Descubrir la vasta colección de obras de arte de Artmajeur es una experiencia fascinante, un viaje sin fin a través de las innumerables facetas de la creatividad humana. Pero es fácil perderse en esta riqueza de talento, ¿no es así? Por eso hemos decidido ser tu brújula, guiándote a través de este océano pictórico, presentándote a cuatro artistas que merecen tu atención: Norris Yim, Halaburda, Chifart y Peter Vahlefeld.
Queremos llevarte más allá de la simple admiración artística y hacerte entender por qué estos pintores no sólo están destinados a ser admirados, sino que también son una inversión potencial e inteligente. ¡Sí, lo entendiste bien! Le revelaremos las estrategias de mercado que hacen que las obras de los cuatro artistas de Artmajeur sean valiosos activos financieros.
Norris Yim
Norris Yim, nacido en Hong Kong en 1989, es un artista contemporáneo emergente. Graduado por la Escuela Politécnica de Diseño de Hong Kong, se dedica a tiempo completo a la pintura. Su particular y distintivo punto de vista ha sido apreciado por la prensa y las galerías, tanto es así que expuso en Tokio en la 9s Gallery en 2023. Además de su sólida formación y el aprecio que le brinda el mundo del arte, Es importante reconocer una continuidad estilística en su obra, que debe entenderse como garantía de la permanencia de un lenguaje consumado. De hecho, la identidad artística definida del pintor, así como la clara reconocibilidad de su obra, se manifiesta a través de la interpretación de un lenguaje pictórico, destinado a interpretar el género del retrato, destinado a resaltar la narración de personajes dispuestos a lucha contra la opresión social. La vulnerabilidad humana en las relaciones interpersonales emerge junto con el deseo de encontrar la propia identidad, expresada a través de la yuxtaposición de pinceladas abstractas y figurativas, donde las superficies elevadas contrastan con suaves gradaciones. El futuro aumento de las citas del artista también puede predecirse teniendo en cuenta aspectos histórico-culturales, en particular la popularidad actual de las redes sociales y su impacto en la notoriedad. Por lo tanto, es interesante observar que Norris ahora tiene 44,4 mil seguidores. Cercanos a la historia de nuestro tiempo, los temas introspectivos expresados por el pintor resuenan con los sentimientos del hombre contemporáneo, casi esquizofrénico ante sus múltiples personalidades: la interna, la social y la mediática.
Consejo de Olimpia Gaia Martinelli, curadora de Artmajeur: Creo que el trabajo de Norris experimentará un crecimiento constante, porque el éxito obtenido en las galerías se consolidará con el obtenido gracias a la audiencia más amplia de las redes sociales, que ahora es capaz de decretar tendencias con fuerza. en el mundo del arte. Personalmente siempre he apoyado a Norris, siempre he creído en su obra, que es capaz de combinar conceptos profundos con un lenguaje colorido y variado, dispuesto a pasar de formas abstractas a figurativas, con el objetivo de generar dinamismo y contrastes pictóricos. La variedad también viene dada por la alternancia de superficies donde el color es esteso y matizado, con porciones de soporte muy matéricas. Pero lo que quizás más me fascina es la capacidad del artista para cuestionar los problemas del hombre contemporáneo, dando voz a este conflicto que a menudo nos lleva a vivir en condiciones difíciles de alienación, capaces de atraparnos entre los deberes del trabajo y las formalidades del trabajo. la esfera social.
Halaburda
Reconocido internacionalmente, notado por la prensa, vendido por varias galerías de arte, presentado en ferias de arte y exposiciones colectivas, tanto en América como en Europa, Philippe Halaburda es un artista francés establecido en Estados Unidos. Nacido en 1972, se formó en la escuela de arte EDTA Sonas de París y posteriormente exploró los estilos y movimientos de diferentes artistas mientras viajaba por Europa. Su experiencia moldeó un punto de vista pictórico coherente y personal, que se volvió cada vez más abstracto, ligero, atrevido y colorido. Esto puede describirse como un estilo parcialmente geométrico, donde a las líneas les gusta experimentar con colores brillantes, "superposiciones", "choques" y dinamismo. Lo que hace única a esta obra es que no se trata de un simple abstraccionismo, pues las formas reproducidas en el lienzo aluden a una codificación particular del paisaje urbano, a la que nos referimos como "cartografía geográfica". Estos temas involucran profundamente a quien los contempla, ya que permiten al espectador entrar en contacto con sus sentimientos subconscientes, así como con sus sueños y experiencias relacionadas con un entorno específico. Se requiere, por tanto, una memoria colectiva, dispuesta a unir al usuario no sólo con los lugares, sino también con quienes los compartieron con ellos. Una inversión en la obra de Halaburda sería aconsejable no sólo por la sólida formación y el estilo único del artista, sino también por diversas razones histórico-culturales. De hecho, muchos han reconocido en la obra de Philippe una especie de continuación del famoso constructivismo y suprematismo de Kazimir Malevich, que puede vincularse a las connotaciones aún populares y aclamadas del abstraccionismo. Este último movimiento sigue siendo muy buscado hoy en día, tanto en el panorama artístico como en el mercado, como lo demuestran las numerosas exposiciones que le dedican y que organizan las instituciones, museos y galerías más importantes del mundo. Otro aspecto cultural a agregar: ¡Halaburda tiene 37.2K seguidores en Instagram! ¿Cuáles son las perspectivas de futuro del artista? Su inversión en Philippe puede aumentar su valor con el tiempo, siguiendo el ejemplo de la popularidad del artista en los Estados Unidos, un país que ha dictado efectivamente las reglas del mercado y las características estilísticas del arte mundial desde los años 1940, y que está aumentando gradualmente.
