Το μήλο στην τέχνη

Μερικές ενδείξεις

Όταν λέω μήλο, σκεφτόμαστε τόσο τη γεύση της τρυφερής και γλυκιάς σάρκας του όσο και την ιστορία εμβληματικών χαρακτήρων που το έχουν δοκιμάσει, όπως αυτοί στα παραμύθια, τους μύθους, τους θρύλους και τη Βίβλο. Σκεφτείτε το φρούτο που εμφανίζεται στη Χιονάτη , το Μήλο της Έριδος που βραβεύτηκε από το Παρίσι στην Αφροδίτη , το μήλο από τον Κήπο των Εσπερίδων και το εξαιρετικά γνωστό μήλο από τον Κήπο της Εδέμ που μάζεψε η Εύα. Εκτός από τις έννοιες που παίρνει το φρούτο σε αυτά τα συμφραζόμενα, μπορούμε να προσθέσουμε ότι από τον ψυχαναλυτικό κόσμο, όπου το μήλο θεωρείται ότι προκαλεί το σχήμα του γυναικείου στήθους, πηγή τροφής, καθώς και αδιαμφισβήτητο αντικείμενο αποπλάνησης. Για άλλη μια φορά, το μήλο βρίσκεται σε ισορροπία μεταξύ των συμβολικών σημασιών της ευημερίας και της γονιμότητας και εκείνων που συνδέονται άρρηκτα με τις έννοιες της αμαρτίας, του πειρασμού και του κινδύνου. Παραμερίζοντας όλα τα παραπάνω παραδείγματα για λίγο, το πιο δημοφιλές μήλο σήμερα είναι ίσως αυτό της Apple , που ερμηνεύεται από πολλούς ως ένα λογότυπο σχεδιασμένο να παραπέμπει στην ιστορία του Άλαν Τούρινγκ, ο οποίος έβαλε τέλος στη ζωή του τρώγοντας, πράγματι, ένα δηλητηριασμένο μήλο. Αυτή η σύντομη εισαγωγή έχει μέσα της ορισμένες ενδείξεις με έντονη γραμματοσειρά, που θα γίνουν κατανοητές ως οι λέξεις-κλειδιά, που θα δέσουν με τα θεματικά έργα τέχνης που παρουσιάζονται παρακάτω, έτοιμα να αποκαλύψουν το μήλο με τις πολλές συμβολικές του έννοιες.

1)Χιονάτη

Δεν ήταν πολύ εύκολο να βρω το παραμύθι της Χιονάτης στη ζωγραφική, αλλά τελικά συνάντησα το θεματικό έργο του Hans Makart (1840 – 1884), ενός Αυστριακού ακαδημαϊκού ζωγράφου του 19ου αιώνα, καθώς και σχεδιαστή και διακοσμητή. Ο τυπικός αισθητισμός του «μάγου των χρωμάτων», διάσημος για τον λαμπρό χρωματισμό του και τις ρευστές φόρμες του, μέσω των οποίων έδωσε ζωή στους αλληγορικούς και ιστορικούς πίνακές του, ζωντανεύει τώρα το κοιμισμένο σώμα του εν λόγω κοριτσιού, το οποίο, πολύ πιθανό, έχει πρόσφατα δάγκωσε το δηλητηριασμένο μήλο, ο μεγάλος απών της εικονογραφικής υποστήριξης στο The Sleeping Snow White (1872).

