¿Quién es Eugenio López Alonso?
Eugenio López Alonso, el único heredero de la fortuna de jugos de frutas del Grupo Jumex, que es una de las empresas nacionales de mayor éxito de México, se desempeña como presidente de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo. También es un destacado coleccionista de arte contemporáneo.
Su participación en el campo del coleccionismo de arte contemporáneo en México comenzó a fines de la década de 1990, con un enfoque en promover las prácticas del arte contemporáneo y fomentar su crecimiento. En 1994, cofundó la Galería Chac Mool en Los Ángeles, junto con la asesora de arte Esthella Provas. En 2001, creó la Fundación Jumex, una organización sin fines de lucro con el apoyo del Grupo Jumex, empresa fundada por su padre, Eugenio López Rodea. Su objetivo principal era crear una colección de arte permanente accesible al público. El establecimiento del Museo Jumex en 2013 solidificó aún más la influencia de López dentro de la esfera cultural global.
Las contribuciones de López son evidentes a través de su apoyo continuo a varios museos en México, incluidos sus programas educativos, publicaciones relacionadas con el arte y las subvenciones y becas otorgadas por la Fundación Jumex a curadores y artistas que realizan estudios de posgrado en el extranjero.
Actualmente, López se desempeña como miembro de la junta directiva de varias instituciones en México, incluido el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, el Museo de Arte Moderno y el Patronato de Arte Contemporáneo (PAC). En Estados Unidos, es miembro de la junta directiva del New Museum of Contemporary Art de Nueva York y del Museum of Contemporary Art de Los Ángeles (MOCA). Su interés por el arte latinoamericano contemporáneo lo llevó al establecimiento del FONDO JUMEX en el MOCA. López también ha brindado apoyo a exposiciones y publicaciones en instituciones como el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, The Moore Space en Miami, y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) y el Museo Hammer en Los Angeles.
Una colección de 3.000 obras
El viaje de Eugenio López Alonso hacia el coleccionismo de arte comenzó en serio a mediados de la década de 1990 y, finalmente, exhibió sus adquisiciones en un espacio ubicado en las afueras de la Ciudad de México, dentro de las instalaciones de una fábrica de jugos Jumex. Hoy en día, posee una extensa colección que comprende 3.000 obras de arte, entre las que destacan artistas de renombre como Doug Aitken, Olafur Eliasson y Gabriel Orozco. Muchas piezas de su colección se prestan con frecuencia para exposiciones en todo el mundo o se exhiben en el Museo Jumex, un museo diseñado por David Chipperfield en el distrito de Polanco de la Ciudad de México, que López inauguró en 2013.
Una casa de California llena de arte
Eugenio López ha dividido durante mucho tiempo su tiempo entre la Ciudad de México y Los Ángeles, y si bien la primera es su lugar de nacimiento, la segunda ocupa un lugar especial en su corazón. Hace dos décadas, necesitado de más espacio para albergar su colección de arte en constante expansión, adquirió una residencia de mediados de siglo de 7,500 pies cuadrados en Beverly Hills. Originalmente diseñada por el arquitecto Wayne McAllister en 1957, esta casa baja cuenta con paredes de piedra de Palos Verde y se encuentra en una exuberante propiedad de un acre. López recuerda: "En el momento en que entré, tuve el presentimiento de que esta iba a ser mi casa". Posteriormente, reclutó a Marmol Radziner, conocido por su trabajo en casas modernistas, para supervisar las renovaciones. La firma introdujo mejoras como mostradores de piedra caliza en los baños y dormitorios y pisos de terrazo en la entrada y el salón-comedor. En el exterior, agregaron una llamativa piscina de forma libre del tamaño de un centro turístico justo debajo de una terraza, que cuenta con un estanque de nenúfares geométrico y fresco, adiciones que armonizan perfectamente con el diseño original de McAllister.
