Ellen DeGeneres y Portia de Rossi
Ellen DeGeneres y Portia de Rossi son una de las parejas más icónicas e influyentes del entretenimiento. Su historia está marcada por éxitos individuales, superación de desafíos y compromiso con el amor, la visibilidad LGBTQ+ y las causas sociales.
Ellen DeGeneres, nacida el 26 de enero de 1958 en Metairie, Luisiana, se ha convertido en un icono de la comedia y la televisión. Su carisma y humor alegre la impulsaron al éxito con su propio programa de entrevistas, "The Ellen DeGeneres Show". Sin embargo, su papel decisivo como la primera protagonista abiertamente gay en la comedia de 1997 "Ellen" la elevó como un símbolo de la visibilidad LGBTQ+.
Portia de Rossi, nacida el 31 de enero de 1973 en Horsham, Australia, ha disfrutado de una exitosa carrera actoral con papeles en series de televisión como 'Ally McBeal' y 'Arrested Development'. También ha mostrado interés por el arte y el diseño, siendo una voz importante en la lucha por los derechos de la comunidad LGBTQ+.
Ellen y Portia se conocieron en 2000 y comenzaron a salir en 2004. Se casaron el 16 de agosto de 2008, celebrando su amor cuando un fallo histórico legalizó el matrimonio entre personas del mismo sexo en California. Su relación es un símbolo de amor y orgullo para la comunidad LGBTQ+, y han participado en eventos artísticos y sociales para promover la inclusión.
Coleccionistas de arte
Ellen DeGeneres y Portia de Rossi comparten la pasión por el arte, como lo demuestra su impresionante colección de obras. La pareja ha reunido una variedad de artistas y obras que reflejan sus intereses estéticos y artísticos. Aquí hay algunos ejemplos notables:
Tienen una obra de Jean-Michel Basquiat, famoso por su distintivo estilo neoexpresionista. Las audaces pinturas de Basquiat captaron la atención del mundo del arte.
La colección también incluye obras de Keith Haring, cuyos graffitis inspirados en el arte callejero son icónicos. Sus imágenes sencillas y vibrantes han dejado una profunda huella en el arte contemporáneo.
Entre los artistas se encuentran piezas de Andy Warhol, cuyas representaciones icónicas de la cultura pop son inolvidables. Sus retratos de celebridades y obras icónicas son partes clave de su colección.
También forman parte de su colección obras de Pablo Picasso, maestro del cubismo. Sus experimentos artísticos dejaron una influencia duradera en la historia del arte.
La colección incluye creaciones de Georgia O'Keeffe, artista estadounidense conocida por sus pinturas de flores y paisajes abstractos, explorando la naturaleza de una manera única.
Roy Lichtenstein, figura del arte pop, está representado con obras caracterizadas por puntos Benday y elementos del cómic.
Las piezas de Louise Bourgeois, conocida por sus provocativas esculturas que exploran la feminidad y las relaciones familiares, aportan una dimensión emocional a su colección.
Esta selección de artistas y obras ilustra la diversidad y amplitud de la colección de Ellen DeGeneres y Portia de Rossi. La pareja ha reunido obras de arte que reflejan su aprecio por la creatividad y la expresión artística, al tiempo que celebra a los artistas que han dejado una huella significativa en el arte contemporáneo.
Una venta publicitada
Ellen DeGeneres ha dado un paso significativo en el mundo del arte al ofrecer en subasta una selección de obras de su colección privada. Ha vendido obras de arte por valor de 10 millones de dólares de su colección privada. Conocida por su papel de presentadora de "The Ellen DeGeneres Show", ha acumulado una impresionante colección de valiosas obras de arte a lo largo de los años. Sin embargo, decidió desprenderse de algunos de ellos, optando por subastarlos a través de varias galerías.
Entre los artículos destacados que DeGeneres ofrece a la venta se encuentran valiosas esculturas de ovejas, así como una obra sobre papel del reconocido artista Jean-Michel Basquiat. Además, una escultura móvil creada por Alexander Calder también se encuentra entre las piezas a la venta. Estos artículos se presentan a través de la Galería Sotheby's en los Hamptons, ofreciendo a los amantes del arte la oportunidad de adquirir estas piezas tan buscadas.
Además de su asociación con la Galería Sotheby's, DeGeneres también está vendiendo una pintura de Basquiat a través de la Galería de Bellas Artes Van de Weghe. Las piezas de arte incluyen tallas de ovejas, algunas de las cuales se estiman en entre 500.000 y 1.000.000 de dólares. Sorprendentemente, estas esculturas ya han encontrado nuevos propietarios, según revela una persona familiarizada con la situación.