Consejos de Olimpia Gaia Martinelli, curadora de Artmajeur: Les cuento que examiné detenidamente la base de datos de Artmajeur y que inmediatamente tuve la seguridad de que quería recomendar el trabajo de Halaburda, ¿quieren saber por qué? Su abstraccionismo es dinámico, casi caótico como un festival de líneas, pero al mismo tiempo estudiado y ordenado. Este contraste me hizo pensar en un arte cuidadosamente elaborado, tanto en la forma como en el color, encaminado a dar forma a una evolución más compleja del lenguaje del mencionado maestro ruso, donde la línea se vuelve más comprometida, volviéndose compulsiva y omnipresente, transmitiendo toda su fuerza y coraje para erigirse como sujeto principal del apoyo. Nous pourrions peut-être comparer les œuvres de l'artiste Artmajeur à une série de portraits, visant à représenter l'évolution de la ligne, en la faisant connaître comme un visage multi-représenté, idéalement placé dans l'espace, la couleur et el tiempo.
Chifart
Chidi Chibueze, también conocido como Chifart, es un artista nigeriano emergente. Su obra, fruto de una constante formación autodidacta, iniciada cuando sólo tenía diez años, le permitió expresarse a través de los complejos elementos estilísticos del hiperrealismo. Artista profesional, Chifart ha cautivado a la prensa con su talento, descrito por periodistas nigerianos, pero también europeos e indios. Respecto a esto último, cabe destacar que el artista de Artmajeur ganó los premios Nirantar Awards Chandigarh en Punjab, India. A estos premios siguieron exposiciones que también tuvieron lugar en Nápoles (Italia), ciudad conocida por su arte y cultura, que promovió y valoró ampliamente la obra de Chifart. La obra del artista es sin duda una inversión interesante porque, además de su prometedora carrera, Chifart reinterpreta el mencionado hiperrealismo, movimiento que implica una gran habilidad técnica por parte del creador. El talento del artista se manifiesta en el género del retrato, donde los sujetos a menudo cruzan la frontera hacia la tercera dimensión para evocar la profundidad de las emociones humanas. En efecto, los personajes, a menudo en blanco y negro con detalles coloreados, fomentan la exteriorización de sentimientos vinculados a las luchas que animan nuestra vida cotidiana y que el artista vive directamente. A nivel técnico, la gran constante en la obra de Chifart es el dibujo, que el artista busca siempre hacer único y personal, añadiendo en ocasiones papeles y periódicos de colores. Desde un punto de vista histórico-cultural, el Artmajeur del artista es ciertamente interesante porque forma parte de un movimiento popular en la historia del arte, nacido en Estados Unidos en los años 1960, al igual que el antiguo realismo y el fotorrealismo. Sin embargo, a diferencia de este último, el hiperrealismo se caracteriza por una mayor búsqueda de la fidelidad en la representación de la realidad, que se materializa en una mejora minuciosa y sin precedentes de los detalles que, en la mayoría de los casos, se convierten en el verdadero centro de la obra. Sin embargo, cabe señalar que, junto con el realismo y el fotorrealismo, el arte pop también influyó en el hiperrealismo, que a menudo hace referencia a los colores brillantes de la cultura industrial. En cualquier caso, la producción de Chifart es aún más rica, porque además de las características estilísticas del arte occidental, toma prestadas las del arte africano, inspirándose en maestros como Ken Nwadiogbu. ¿Cómo podemos imaginar a Chifart en el futuro? El crecimiento del artista será estable, constante y seguro, porque su estilo y técnica están bien definidos, al igual que el público que se interesa por su obra. Además, es destacable el hecho de que haya alcanzado el éxito en Nápoles, ya que es bien sabido que el Bel Paese es una potencia cultural en el campo de la pintura, siempre entre los primeros en iniciar tendencias en el mundo de las artes. Por lo tanto, tener éxito en Italia podría atraer el interés de un mercado aún mayor que el actual.
