David Geffen parado bajo la marquesina del club nocturno Roxy en Los Ángeles, vía Wikipedia.
¿Quién es David Geffen?
David Lawrence Geffen, nacido el 21 de febrero de 1943, es una figura destacada del panorama empresarial estadounidense. Es ampliamente reconocido como un magnate de los negocios, una luminaria de la industria cinematográfica y el cerebro detrás del establecimiento de varios sellos discográficos y empresas cinematográficas influyentes.
En 1971, colaboró con Elliot Roberts para crear Asylum Records. Posteriormente, en 1980, nació Geffen Records bajo su liderazgo visionario. Posteriormente, incursionó en la creación de DGC Records en 1990, solidificando aún más su presencia en la industria musical. Además, su destreza empresarial se extendió al mundo del cine, ya que desempeñó un papel fundamental en la formación de DreamWorks SKG en 1994.
La vida de David Geffen personifica la narrativa del sueño americano por excelencia. Nacido en 1943 de inmigrantes judíos en el barrio de Brooklyn, su viaje comenzó en la humilde sala de correo de la agencia de talentos William Morris. Sorprendentemente, ascendió rápidamente de rango hasta convertirse en un agente de pleno derecho. Durante las siguientes seis décadas, amasó una fortuna que le permitió adquirir algunos de los activos inmobiliarios más opulentos, incluido un lujoso apartamento en Manhattan, una exquisita morada en los Hamptons y la ilustre propiedad de Jack L. Warner ubicada en Beverly Hills. En particular, más tarde orquestó la venta de este último a Jeff Bezos, el cerebro detrás de Amazon, por la asombrosa cantidad de 165 millones de dólares.
Más allá de su impresionante cartera de propiedades, Geffen dejó una huella imborrable en el mundo de la música al fundar Asylum Records, Geffen Records y DGC Records. Su influencia se extendió al ámbito del cine como fuerza impulsora detrás del establecimiento del aclamado estudio cinematográfico DreamWorks.
El patrimonio neto estimado de David Geffen es la asombrosa cifra de 7.700 millones de dólares, lo que consolida su estatus como una figura formidable en el ámbito de los negocios y el entretenimiento.
Geffen, reconocido como un magnate astuto y astuto dentro de la industria discográfica, también ha demostrado un profundo compromiso con la filantropía. Ha aprovechado su vasta riqueza para brindar un apoyo sustancial a una multitud de instituciones artísticas. En particular, en 2017, hizo una promesa extraordinaria de 150 millones de dólares al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), lo que marcó la donación individual más grande en la historia del museo. Sus esfuerzos filantrópicos también abarcaron una generosa contribución de 100 millones de dólares al Lincoln Center en 2015 y otros 100 millones de dólares al Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2016.
La colección de arte más valiosa en propiedad exclusiva
En los últimos años, las obras de arte individuales han alcanzado precios récord en las subastas, y entre ellas destacan las colecciones acumuladas por propietarios singulares. Esta impresionante tendencia incluye las colecciones del fallecido David Solinger, el ex presidente del Museo Whitney, Paul G. Allen y el infame conjunto Macklowe. En total, estas ventas han generado varios miles de millones de dólares, lo que subraya el discernimiento y la estética excepcionales de estos coleccionistas, que frecuentemente adquirieron obras de arte notables mucho antes de recibir el reconocimiento del establishment del arte.
El ámbito del arte, en particular la práctica del coleccionismo de arte, siempre ha sido un ámbito competitivo y dinámico donde las conexiones personales, la intuición y los recursos financieros asumen papeles fundamentales. Si bien acumular arte no requiere necesariamente grandes fortunas, ya que hay muchas obras de arte de alta calidad accesibles a precios razonables, la cima de este esfuerzo está reservada para personas que han acumulado una riqueza sustancial. Emplean su riqueza para invertir en diversos activos, incluido arte de primera línea, salvaguardando así algunas de las obras maestras más valiosas del mundo en propiedades privadas, en lugar de instituciones de arte públicas como los museos.
Entre las colecciones de arte más notables que actualmente son propiedad exclusiva de un individuo se encuentra la que pertenece a David Geffen, un renombrado magnate del entretenimiento, magnate de los negocios y aficionado al arte estadounidense. Con un ávido interés en las artes, Geffen ha curado una extraordinaria selección de obras de arte contemporáneas y de mediados de siglo estadounidenses, que actualmente está valorada en aproximadamente 2.300 millones de dólares.
Hablando de la colección de arte de David Geffen, Paul Schimmel, ex conservador jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, declaró efusivamente: "Cuando se trata de piezas individuales y de la composición general, no existe ninguna colección que rivalice con la representación de la posguerra de David Geffen. Arte americano. Es para el arte americano de posguerra lo que la Colección Frick es para la pintura de los viejos maestros.
David Geffen Hall visto desde Lincoln Center Plaza, vía Wikipedia.
