¿Quién es Eric Clapton?
Eric Patrick Clapton, Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE), nació el 30 de marzo de 1945. Es un músico inglés conocido por su experiencia en tocar la guitarra en los géneros del rock y el blues. Clapton también destaca como cantante y compositor. Es ampliamente reconocido como uno de los guitarristas más exitosos e influyentes en la historia de la música rock. La revista Rolling Stone lo clasificó como el segundo mejor guitarrista de todos los tiempos, y la lista de Gibson de los "50 mejores guitarristas de todos los tiempos" lo colocó en la cuarta posición. La revista Time lo reconoció como el quinto mejor guitarrista eléctrico en 2009.
Antes de alcanzar la fama, Clapton tocó con varias bandas locales. Su viaje musical lo llevó a unirse a los Yardbirds de 1963 a 1965 y más tarde a John Mayall & the Bluesbreakers de 1965 a 1966. Después de dejar Mayall, cofundó el power trio conocido como Cream, junto al baterista Ginger Baker y el bajista/vocalista. Jack Bruce. En Cream, Clapton mostró sus habilidades excepcionales a través de improvisaciones de blues y contribuyó a la mezcla única de pop psicodélico basado en blues de la banda. Cream disfrutó de un éxito significativo, lanzando cuatro álbumes antes de disolverse en noviembre de 1968.
Posteriormente, Clapton formó el grupo de blues rock Blind Faith, que incluía miembros como Ginger Baker, Steve Winwood y Ric Grech. Grabaron un álbum y se embarcaron en una gira antes de disolverse. Luego, Clapton colaboró con Delaney & Bonnie y produjo su primer álbum en solitario en 1970. Después de esto, formó Derek and the Dominos con Bobby Whitlock, Carl Radle y Jim Gordon. Al igual que Blind Faith, esta banda lanzó solo un álbum, "Layla and Other Assorted Love Songs", que incluía la icónica canción "Layla".
A lo largo de su carrera, Clapton continuó creando exitosos álbumes en solitario y canciones que abarcan varios géneros. Ejemplos notables incluyen su versión de 1974 de "I Shot the Sheriff" de Bob Marley, que jugó un papel importante en la popularización del reggae, el álbum de influencia country "Slowhand" de 1977 y los sonidos pop rock de "August" lanzado en 1986. surgió en 1991 cuando falleció el hijo de Clapton, Conor, e inspiró la sentida canción "Tears in Heaven", incluida en su álbum "Unplugged". En 1996, logró otro éxito entre los 40 primeros con el crossover de R&B "Change the World". Además, Clapton recibió elogios de la crítica por su tema ganador del premio Grammy "My Father's Eyes" en 1998. A partir de 1999, profundizó en la grabación de álbumes de blues tradicional y blues rock y periódicamente fue anfitrión del Crossroads Guitar Festival. Su álbum de estudio más reciente, de 2018, se titula "Happy Xmas".
La notable carrera de Clapton le ha valido numerosos elogios, incluidos 18 premios Grammy y el Brit Award por su destacada contribución a la música. En 2004, fue honrado con un CBE por sus contribuciones a la música. La Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores le ha otorgado cuatro premios Ivor Novello, incluido el Lifetime Achievement Award. Clapton tiene la distinción única de haber sido incluido tres veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll, tanto como solista como como miembro de los Yardbirds y Cream. Sus ventas de discos a nivel mundial superan los 280 millones, consolidando su posición como uno de los músicos con mayores ventas de la historia. En 1998, Clapton, que luchó y superó el alcoholismo y la adicción a las drogas, fundó el Crossroads Center en Antigua, un centro médico dedicado a ayudar a las personas a recuperarse del abuso de sustancias.
Christie's vendió el cuadro de Richter, anteriormente propiedad de Eric Clapton
En 2022, Christie's subastó un gran cuadro de Gerhard Richter titulado "Abstraktes Bild" por un mínimo de 35 millones de dólares. Esta pintura había sido vendida previamente por el músico Eric Clapton en una subasta de Christie's en Londres en 2012 por 34 millones de dólares.
Esta obra de arte fue parte de la venta del siglo XXI de Christie en mayo, que incluyó una variedad de piezas valiosas, incluido el "Retrato del artista joven abandonado" de Jean-Michel Basquiat de 1982, valorado en más de 30 millones de dólares, y artículos de la colección Anne Colección de H. Bass valorada en más de 250 millones de dólares.