Ellen DeGeneres y su esposa, Portia de Rossi, llevan mucho tiempo involucradas en el mundo del arte, tanto como coleccionistas como vendedoras de obras de arte. De Rossi inició este aspecto de su negocio hace dos años creando reproducciones basadas en las pinturas que había adquirido. Más allá de su amor por el arte, la pareja también es conocida por su interés en el sector inmobiliario, dedicándose a menudo a la compra y venta de viviendas.
Innovar en el arte
Portia de Rossi, reconocida por su papel en "Arrested Development", presentó una empresa innovadora llamada General Public, que tiene como objetivo transformar el mercado del arte tradicional. Esta iniciativa surge de su colaboración con Fujifilm y su creación, Synograph, una tecnología de vanguardia.
General Public utiliza un proceso único desarrollado por de Rossi y Fujifilm para crear réplicas tridimensionales de obras de arte, cerrando la brecha entre las pinturas y las impresiones originales. Esta innovación tiene como objetivo empoderar a los artistas permitiéndoles distribuir directamente reproducciones de alta calidad a un público más amplio, democratizando así el arte y restaurando el valor para los creadores. El lema de la empresa, "Apoyar a los artistas, no al arte", subraya esta visión, aunque sólo ofrece el 5% de las ganancias de cada venta a los artistas.
La tecnología de impresión 3D de De Rossi, denominada Synograph, no sólo captura los elementos visuales de una pintura, sino también su textura táctil, simbolizando acertadamente la fusión del arte y la tecnología. Este avance tiene como objetivo hacer que las obras de arte exclusivas sean accesibles a un público más amplio que tal vez no tenga los recursos para interactuar con las galerías tradicionales.
La empresa ofrece una colección diversa que incluye grabados de artistas emergentes y consagrados, así como reproducciones de obras de dominio público y retratos anónimos y naturalezas muertas del siglo XIX. Algunas reproducciones se presentan en ediciones limitadas, mientras que otras están disponibles bajo pedido. Los precios oscilan entre $500 y $3000, con un costo promedio de $1000.
Aunque la disponibilidad de esta tecnología puede diluir la singularidad de la obra de arte original, de Rossi sigue siendo optimista. Ella ve el Synograph como una mejora de los métodos de impresión tradicionales y no como un competidor directo de los originales. Su objetivo es desafiar la idea de que la rareza equivale a valor en el arte. El amplio interés personal de de Rossi por el arte contemporáneo, así como su colaboración con su socia Ellen DeGeneres, subrayan su compromiso de redefinir el mercado del arte.
Los artistas de su colección.
Cy Twombly : Nacido en 1928 en Virginia, Cy Twombly fue un artista estadounidense conocido por su estilo abstracto y expresivo. Sus obras a menudo combinaban elementos de dibujo, pintura y escritura, creando una estética única. Twombly se ha basado en la mitología, la literatura y la filosofía para inspirar su arte, creando composiciones intrigantes y emocionales que desafían las convenciones artísticas tradicionales.
Jenny Saville : Nacida en 1970 en el Reino Unido, Jenny Saville es una pintora contemporánea conocida por sus exploraciones del cuerpo humano y la identidad femenina. Sus cautivadores lienzos, caracterizados por llamativas formas corporales y texturas sugerentes, desafían las normas de belleza y género. Saville desafía las expectativas creando imágenes poderosas que incitan a la reflexión sobre la percepción de uno mismo y de los demás.
Christopher Wool : Nacido en 1955 en Chicago, Christopher Wool es un artista estadounidense asociado al movimiento neoexpresionista y al arte contemporáneo. Es conocido por sus pinturas que son a la vez abstractas y textuales, utilizando técnicas de pintura gestual combinadas con elementos del lenguaje. Sus provocativas obras desafían las convenciones artísticas y lingüísticas, explorando la comunicación y el significado a través de composiciones audaces.
Joan Mitchell : Nacida en 1925 en Chicago, Joan Mitchell fue una artista expresionista abstracta que desempeñó un papel importante en la escena artística de la posguerra. Sus lienzos vibrantes y coloridos reflejan sus emociones y su relación con la naturaleza. Era reconocida por su lenguaje corporal enérgico y sus composiciones líricas que capturaban la esencia de la experiencia humana y la naturaleza.
Wade Guyton : Nacido en 1972 en Alabama, Wade Guyton es un artista contemporáneo asociado al arte digital y al arte conceptual. Es particularmente conocido por sus obras creadas con impresoras de inyección de tinta, explorando la tensión entre la tecnología y la creación artística manual. Sus composiciones abstractas, a menudo creadas mediante la repetición de patrones digitales, cuestionan la naturaleza del arte, la reproducción y la autenticidad.
Elizabeth Peyton : Nacida en 1965 en Connecticut, Elizabeth Peyton es una artista figurativa famosa por sus retratos íntimos y emotivos. Crea obras que a menudo capturan a figuras públicas, amigos e ídolos culturales. Sus pinturas, ejecutadas con un toque delicado y detallado, exploran las emociones y conexiones humanas a través del prisma del retrato.