Vance Burke Design jugó un papel importante en el mobiliario de la residencia, seleccionando principalmente diseños europeos modernos con acabados tenues y tapizados lujosos. Estos muebles coexisten con una exhibición en constante cambio de arte pop, minimalista y conceptual. En la sala de estar, una escultura de acero inoxidable de Charles Ray de una figura desnuda, que parece estar atándose el zapato, llama la atención debajo de una espectacular lámpara de araña negra de Serge Mouille. La sala multimedia exhibe obras de Jeff Koons y una escultura de Rosemarie Trockel, colocadas junto a un diván de mediados de siglo, una mesa de nogal y latón de Luisa e Ico Parisi y otra lámpara Mouille.
Esta residencia, reconocida como uno de los principales lugares de fiesta de la ciudad, se ha convertido en un lugar de encuentro para la escena artística internacional. Durante las ferias de arte de Los Ángeles en febrero, uno podría encontrar a un actor ganador del Oscar mezclándose con un prometedor artista angelino, creando dibujos junto a la piscina y luego, uniéndose a otros invitados alrededor de la hoguera en el llamado jardín secreto, situado debajo. Escultura del elefante de Jeff Koons.
La inquebrantable dedicación de López al arte sigue siendo tan fuerte como cuando adquirió su primera obra: una pintura del artista mexicano Roberto Cortázar que data de 1992. Con frecuencia rota sus obras de arte entre sus residencias en Los Ángeles y la Ciudad de México. Este último es un palacio modernista de 16.000 pies cuadrados que ha sido transformado por el diseñador Luis Bustamante. Si bien la residencia más grande puede albergar más obras de arte y albergar reuniones más grandes, irradia una atmósfera más oscura y posiblemente más formal. Además, carece de la suave luz del sol de California que se filtra a través de amplios paneles de vidrio, iluminando obras como "Amber Stack" de Donald Judd en la entrada y el cuadro "Virtue" de Ed Ruscha colocado sobre la cama de López, dos piezas que nunca han sido movidas.
López reflexiona: "Los mejores momentos de mi vida los he vivido en esta casa de Los Ángeles", antes de agregar en tono de broma: "Los mexicanos me odiarán por decir esto".
Museo Jumex
Al adquirir obras de artistas locales e internacionales y al mismo tiempo ampliar continuamente su perspectiva de coleccionista, López imaginó la creación de Fundación Jumex junto a un equipo de profesionales del arte. Su objetivo era defender el arte contemporáneo a través de programas multifacéticos que abarcaban la conservación de colecciones, la educación, la investigación y la prestación de apoyo a artistas y museos.
El 3 de marzo de 2001 se llevó a cabo la constitución formal de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo, con el invaluable apoyo del señor Eugenio López Rodea y la señora Isabel Alonso de López. La colección de López hizo su exposición pública inaugural en la Galería Jumex, un espacio de 15,000 pies cuadrados diseñado por Gerardo García ubicado en las instalaciones de la planta de jugos de Grupo Jumex en Ecatepec. Si bien algunos sectores de la comunidad artística quedaron desconcertados por la ubicación de la galería en una zona industrial en las afueras de la Ciudad de México, López y su equipo creyeron que este espacio experimental fomentaría aún más el desarrollo del arte contemporáneo en México.
Para complementar su visión, la fundación creó una biblioteca con una colección inicial de 3.000 títulos sobre teoría y práctica del arte contemporáneo. Esta medida tenía como objetivo proporcionar un marco de referencia integral para el arte contemporáneo, que se extendiera más allá de las exposiciones, los artistas, las obras de arte y los coleccionistas. El objetivo era cultivar nuevas audiencias, investigadores y críticos que poseyeran perspectivas bien informadas sobre el arte contemporáneo.
Durante su primera década, Fundación Jumex se estableció firmemente como una organización privada sin fines de lucro que brindó apoyo a curadores y artistas que desde entonces han ganado reconocimiento en las esferas del arte nacional e internacional. A pesar del fiel seguimiento que había cosechado la galería de Ecatepec, Eugenio López sintió la necesidad de dar un paso más para compartir su pasión por el arte contemporáneo con un público más amplio.