Eric Clapton había comprado esta "Abstraktes Bild" de dos metros de altura en 1994, junto con otras dos obras de Richter, por 3,4 millones de dólares en Sotheby's en 2001. La que vendió Christie's fue la primera pieza de esta colección que se ofreció en el mercado. alcanzando aproximadamente 34 millones de dólares, que supuestamente fue el precio más alto jamás pagado en ese momento por una obra de un artista vivo.
Otros dos cuadros de "Abstraktes Bild" propiedad de Clapton se vendieron posteriormente: uno por 21 millones de dólares en 2013 y otro por 22,1 millones de dólares en 2016, ambos en subastas de Christie's en Nueva York.
La obra presentada en mayo de 2022, caracterizada por sus colores dominantes rojo y amarillo, sirve como reflejo del minucioso proceso del artista, que implica la aplicación y posterior eliminación de sucesivas capas de pintura, según afirma Christie's.
La pintura fue vendida por los coleccionistas que la adquirieron en 2012. A pesar de alcanzar los 34 millones de dólares en ese entonces, Christie's ha fijado el precio estimado para la subasta dentro del rango de 15 a 20 millones de dólares, alineándose con la estimación de 2012 para la obra. Esta vez, la obra de arte estaba garantizada y Christie's anticipa una fuerte competencia entre compradores potenciales.
Ana María Celis, directora de la venta nocturna de Christie's del siglo XXI, notó un creciente interés en el trabajo de Richter y describió esta pintura en particular como un ejemplo raro y excepcional de la técnica única del artista. Su enorme tamaño y sus tonos vibrantes lo hacían destacar.
Christie's reveló sus planes de presentar el "Champ d'avoine et de coquelicots" de Claude Monet en su subasta nocturna de arte del siglo XX de mayo de 2022. Se esperaba que esta pintura de 1890, que representa a Giverny cerca de la residencia del artista impresionista francés, alcanzara entre 12 y 18 millones de dólares.
Antoine Lebouteiller, director del departamento de arte impresionista y moderno de Christie's París, subrayó la importancia de esta obra maestra y enfatizó su papel a la hora de ilustrar el desarrollo crucial del enfoque artístico en serie de Monet durante una fase crucial de su carrera. Sorprendentemente, según Christie's, el cuadro estaba en posesión de una familia francesa desde hacía más de un siglo.
Además, Christie's presentó otras dos obras de arte de la misma colección en su venta diaria de arte impresionista y moderno el 14 de mayo de 2022. Una de ellas fue "Femme et enfant sur le chemin des près, Sèvres" de Alfred Sisley, con un valor estimado que oscila entre de $400.000 a $600.000. La otra pieza fue "Le gros arbre (environs de Gournay)" de Jean-Baptiste-Camille Corot, con una estimación de preventa que oscila entre 200.000 y 300.000 dólares.
"Estas tres obras de arte juntas ejemplifican los principios fundamentales del impresionismo", afirmó Lebouteiller. Anteriormente, Christie's había presentado las piezas más destacadas en su subasta nocturna de arte del siglo XX. Estos incluyeron una importante pintura de Jackson Pollock titulada "Número 31, 1949", cuyo valor se espera que supere los 45 millones de dólares. Además, estaba la escultura cubista de Pablo Picasso, "Tete de femme (Fernande)", que se ofrecía en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, cuyo valor se estimaba en más de 30 millones de dólares. Otra inclusión notable fue una pintura de Monet, "La mare, effet de neige", con un valor estimado que oscila entre 18 y 25 millones de dólares.
Richter: la venta de 2016
El ícono del rock británico Eric Clapton confió su pintura de Gerhard Richter, "Abstraktes Bild 809-2", para ser incluida en la subasta nocturna de arte contemporáneo y de posguerra de Christie's de noviembre de 2016.
En un comunicado oficial, Christie's describió la obra de arte como "una explosión extraordinaria y vibrante de colores lujosos, parecidos a joyas, que marca la culminación de una exploración de treinta años de las características de la pintura y la percepción".