2)Κρίση του Παρισιού

Στην ελληνική μυθολογία, η κρίση του Παρισιού είναι ένα θεμελιώδες γεγονός που συνέβαλε στην πυροδότηση του Τρωικού Πολέμου. Αλλά πριν φτάσουμε σε αυτό το τελευταίο καταστροφικό γεγονός, είναι απαραίτητο να εξηγήσουμε εν συντομία: όλα ξεκίνησαν όταν ο Δίας οργάνωσε ένα πλούσιο συμπόσιο για να γιορτάσει τον επικείμενο γάμο του Πηλέα και της Θέτιδας, οι οποίοι θα γίνονταν γονείς του Αχιλλέα. Ωστόσο, η Έρις, η θεά της διχόνοιας, δεν έλαβε πρόσκληση και αγανάκτησε με αυτή την προσβολή. Σε απάντηση, πήγε στο συμπόσιο και πέταξε ένα χρυσό μήλο με την επιγραφή "στον πιο δίκαιο". Αυτή η απλή πράξη προκάλεσε μια βίαιη διαμάχη μεταξύ τριών από τις θεές του Ολύμπιου: την Ήρα, την Αθηνά και την Αφροδίτη, πεπεισμένες όλες ότι ήταν οι πιο δίκαιες, αποφάσισαν να στραφούν στον Δία για να λύσουν τη διαφορά και να επιλέξουν την πιο γοητευτική θεά. Ωστόσο, ο Δίας, μη μπορώντας να πάρει μια απόφαση, αποφάσισε ότι μόνο ο πιο όμορφος από τους θνητούς μπορούσε να κρίνει. Αυτός ο τυχερός θνητός ήταν ο Πάρης, ένας νεαρός πρίγκιπας της Τροίας, που εκείνη την εποχή έζησε τη ζωή ενός βοσκού ανάμεσα στα πρόβατα και αγνοούσε ακόμη τη μοίρα του. Ο Ερμής είχε επιφορτιστεί να φέρει τις τρεις θεές στο Παρίσι, καθεμία από τις οποίες υποσχέθηκε στον θνητό μια ανταμοιβή σε αντάλλαγμα για το μήλο: η Αθηνά πρόσφερε σοφία και αήττητο στη μάχη, η Ήρα υποσχέθηκε πλούτο και απεριόριστη δύναμη, τόσο που με μια μόνο χειρονομία μπορούσε υποτάξει ολόκληρους πληθυσμούς και πέτυχε απέραντη δόξα που θα έκανε το όνομά του να λάμψει ανάμεσα στα αστέρια. Η Αφροδίτη από την άλλη του εγγυήθηκε την αγάπη της πιο όμορφης γυναίκας του κόσμου. Ο Πάρης επέλεξε για νικήτρια την Αφροδίτη, εξαγριώνοντας τις άλλες δύο θεές. Η θεά του έρωτα βοήθησε τότε τον Πάρη να απαγάγει την Ελένη, την όμορφη γυναίκα του Μενέλαου, βασιλιά της Σπάρτης. Αυτό ακριβώς ήταν το γεγονός που πυροδότησε τον θρυλικό Τρωικό Πόλεμο. Αυτό που μόλις αφηγήθηκε με λόγια εκφράστηκε επιδέξια και συνοπτικά μέσα από το πινέλο από καλλιτέχνες του διαμετρήματος, για παράδειγμα, του Ραφαέλ και του Πίτερ Πολ Ρούμπενς. Όσον αφορά τον Ιταλό δάσκαλο, το θεματικό του σχέδιό του, δυστυχώς χαμένο, μας έχει φτάσει μέσα από το χαρακτικό του Marcantonio Raimondi, γνωστού ως του πρώτου χαράκτη που αφιερώθηκε σχεδόν αποκλειστικά στην αναπαραγωγή έργων διάσημων καλλιτεχνών. Η Κρίση του Παρισιού του Ραφαήλ ακολουθεί τα ρωμαϊκά παραδείγματα του μύθου, δίνοντας ζωή σε μια σύνθεση στην οποία απεικονίζονται διάφορες εικονιστικές ομάδες, που διαμορφώνονται μέσα σε ένα ειδυλλιακό τοπίο. Στο επίκεντρο του έργου, όμως, βρίσκουμε τους πρωταγωνιστές της ιστορίας, δηλαδή τον Πάρη και τις τρεις θεές, αιχμαλωτισμένους τη στιγμή που η Αφροδίτη στέφθηκε η πιο δίκαιη, προκαλώντας την αντίδραση των ανταγωνιστών της.

3)Κήπος των Εσπερίδων

Ο Κήπος των Εσπερίδων είναι ένα θρυλικό μέρος στην ελληνική μυθολογία, γνωστό ότι δόθηκε από τη Γαία στον Δία, ο οποίος με τη σειρά του το έδωσε στην Ήρα ως γαμήλιο δώρο. Μιλώντας για μήλα, σε αυτό το μέρος φύτρωσε μια μηλιά με χρυσούς καρπούς, που τη φύλαγαν τόσο ο δράκος Λάδωνας όσο και οι τρεις Εσπερίδες. Ανάμεσα στις πολλές καλλιτεχνικές αναπαραστάσεις αυτού του πλαισίου ξεχωρίζουν ένα ρωμαϊκό μωσαϊκό του 3ου αιώνα μ.Χ. και ο Ηρακλής του Ρούμπενς στον Κήπο των Εσπερίδων, αν και το πιο διάσημο παράδειγμα παραμένει η Primavera του Botticelli. Αυτό το αριστούργημα τοποθετείται στο προαναφερθέν άλσος, όπου οι Τρεις Χάριτες αναγνωρίζονται ως οι νύμφες του Κήπου των Χρυσών Μήλων.