Su visión llevó al concepto de crear un museo que ofreciera al público local un acceso más fácil a las obras de artistas contemporáneos aclamados a nivel mundial. En colaboración con su equipo, confiaron al arquitecto británico David Chipperfield el diseño del museo, el primer encargo del arquitecto en América Latina.
El Museo Jumex abrió sus puertas el 19 de noviembre de 2013, con la misión de estimular la sensibilidad y el pensamiento crítico de sus diversos visitantes.
Entrevista a Eugenio López Alonso
Durante un lapso de 12 años, a partir de 1994, dirigió la galería de arte contemporáneo Chac Mool en Los Ángeles junto con Esthella, quien continúa siendo su asesora de arte. ¿Cómo influyó esta experiencia en su trayectoria como coleccionista?
Cada obra de arte que adornaba la galería se convirtió en algo de lo que no podía separarme.
¿Podrías compartir tu recuerdo de la primera obra de arte importante que adquiriste?
Era una pieza de Robert Motherwell que adquirí en Sotheby's por 160.000 dólares en 1995, cuando sólo tenía 26 años. Fue la primera vez en mi vida que sentí una pasión genuina por algo.
Cuéntanos sobre tu educación artística. ¿Cómo adquiriste tus conocimientos sobre el arte?
Profundicé en el mundo del arte visitando museos e interactuando con la gente, a menudo acercándome a curadores, coleccionistas y galeristas para hacer preguntas y aprender. De hecho, una vez le dije a mi padre que me dirigía a Dallas para inspeccionar la maquinaria de la fábrica, cuando en realidad me dirigía al evento de inauguración de la Colección Menil en Houston.
¿Cómo determinó sus criterios para realizar compras de arte?
Mi principio rector siempre ha sido adquirir obras de arte que realmente resuenen conmigo. Recuerdo vívidamente un momento en el que quise comprar una pieza de Brice Marden, pero mi padre había fijado un límite de presupuesto de no más de 300.000 dólares. Estaba decidido y entusiasmado, insistiendo: "Lo quiero, lo quiero, lo quiero". Finalmente, lo conseguí por 260.000 dólares.
¿Qué te impulsó a iniciar la fundación?
La inspiración para establecer la fundación surgió durante mi visita a la colección de arte de Saatchi en Londres en 1995. Pensé: "Puedo hacer algo similar en México": la idea de compartir mi arte con el público, similar a colecciones como la Colección IBM, Chase Manhattan Bank y la colección europea de DuPont.
¿Podrías compartir tus preferencias en lo que respecta a géneros artísticos?
Siento un profundo cariño por el expresionismo abstracto y el arte pop.
¿Tienes un artista favorito?
Cy Twombly ocupa un lugar especial en mi corazón. Estoy orgulloso de decir que poseo seis obras de arte de Twombly. Es un sentimiento que es difícil de expresar con palabras, pero hay algo en su estética que no se parece a nada que haya visto. A menudo se parece al garabato espontáneo de un niño y esa singularidad es realmente cautivadora.
No vendes obras de arte con frecuencia. ¿Cómo ve a quienes ven el arte principalmente como una inversión?
Algunas personas abordan el arte con una mentalidad similar a la del mercado de valores, pero el arte no debería equipararse al mercado de valores. Hay una desconexión ahí. Ciertamente, es emocionante ser testigo de la venta de la obra de un artista por millones, y es posible que se sienta inteligente y entusiasmado, como si hubiera hecho una inversión brillante. Sin embargo, esa no es la esencia del asunto. He adquirido muchas obras de arte que sigo apreciando y su valor no ha fluctuado significativamente. Sin embargo, mi amor por ellos permanece sin cambios.
Divides tu tiempo entre Los Ángeles y México. ¿Qué te sigue atrayendo a estos lugares?
Los momentos más felices de mi vida han transcurrido en esta residencia. Estoy profundamente conectado con México; es mi pasión duradera. Sin embargo, Los Ángeles es mi ciudad natal. No hay otro lugar en mi vida donde me sienta más a gusto y cómodo.
Selena Mattei
