altos precios por sus creaciones artísticas. Como ejemplo representativo de la tradición de la pintura de salón de su época, Bouguereau se encontró en desacuerdo con el movimiento impresionista de vanguardia.

Rodin: François Auguste René Rodin, nacido el 12 de noviembre de 1840 y fallecido el 17 de noviembre de 1917, fue un artista francés especializado en escultura. Ampliamente reconocido como el iniciador de la escultura contemporánea, recibió una formación artística convencional y adoptó un enfoque artesanal en sus creaciones. Rodin poseía una habilidad distintiva para dar forma a superficies intrincadas, turbulentas y de textura profunda utilizando arcilla como medio. Obtuvo fama por sus notables esculturas como El Pensador, el Monumento a Balzac, El Beso, Los Burgueses de Calais y Las Puertas del Infierno.

Amedeo Modigliani: Amedeo Clemente Modigliani, nacido el 12 de julio de 1884 y fallecido el 24 de enero de 1920, fue un artista italiano que trabajó principalmente en Francia. Obtuvo reconocimiento como pintor y escultor. Su estilo distintivo, caracterizado por un alargamiento surrealista de rostros, cuellos y figuras, es mejor conocido por su representación de retratos y desnudos. A pesar de encontrar desaprobación inicial durante su vida, estas obras posteriormente obtuvieron una gran demanda y elogios. Los primeros años de Modigliani los pasó en Italia, donde se sumergió en el estudio del arte antiguo y el Renacimiento. En 1906 se trasladó a París, donde interactuó con destacados artistas como Pablo Picasso y Constantin Brâncuși. En 1912, Modigliani exhibía sus esculturas notablemente estilizadas junto a los cubistas del grupo Sección de Oro en el Salón de Otoño.

René Magritte: René François Ghislain Magritte, nacido el 21 de noviembre de 1898 y fallecido el 15 de agosto de 1967, fue un artista belga asociado al movimiento surrealista. Obtuvo reconocimiento por sus representaciones de elementos comunes colocados en entornos inusuales e imprevistos. Estas composiciones suscitaron con frecuencia indagaciones sobre la esencia y las limitaciones de la realidad y la representación visual. Su lenguaje visual dejó un profundo impacto en el desarrollo del arte pop, el arte minimalista y el arte conceptual.

Andy Warhol: Andy Warhol, conocido por su nombre de nacimiento Andrew Warhola Jr., fue un artista estadounidense que jugó un papel importante en el movimiento del arte pop. También estuvo involucrado en el cine como director y productor. Sus creaciones profundizaron en la intersección de la expresión artística, la publicidad y la floreciente cultura de las celebridades de la década de 1960. Sus esfuerzos artísticos abarcaron diversos medios, incluida la pintura, la serigrafía, la fotografía, el cine y la escultura. Las piezas notables de su portafolio incluyen las obras de arte serigrafiadas "Campbell's Soup Cans" (1962) y "Marilyn Diptych" (1962), películas experimentales como "Empire" (1964) y "Chelsea Girls" (1966), y experiencias multimedia conocidas como el "plástico explosivo inevitable" (1966-1967). Nacido y criado en Pittsburgh, Warhol se embarcó inicialmente en una exitosa carrera como ilustrador comercial. Cuando su trabajo comenzó a exhibirse en varias galerías a fines de la década de 1950, ganó reconocimiento como un artista influyente y provocativo. Su estudio en Nueva York, conocido como "The Factory", surgió como un renombrado lugar de reunión que atrajo a una multitud diversa que incluía intelectuales, artistas drag, dramaturgos, habitantes callejeros bohemios, estrellas de Hollywood y clientes adinerados.

Jack Vettriano: Jack Vettriano, reconocido con la Orden del Imperio Británico (OBE), nació con el nombre de Jack Hoggan el 17 de noviembre de 1951. Es oriundo de Escocia y es un pintor destacado. Su pintura titulada "El mayordomo cantante", creada en 1992, alcanzó una notable popularidad y emergió como una de las imágenes más vendidas dentro de los confines de Gran Bretaña.

Nicholson con Michelle Phillips en los Globos de Oro de 1971, vía Wikipedia.

Menos es más

Nicholson posee una colección de obras de arte cuyo valor global podría implicar una mayor abundancia de lo que es en realidad; El actor ha afirmado que prioriza la excelencia de las piezas que reúne sobre su cantidad. Para honrar el arte y ofrecer una residencia adecuada para sus adquisiciones, la celebridad de Hollywood optó por establecer un espacio de exposición de arte privado donde pudiera presentar su colección.