4)Κήπος της Εδέμ

Ο Κήπος της Εδέμ δεν χρειάζεται εισαγωγή, γι' αυτό θα προχωρήσω απευθείας στην περιγραφή του έργου που επέλεξα να μιλήσω για αυτό το βιβλικό μέρος: σε δύο ξεχωριστά πλαίσια, βλέπουμε τα πρώτα ανθρώπινα όντα να απεικονίζονται σε σκοτεινό φόντο, μόνο με το έδαφος ορατό κάτω από τα πόδια τους. Και οι δύο απεικονίζονται να καλύπτουν τα ιδιωτικά τους μέρη με κλαδιά. Η Εύα κρατά τον απαγορευμένο καρπό, ένα μήλο και ένα φίδι πλησιάζει από ψηλά, κρεμασμένο από το δέντρο της ζωής. Με χάρη, προσφέρει το φρούτο στον Άνταμ, ο οποίος έχει χαλαρή και χαλαρή στάση, σχεδόν ακουμπισμένος στην άκρη του πίνακα, με τον δεξί αγκώνα ανασηκωμένο. Το γυμνό τους, που αποδίδεται με αξιοσημείωτη ανατομική ακρίβεια, απεικονίζεται με απόλυτη φυσικότητα. Ωστόσο, το έργο ξεφεύγει εντελώς από τις τάσεις της τέχνης της Αναγέννησης, καθώς οι αναλογίες των μορφών δεν ακολουθούν τα κλασικά ιδανικά και το εύθραυστο, αρθρωμένο και επίμηκες σώμα της Εύας θυμίζει μάλλον τις φιγούρες του διεθνούς γοτθικού στυλ. Ωστόσο, υπονοώντας την επιρροή του φλωρεντίνικου πολιτισμού στον εν λόγω Φλαμανδό δάσκαλο, έρχεται ο τρόπος με τον οποίο ζωγραφίζεται το συμπαθητικό χαμόγελο της γυναίκας, συνοδευόμενο σοφά από τη χειρονομία του να κρατάς τον καρπό της αμαρτίας. Αυτό που μόλις περιέγραψα είναι ο Αδάμ και η Εύα του Λούκας Κράναχ του Πρεσβύτερου (1528), που στεγάζεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία.

5)Ψυχανάλυση

Στην εισαγωγή, μιλήσαμε για την ψυχανάλυση, τη θεωρία του ασυνείδητου της ανθρώπινης ψυχής, που έχει εμπνεύσει σε μεγάλο βαθμό τα θέματα της σουρεαλιστικής εικονογραφικής αφήγησης, που συνδέονται με το θέμα των μήλων, μέσω της αναφοράς του Magritte The Son of Man (1964). Όσον αφορά αυτό το αριστούργημα, ο Βέλγος δάσκαλος το σχεδίασε ως αυτοπροσωπογραφία, αλλά το πρόσωπό του είναι σε μεγάλο βαθμό καλυμμένο από ένα κρεμασμένο πράσινο μήλο. Είναι αυτή η απίθανη επικάλυψη που συνδέει την τέχνη, τον σουρεαλισμό και το μήλο με τις θεωρίες του Φρόιντ, ιδιαίτερα την αντίληψή του για την αποξένωση, σύμφωνα με την οποία πραγματικά θέματα και τοπία, που συνδυάζονται με έναν εντελώς απίθανο τρόπο, μας οδηγούν να παλέψουμε με τους αυτοματισμούς του νου. , καλλιεργώντας μια νέα ικανότητα φαντασίας της πραγματικότητας. Επιπλέον, τα λόγια του Μαγκρίτ για το ίδιο αριστούργημα αποκαλύπτουν άλλους τρόπους λειτουργίας του εγκεφάλου μας, όπως προκαλεί η παρουσία του μήλου: "Τουλάχιστον εν μέρει κρύβει το πρόσωπο. Έτσι, εκεί έχετε το εμφανές πρόσωπο, το μήλο, που κρύβει αυτό που είναι ακόμα ορατό κρυμμένο, δηλαδή το πρόσωπο του ατόμου. Είναι κάτι που συμβαίνει συνεχώς. Ό,τι βλέπουμε κρύβει κάτι άλλο, πάντα θέλουμε να δούμε τι κρύβεται από αυτό που βλέπουμε. Υπάρχει ενδιαφέρον για αυτό που κρύβεται και τι δεν μας δείχνει το ορατό. Αυτό το ενδιαφέρον μπορεί να πάρει τη μορφή ενός αρκετά έντονου συναισθήματος, ενός είδους σύγκρουσης, θα έλεγε κανείς, μεταξύ αυτού που κρύβεται στο ορατό και αυτού που είναι παρόν στο ορατό».