Una de las colecciones de arte privadas más impresionantes del mundo.
Considerada como una de las colecciones de arte privadas más notables del mundo, la colección de arte de David Geffen muestra predominantemente creaciones de figuras eminentes de los movimientos expresionista abstracto y pop. Entre las luminarias que aparecen en esta extraordinaria colección se encuentran Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, David Hockney y Robert Rauschenberg.
Esta extraordinaria colección tiene un valor estimado que se aproxima a un tercio del patrimonio neto personal de Geffen, a pesar de que se ha despojado de algunos de sus tesoros más invaluables. Entre estas desinversiones destacan "Number 5" de Jackson Pollock y "Woman III" de Willem de Kooning, de las cuales se separó en 2006, obteniendo la asombrosa cantidad de 277 millones de dólares. En ese momento, la obra maestra de Pollock marcó un hito histórico al ser la pintura más cara jamás vendida, lo que le aseguró a Geffen la asombrosa suma de 140 millones de dólares. En 2016, continuó esta tendencia al vender una pieza de De Kooning y otra composición de Pollock por la impresionante cifra de 500 millones de dólares.
Si bien alberga algunas de las obras maestras más valiosas del arte estadounidense de mediados del siglo XX, Geffen rara vez presta su colección u obras individuales a instituciones de arte. En consecuencia, el alcance total y el contenido preciso de su colección permanecen envueltos en cierto grado de misterio. Sin embargo, en los últimos tiempos, Geffen ha tomado medidas que ofrecen al público una mayor comprensión de sus preferencias artísticas, las obras específicas que posee, sus artistas preferidos y su enfoque distintivo del coleccionismo.
El instinto de un coleccionista encomiable
Enriquecida con una selección de luminarias del arte de mediados de siglo, se cree que la colección Geffen abarca aproximadamente 50 obras maestras. Eminentes marchantes de arte como Richard Polsky han elogiado los instintos perspicaces de Geffen, destacando su innato "sentido intuitivo de la calidad". En lugar de acumular una extensa colección, Geffen ha optado deliberadamente por invertir en un número selecto de obras de arte de valor incalculable. El renombre de la Colección de Arte David Geffen se basa en una serie de obras de arte muy codiciadas y casi inalcanzables, adquiridas o vendidas en un momento impecable.
Entre los tesoros de los que optó por desprenderse en subastas privadas se cree que se incluyen "Clam Digger" de Willem De Kooning, "O Through 9" de Jasper Johns, "Winter Pool" de Robert Rauschenberg y "No. 8, 1950" de Jackson Pollock. En 2016, surgieron informes que indicaban que acumuló la asombrosa cifra de mil millones de dólares en ventas de arte, incluido el "Número 17A" de Pollock. Justo antes del inicio de la pandemia, consiguió "The Splash" de David Hockney por 30 millones de dólares en una subasta en Londres.
Los principales activos en los negocios artísticos de David Geffen son su impecable discernimiento y su refinado gusto por el arte. Entre las anécdotas que resaltan su perspicacia para coleccionar arte, una de las más memorables tiene que ver con una maniobra diplomática con el gobierno iraní. En 1994, Geffen orquestó un intercambio: otorgó un preciado manuscrito persa al gobierno a cambio de una obra maestra de De Kooning conservada en el Museo de Teherán.
Otras inversiones artísticas notables incluyen "Target with Plaster Casts" de Jasper Johns, 1955, adquirida a Leo Castelli por 13 millones de dólares en 1993, y otra pieza del mismo artista titulada "Out the Window", 1959, obtenida de Sotheby's por 3,63 millones de dólares en 1986. Además, está la adquisición antes mencionada de "The Splash", una pintura de 1967 de David Hockney por 30 millones de dólares.
Aunque hoy su colección se estima en varios miles de millones de dólares, Geffen realizó estas adquisiciones a precios significativamente más bajos en los años 1980 y 1990, cuando estas obras de arte eran menos valoradas. Su ejemplo sirve como guía para los coleccionistas en ciernes, enfatizando la posibilidad de comenzar con inversiones modestas y buscar talentos emergentes preparados para una apreciación futura. Además, Geffen subraya la importancia de establecer contactos y obtener una comprensión integral de la historia del arte, pasos esenciales para realizar compras de arte astutas que tengan potencial de rentabilidad futura.
En reconocimiento a su excepcional generosidad, tras una trascendental donación de 150 millones de dólares al LACMA, el museo bautizó el edificio diseñado por Peter Zumthor como "Galerías David Geffen". Su nombre también adorna el "Geffen Contemporary" del MOCA y el "David Geffen Wing" del MoMA. Si bien se especula sobre la posibilidad de que Geffen legue una parte de su colección al LACMA, tales reflexiones siguen sin verificarse.
Cuando se le preguntó sobre el destino de su colección, Geffen respondió con su característico ingenio y optimismo, afirmando: "Ojalá no muera en mucho tiempo".
Selena Mattei