La subasta ya se había posicionado como una prueba de fuego para el mercado del arte, que se encontraba actualmente en una fase de ajuste después de un largo período de gasto exuberante y precios récord. De hecho, la demanda de pinturas abstractas de Richter había disminuido a lo largo del año, ya que muchos coleccionistas destacados de Richter ya habían adquirido obras importantes.
"Como suele ocurrir después de una oleada de actividad, puede haber un retroceso posterior", señaló Abigail Asher, socia de la firma de asesoría de arte Guggenheim Asher Associates Inc., en una conversación con Bloomberg. "La gente puede dar un paso atrás en momentos de mayor emoción".
Art Market Monitor especuló que la decisión de Sotheby's de incluir dos obras de Richter en su venta podría haber llevado a Christie's a presentar un Richter propio, aunque asociado con la propiedad de Clapton, en un esfuerzo por eclipsar a sus competidores.
Al final, Eric Clapton se separó de la pieza de Gerhard Richter y obtuvo la asombrosa cantidad de 22,1 millones de dólares. Esto marcó la conclusión de que Clapton sería propietario de la última de las tres pinturas abstractas de Richter. En conjunto, estas tres obras de arte generaron la impresionante cifra de 77,3 millones de dólares en ingresos en los últimos años. Eric Clapton, a su vez, obtuvo una asombrosa ganancia de 74,1 millones de dólares. En verdad, como dice la canción: "Cariño, ¿no aliviarás mi mente preocupada?"
Un breve enfoque sobre Gerhard Richter
Gerhard Richter, un pintor alemán, inicialmente se formó en un estilo realista pero luego desarrolló una afinidad por los enfoques innovadores de sus contemporáneos estadounidenses y europeos. Richter utilizó cada vez más sus propias pinturas como un medio para profundizar en el concepto de cómo las imágenes que inicialmente parecen representar la "verdad" a menudo se revelan, tras un examen más detenido, menos objetivas y de significado más ambiguo de lo que se suponía inicialmente. Otros temas recurrentes en su obra incluyen elementos de azar y la interacción entre realismo y abstracción. Si bien trabajó junto a varios movimientos artísticos de finales del siglo XX, como el expresionismo abstracto, el arte pop estadounidense/británico, el minimalismo y el conceptualismo, y fue influenciado por ellos, Richter nunca abrazó completamente ninguno de estos movimientos y mantuvo cierto escepticismo hacia las grandes corrientes artísticas y filosóficas. doctrinas.
Cuatro puntos clave para entender a Richter
- A lo largo de su vida, Richter ha mantenido una profunda fascinación por la potencia de las imágenes y la intrincada relación entre la pintura y la fotografía. Ambos medios afirman representar o transmitir fielmente la realidad, pero en última instancia ofrecen sólo una perspectiva parcial o incompleta sobre un tema.
- Richter a menudo se inspira visualmente en los periódicos e incluso en sus propios álbumes de fotos familiares. Con frecuencia, inicia su proceso creativo proyectando mecánicamente dichas imágenes sobre el lienzo. Este enfoque le permite contemplar cómo las imágenes a menudo poseen vida propia, similares a apariciones enigmáticas que persisten en nuestro subconsciente. Este acto de amalgama visual, donde la fotografía, la proyección y la pintura convergen para producir una obra de arte terminada, subraya la idea de que todas las formas de percepción implican una transformación de lo "real" en el reino de lo "imaginario".
- Richter frecuentemente incorpora la borrosidad en sus sujetos y adopta los efectos aleatorios dentro de su propio proceso de pintura para subrayar el desafío inherente de cualquier artista que captura la verdad completa de un sujeto en su estado inalterado. Al hacerlo, implica que algo fundamental del tema original a menudo se "pierde en la traducción". Este enfoque redirige la atención del espectador hacia la naturaleza densa y tangible de los pigmentos al óleo, destacando tanto su capacidad de expresión como sus limitaciones.
- En los lienzos totalmente abstractos de Richter, las emociones personales y cualquier rastro de la historia personal del artista parecen estar ausentes. Las capas, pinceladas y manchas de color de estas pinturas pueden, por tanto, percibirse como inherentemente "bellas", muy parecidas a los fenómenos de la naturaleza que surgen a través de una combinación de estructuras predeterminadas (como el ADN) e instancias imprevisibles de pura casualidad, influenciadas por por fuerzas externas.
Selena Mattei