Προστέθηκε 3 Ιαν 2016
Portrait de l’artiste en aimée et aimante: entretien avec l’artiste Emma Hyvernat
Emma Hyvernat fait saillir de son travail la fraîcheur et une sorte de joie. La lumière - même noire — est intense, active ramène à des racines intimes qui prennent valeur de généralités. La suggestion joue de la volupté et d’une paradoxale précision qui ne se saisit pas forcément à première vue. L’image reste à l’état d’essence : elle nourrit l’être depuis ses premiers âges. L’artiste en recrée l’extase. L’image devient donc une mémoire : non celle du temps passé mais infini. Elle ne présentifie pas simplement du réel mais une sorte d’essence qui progresse par esquisses. Son dernier degré est le noir dans le corps de la lumière.
Entretien :
Qu’est-ce qui vous fait lever le matin ?
Chaque jour est un jour nouveau, alors peut-être la découverte du lendemain, mais pour être tout à fait honnête, j’ai la chance de travailler chez moi et de me lever quand je le souhaite, donc je répondrais plus quand mon cycle de sommeil est fini et que j’ai fini de rêver.
Que sont devenus vos rêves d’enfant ?
Ils sont toujours présent car je me considère encore comme une grande enfant, un peu comme Brel disait « il nous fallu bien du talent pour être vieux sans être adulte ». J’ai plein de rêves et ils viennent me nourrir chaque jour, ils me font m’évader ailleurs dans un autre monde.
A quoi avez-vous renoncé ?
Serait-ce prétentieux de dire à rien ? Renoncer signifie pour ma part abandonner, ne pas atteindre son but. Je me bats, et je vis perpétuellement pour avoir ce que je désire et réaliser mes objectifs.
D’où venez-vous ?
De l’amour, de la rencontre entre deux personnes.
Qu’avez-vous reçu en dot ?
De l’amour, du soutien, une alliance.
Un petit plaisir — quotidien ou non ?
S’il n’y en avait qu’un ! Une chanson particulière, un bain chaud, un bon vin rouge, du chocolat noir à l’orange, tout ceci au même moment, que de plaisir ! Mais à l’heure actuelle, c’est voir mon fils bouger dans mon ventre, c’est fascinant !
Qu’est-ce qui vous distingue des autres artistes ?
Absolument rien, je fais du dessin, de la céramique, comme beaucoup, je galère pour vendre des pièces, comme beaucoup, difficile de trouver les bonnes personnes et les bonnes expos, comme beaucoup et j’en passe…
Absolument tout, mon travail est basé sur ce qui me nourrit chaque jour, en soi ma vie tout simplement, et je crois qu’elle est m’est propre.
Nous sommes tous similaires, mais tous uniques en soi.
Quelle est la première image qui vous interpella ?
Question très difficile, le monde est rempli d’images, nous sommes les images de ce monde, nous passons notre temps à faire des métaphores, allégories et autre figures de styles, nous sommes envahis par les images, tout autour de nous, nos yeux voient des images en continu.
Pour être purement littérale, je répondrais : ma première échographie.
Et votre première lecture ?
« Le Rouge et le Noir », Stendhal
Pourquoi votre attirance pour les “décalages” ?
C’est un drôle de mot et c’est la première fois qu’on l’utilise pour parler de mon travail. Décalage, opposition entre deux matières, j’aime l’idée que deux entités puissent se rencontrer et avoir un « dialogue » ensemble, bien qu’elles soient complètement différentes. Le noir et le blanc, l’informe et la forme, la courbe et le droit, bref j’aime voir l’emprise également. Décalage, domination ? Y a-t-il un dominant, une possession, une invasion par l’une de ses matières ?
Quelles musiques écoutez-vous ?
Absolument de tout, du classique à de la musique transe. J’ai un coup de cœur pour l’album Mezzanine de Massive Attack.
Quel est le livre que vous aimez relire ?
Plein ! Mais le recueil Illuminations, Une Saison en Enfer de Rimbaud me dit bien là, maintenant, de suite.
Quel film vous fait pleurer ?
Peu, ou plein j’ai la larme facile, pour de ces conneries parfois. Bref, le dernier Maiween, Mon Roi est pas mal dans le genre, mais l’incontournable pour mes yeux, One million dollars baby de Clint Eastwood.
Quand vous vous regardez dans un miroir qui voyez-vous ?
Une jeune femme qui tente d’être et d’exister en tant que plasticienne. Une jeune maman, aimée et aimante, et surtout très chanceuse.
Le Moi
A qui n’avez-vous jamais osé écrire ?
A mon père (Ah ‚ce cher Kafka !)
Quel(le) ville ou lieu a pour vous valeur de mythe ?
New York, Tokyo ! J’en rêve, ces villes me fascinent. Paris bien sûr, Saint-Benoît du Sault, un tout petit village dans l’Indre qui m’est très cher, Montmorillon, cité des écrits, Gourdon, petit village du sud magnifique… tellement d’endroits sont mythiques, merveilleux “luxe, calme et volupté”.
Quels sont les artistes et écrivains dont vous vous sentez le plus proche ?
Je vais plutôt citer des noms d’artistes dont j’aime le travail, plutôt que de parler d’être proche de.
Je suis très sensible au magnifique travail De Myriam Mechita, qui me fait rêver m’évader ailleurs, c’est simplement somptueux. J’aime l’humour érotisant d’Elsa Sahal, elle me fait rire avec ses formes et ses agencements. Pierre Ardouvin pour le coté décalage justement. Nothomb, Rimbaud, Camus, Baudelaire, Kafka, Vian, dieu sait combien d’autres j’affectionne.
Qu’aimeriez-vous recevoir pour votre anniversaire ?
Rien, je ne sais pas, des amaryllis blanches.
Que défendez-vous ?
La liberté.
Que vous inspire la phrase de Lacan : “L’Amour c’est donner quelque chose qu’on n’a pas à quelqu’un qui n’en veut pas”?
Son opposé, l’amour c’est donner quelque chose que l’on a à quelqu’un qui en veut, ou peut-être qu’il ne sait pas qu’il en veut, mais inconsciemment qui ne désire pas l’amour ?
C’est beau, c’est vrai. J’aime.
Que pensez-vous de celle de W. Allen : “La réponse est oui mais quelle était la question ? »
J’adore, elle est parfaite pour la fin d’une interview !
Quelle question ai-je oublié de vous poser ?
Comment allez-vous ? Merci à vous.
Présentation et entretien réalisés par jean-paul gavard-perret pour lelitteraire.com, le 2 janvier 2016.