Lucian Freud : Nacido en 1922 en Berlín, Lucian Freud fue un importante pintor figurativo del siglo XX. Sus retratos y desnudos fueron famosos por su intenso realismo y exploración de la condición humana. Freud solía utilizar pinceladas audaces para crear pinturas que revelaban el alma y la complejidad psicológica de sus sujetos.
Anne Truitt : Nacida en 1921 en Ohio, Anne Truitt fue una escultora y artista minimalista conocida por sus obras geométricas y refinadas. Sus esculturas, a menudo formadas por formas monocromáticas apiladas, evocan una sutil interacción entre color, forma y espacio. Truitt contribuyó significativamente a la evolución del arte minimalista y la escultura abstracta.
Alexander Calder : Nacido en 1898 en Pensilvania, Alexander Calder fue un reconocido escultor y artista cinético. Es famoso por inventar el móvil, una escultura suspendida que se mueve con las corrientes de aire. Su trabajo combina formas abstractas y elementos geométricos con movimientos naturales, creando obras dinámicas y atractivas.
Jean-Michel Basquiat : Nacido en 1960 en Brooklyn, Nueva York, Jean-Michel Basquiat saltó rápidamente a la fama como un artista icónico en la escena del arte underground de los años 80. Se hizo conocido por sus expresivas pinturas y sus enigmáticos diseños que fusionan el arte urbano. , cultura pop y símbolos crípticos. Su estilo atrevido y espontáneo refleja su experiencia como artista callejero, y sus obras abordan temas como la raza, la política y la sociedad. Lamentablemente, Basquiat falleció prematuramente en 1988, pero su legado artístico sigue vivo como una voz provocativa e influyente en el mundo del arte contemporáneo.
Pablo Picasso : Nacido en 1881 en España, Pablo Picasso es uno de los artistas más famosos e innovadores del siglo XX. Pionero del movimiento cubista, revolucionó el arte cuestionando la representación tradicional de la realidad. Su prolífica carrera abarcó diferentes períodos artísticos, entre ellos el azul, el rosa, el cubismo y el surrealismo. Sus variadas creaciones, que van desde la pintura hasta la escultura y la cerámica, han traspasado los límites de la expresión artística. Picasso dejó un inmenso legado artístico que continúa influyendo en generaciones de artistas de todo el mundo.
Andy Warhol : Andy Warhol, nacido en 1928 en Pensilvania, es una figura emblemática del movimiento artístico pop art. Su filosofía artística se basó en la celebración de la cultura popular y el consumo masivo. Es famoso por sus obras icónicas, como retratos de celebridades y latas de sopa Campbell. Warhol también exploró los conceptos de repetición y serialidad, creando obras de arte que reflejan la naturaleza repetitiva de la sociedad moderna. Su taller, la Factory, se ha convertido en un lugar de encuentro de artistas, músicos y personalidades influyentes. Warhol transformó el arte en una experiencia accesible y popular, dejando un impacto duradero en la cultura visual contemporánea.
7 cosas incongruentes que debes saber
Viaje artístico : La pareja viajó por el mundo para descubrir y adquirir obras de arte únicas. Su colección refleja sus gustos eclécticos y experiencias de viaje.
Estilo Ecléctico : Su colección mezcla diferentes estilos artísticos, que van desde el arte moderno hasta el arte contemporáneo, pasando por obras más tradicionales.
Compromiso con los artistas emergentes : Se sabe que Ellen y Portia apoyan a los artistas emergentes comprando sus trabajos. Esto ayuda a apoyar la escena artística emergente y fomentar nuevos talentos.
Exposiciones privadas : La pareja organiza en ocasiones exposiciones privadas en su casa para presentar sus nuevas adquisiciones a un círculo restringido de amigos y artistas.
Inspiraciones LGBTQ+ : al ser una pareja LGBTQ+, Ellen y Portia también han mostrado interés en obras de arte que abordan temas relacionados con la diversidad y la inclusión sexual.
Arte Comprometido : Algunas de las obras de su colección abordan importantes temas sociales y políticos, demostrando su compromiso con los temas actuales.
Conexiones de la comunidad artística : Ellen DeGeneres es bien conocida por su apoyo a la comunidad artística, lo que puede reflejarse en los artistas con los que ella y Portia tienen estrechos vínculos.
Citas
Ellen DeGeneres:
- "El arte es una hermosa manera de conectar a las personas y expresar lo que las palabras no siempre pueden transmitir".
- "Cada obra de arte de nuestra colección cuenta una historia única, y es esta diversidad lo que hace que nuestra colección sea tan especial".
Porcia de Rossi:
- "El arte tiene el poder de hacernos sentir emociones profundas y abrirnos a nuevas perspectivas".
- "Creemos en apoyar a los artistas que se atreven a traspasar los límites y desafiar el status quo".
Jean Dubreil