6)Μήλο

Φτάσαμε στην τελευταία λέξη-κλειδί της ιστορίας μας, την οποία επέλεξα να αναφέρω συγχωνεύοντας το βιβλικό ρήμα με τη σύγχρονη τέχνη, τον σημερινό κόσμο και, ακριβώς, τη μάρκα Apple. Ο σκοπός μου έγινε εφικτός με τον εντοπισμό ενός έργου τέχνης δανεισμένου από την πλούσια βάση δεδομένων του Artmajeur, η οποία παρουσιάζει όλο το περιεχόμενο που αναφέρθηκε παραπάνω: Expelled from Paradise (2022) της Maria Petroff. Ο πίνακας του καλλιτέχνη έφερε τον Αδάμ και την Εύα, αμέσως μετά την πτώση τους, και ως εκ τούτου, μόλις έφαγαν το μήλο, στον κόσμο που ξέρουμε, τοποθετώντας τους μέσα σε ένα βαγόνι του μετρό, όπου, γυμνοί, συνοδεύονται από έναν υπολογιστή Apple και ένα φίδι με το πρόσωπο του Steve Jobs. Ο τελευταίος, ως προς την ταυτότητά του, ενδιαφέρεται να κοιτά αποκλειστικά την οθόνη της τεχνολογικής συσκευής, ενώ ο Αδάμ κοιτάζει τρυφερά και με θαυμασμό την Εύα, η οποία φαίνεται να είναι απασχολημένη με άλλες σκέψεις. Το βαγόνι του μετρό είναι άδειο, καθώς φιλοξενεί τους δύο πρώτους ανθρώπους που υπήρξαν ποτέ, που απολαμβάνουν τα μέσα χωρίς να συνωστίζονται μέσα τους, κατεβαίνοντας σε κάποια άγνωστη στάση στη Νέα Υόρκη. Στην πραγματικότητα, είναι η ίδια η Μαρία Πετρόφ, στην περιγραφή του πίνακα της, που θέλει να διευκρινίσει πώς διαδραματίζονται όλα στο Μεγάλο Μήλο, που ίσως επιλέχθηκε για άλλη μια φορά να αναφέρει τον επίμαχο καρπό της αμαρτίας.

Άλλα μήλα

Πέρα από την παραπάνω αφήγηση, το μήλο στην ιστορία της τέχνης εμφανίστηκε επίσης σε νεκρές φύσεις, πορτρέτα και θρησκευτικούς πίνακες που απεικονίζουν την Παναγία με το παιδί. Παραδείγματα των δύο πρώτων ειδών μπορεί να είναι η Νεκρή φύση με μήλα (1890) του Paul Cézanne και το Portrait of a Young Man with an Apple (1505) του Raphael. Σχετικά με τη Madonna, αντ' αυτού, σκέφτηκα αμέσως τη Madonna and Child (1460-65) του Giovanni Bellini, που στεγάζεται στην Pinacoteca του Κάστρου Sforza στο Μιλάνο. Το αριστούργημα, που χρονολογείται από την πρώιμη περίοδο του καλλιτέχνη, όταν ήταν ακόμη ανοιχτός σε διάλογο με τον Mantegna, απεικονίζει την Παναγία με ροζ μανδύα, να κρατά το Παιδί ακουμπισμένο σε ένα κιγκλίδωμα. Τα θέματα, ενώ δεν διασταυρώνουν τα βλέμματά τους, είναι πολύ οικεία, κάτι που φαίνεται από τις διαπλεκόμενες χειρονομίες τους. Ο Ιησούς, υποστηριζόμενος με αγάπη από τη Μαρία, αρπάζει ένα μήλο με το ένα χέρι, μεταμορφώνοντας τον καρπό του συμβόλου του Προπατορικού Αμαρτήματος σε λεπτομέρεια που παραπέμπει στο μεταγενέστερο και οφειλόμενο Πάθος του. Αυτή η συμβολική γλώσσα ενισχύεται στη συνέχεια από το μελαγχολικό βλέμμα της Madonna, μιας φιγούρας που έχει ήδη πλήρη επίγνωση της τραγικής μοίρας του γιου της.