Consejo de Olimpia Gaia Martinelli, curadora de Artmajeur: Creo que invertir en un artista cuyas habilidades técnicas son ciertas y obvias nos permite estar menos sujetos a las fluctuaciones del mercado, porque tenemos en cuenta un valor concreto y estable de su arte. Va acompañado de un interés creciente que su obra ha encontrado de hecho a escala internacional, capaz de reunir realidades culturales esencialmente diversas y variadas. Finalmente, el género del retrato es en todos los aspectos un pilar de la historia del arte, hasta el punto de que, además de tener su origen en la prehistoria, durante mucho tiempo ha sido considerado el más importante, ya que fue precedido únicamente por la pintura de historia.
Peter Vahlefeld
Peter Vahlefeld, nacido en Tokio (Japón) en 1967, es un reconocido y premiado artista multimedia afincado en Berlín. Vahlefeld se formó en la Escuela de Diseño Parsons de Nueva York, donde se graduó con honores en 1990. La seriedad con la que prosiguió sus estudios refleja su ambición, que lo llevó a exponer en colecciones públicas, galerías y ferias de arte, incluida Art Karlsruhe en Alemania. A estos logros se suma la participación en subastas de Sotheby's, así como éxitos en medios y prensa, tanto en radio como en televisión, como una aparición en la televisión alemana, donde se le asoció con el nombre de Robert Mapplethorpe. Además, cabe destacar que sus obras forman parte de colecciones privadas en Europa, Estados Unidos, Asia e India. Además, su estilo bien definido está hábilmente orientado hacia un punto de vista que abarca el informalismo, el expresionismo abstracto y el pop art. Las obras surgen de la interacción de diferentes capas, que dan lugar a un juego constante de colores y diferentes materiales. Es como si estuviéramos viendo materializarse una especie de colisión de códigos visuales, donde aparecen tanto huellas pictóricas como fragmentos extraídos del lenguaje de los medios de comunicación. Desde el punto de vista cultural, en cambio, su punto de vista expresa tendencias profundas y populares, vinculadas a acontecimientos y movimientos significativos, que de hecho pueden aumentar de valor con el tiempo, especialmente si, como es el caso aquí, el pintor también goza de una reputación consolidada. ¿Qué pasa con el arte de Vahlefeld en el futuro? La concreción de los datos aquí presentados sugiere que podrá aumentar su visibilidad apareciendo cada vez más en ferias, subastas e instituciones de renombre, así como participando en algunos programas de televisión más.
El consejo de Olimpia Gaia Martinelli, curadora de Artmajeur: Un nuevo arte pop renace y florece como una flor. Hablo de estos últimos porque aparecen frecuentemente en las obras del artista, siendo muchas veces los únicos elementos figurativos, emergiendo entre toques de color, palabras y recortes de periódicos. En los bocetos en color, por otro lado, renace el expresionismo abstracto, ahora pensado para ser parte de una composición, que va más allá del uso del simple color, convirtiéndose en parte integral de un todo rico, estratificado y complejo. Las manchas de color intervienen entonces para recordarnos el ejemplo que el informalismo tomó de los antiguos Macchiaioli. A este contexto hay que sumar la presencia de las citadas palabras que, escritas en el lienzo, pueden retrotraernos a la memoria dadaísta y, en particular, a su concepto de desconexión. Llegados a este punto, puedo afirmar que la obra de Vahlefeld no es sólo la obra de un artista consagrado, sino también el resumen de una parte de la historia del arte occidental, que sitúa el punto de vista del artista en un contexto cultural inmortal.
¿Quién es Olimpia Gaia Martinelli?
Olimpia Gaia Martinelli es una curadora e historiadora del arte italiana nacida en 1990. Trabaja en el campo del arte desde 2012, cuando comenzó su experiencia profesional en el Ministerio de Cultura italiano (MIBAC) y, posteriormente, continuó su carrera en varias galerías y museos entre Italia y Francia. Su licenciatura en Historia del Arte, obtenida con las máximas calificaciones en la Universidad de Pisa (Italia), estuvo acompañada de estancias de formación en el extranjero, en la UVEG de Valencia (España) y en la UEA de Norwich (Reino Unido). Anteriormente, Olimpia estudió pintura durante ocho años en los talleres de artistas de su ciudad natal, Livorno, reconocida por su tradición artística de los Macchiaioli y por ser el lugar de nacimiento de Amedeo Modigliani.
Olimpia Gaia Martinelli
