Divine créature - Divine creature (2024) 绘画 由 Émilie Pauly
卖家 Émilie Pauly
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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
水粉
/
丙烯
/
水彩
在纸板上
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外形尺寸
25.6x33.5 in
单独工作的尺寸，不带框架： 高度 23.6in, 宽度 31.5in - 艺术品状况 工作状况非常好
- 是否含画框 这件作品是诬陷
- 分类 画作 低于US$1,000 天真的艺术 奇妙
Un soleil éclatant darde de ses rayons un paysage automnal. Les arbres et la végétation se colorent d'orangés, de jaunes et de bruns chauds. Sur la droite, une montagne se dresse, que le soleil illumine. Un fleuve (ou une rivière) court vers nous, reflétant les rayons du soleil et les couleurs de l'automne. Sur le rocher à l'arrière-plan, au milieu du fleuve, un arbre ardent fait jaillir la lumière, que les oiseaux protègent comme un trésor. Cette lumière, cet espoir et cet amour éclatants, atteignent le héros du tableau : l'arbre-oiseau se désaltérant, situé sur le rocher plus avant. Cet arbre-oiseau, métaphore de la vie et du bonheur, porte sur sa queue branchue un couple d'oiselets bleus et, sur sa tête, un généreux bouquet de fleurs qu'un colibri vient butiner. Un nid rempli d'œufs prêts à éclore constitue le corps fertile de cette créature divine. Le fleuve de la vie court et court encore, plus turbulent à droite, où le courant est fort, plus calme sur la gauche, où quelques herbes folles plongent en rameaux dans l'eau sereine, formant de douces encyclies.
Gouache and acrylic on cardboard.
A bright sun beams down on an autumn landscape. The trees and vegetation are coloured warm oranges, yellows and browns. On the right, a mountain rises up, illuminated by the sun. A river runs towards us, reflecting the sun's rays and the autumn colours. On the rock in the background, in the middle of the river, a burning tree gives off light, which the birds protect like a treasure. This light, this bright hope and love, reaches the hero of the painting: the thirst-quenching bird-tree on the rock more to the fore. This bird-tree, a metaphor for life and happiness, carries on its branchy tail a pair of bluebirds and, on its head, a generous bouquet of flowers for a hummingbird to forage. A nest full of eggs ready to hatch forms the fertile body of this divine creature. The river of life runs on and on, more turbulent on the right, where the current is strong, calmer on the left, where a few wild grasses plunge in boughs into the serene water, forming gentle encyclies.
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Émilie Pauly est artiste autodidacte. Ses tableaux, très poétiques, à la frontière entre art naïf, romantisme, symbolisme et surréalisme, représentent des paysages naturels peuplés de créatures imaginaires.
Le travail artistique d’É. Pauly s’enracine dans une profonde quête de sens. Linguiste de formation, elle aime jouer avec la polysémie des images comme le poète et l’écrivain jouent avec la polysémie des mots. Les personnages qu’elle crée, véritables chimères, ont de multiples visages. Chacun y verra ce qu’il voudra. Pour É. Pauly, l’art est fait pour être partagé. Loin d’être réservé à une élite, il est notre bien commun à tous. Le fait que le langage humain soit « doublement articulé » fait certes de nous des êtres à part au sein du règne animal mais, plus que le langage, l’art est le propre de l’homme. Ce n’est pas notre capacité à communiquer qui nous distingue des autres animaux mais notre besoin presque viscéral de faire de la poésie avec les mots, avec les sons, avec notre corps, avec les images. La poésie nous distingue en même temps qu’elle nous rassemble, et la poésie utilise, pour s’exprimer, différents canaux. É. Pauly a choisi la peinture. Une peinture résolument onirique. Une peinture qui veut s’adresser à tous, qui n’aspire à rien d’autre qu’à être belle. L’artiste ne revendique rien dans ses œuvres, elle ne dénonce rien ni ne s’indigne de quoi que ce soit. Elle ne cherche qu’à parler aux cœurs et aux yeux. Comme elle aime à le dire, l’art est universel et il est l’affaire de tous. Là où les mots et les langues nous séparent, l’art finalement nous rassemble.
Les tableaux d’É. Pauly sont peints à l’acrylique ou à l'huile. Réalisés avec une grande minutie et rehaussés de nombreux ornements, ses personnages comme ses paysages sont profondément baroques, riches en détails. Le travail sur la lumière est également très présent, accentuant l’atmosphère dramatique ou mystique qui se dégage des scènes représentées. Les métaphores et allégories sont nombreuses. Certaines traversent l’ensemble de l’œuvre de l’artiste. Chaque tableau d'É. Pauly se présente comme une ode à la vie. Les éléments naturels y sont régulièrement anthropomorphisés. La douceur, l’harmonie et la sérénité qui se dégagent de son œuvre invitent au repos de l’âme. Le caractère narratif des scènes dépeintes sollicite l’imagination du spectateur, incité à se raconter une histoire.
La narration est d’ailleurs un autre aspect fondamental du travail d’É. Pauly, tout comme l’est la création automatique. L’artiste s’efforce de minimiser les influences extérieures lors du processus créatif. L’improvisation y tient une place de choix car elle lui permet d’explorer les profondeurs de sa psyché. Quand elle crée des personnages au crayon, elle ne sait jamais à l’avance ce qu’elle va dessiner. Elle laisse aller sa main puis voit ce qui apparaît. Elle aime ne pas savoir où va la conduire son geste. Elle aime être surprise par ce qui se dégage des premiers coups de crayon.
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