Frédéric Durieu & Nathalie Erin, Frida with flowers 2 , 2018. Δισδιάστατο ψηφιακό έργο τέχνης σε αλουμίνιο, 80 x 80 cm.
Το Self Portrait in a Velvet Dress of 1926 αντιπροσωπεύει ένα από τα πρώτα έργα της Φρίντα Κάλο, της εμβληματικής Μεξικανής καλλιτέχνιδας της οποίας το πάθος για την τέχνη αναπτύχθηκε ακριβώς ένα χρόνο νωρίτερα, δηλαδή το 1925, όταν, λόγω ενός σοβαρού τροχαίου ατυχήματος, αναγκάστηκε σε μια μακρά νοσηλεία και αργή ανάρρωση, κατά την οποία άρχισε να εκφράζει τις ψυχικές της καταστάσεις μέσω της ζωγραφικής. Το προαναφερθέν αριστούργημα, το πρώτο μεταξύ των πολλών γνωστών αυτοπροσωπογραφιών που δημιούργησε η καλλιτέχνης, που θεωρείται η αφετηρία της ζωγραφικής της καριέρας, σχεδιάστηκε από τη Φρίντα για να δοθεί στον πρώην φίλο της Αλεχάντρο Γκόμεζ Αρίας, ακολουθώντας την πρόθεση να κερδίσει πίσω την αγάπη της. Μάλιστα, στην επιστολή που συνόδευε το έργο, η ζωγράφος παρακάλεσε την Gomez Arias να κρεμάσει την αυτοπροσωπογραφία σε ένα μέρος όπου το βλέμμα της καλλιτέχνιδας θα μπορούσε πάντα να διασταυρώνεται με αυτό του αγαπημένου της. Επιστρέφοντας στο αριστούργημα, ο πίνακας, που ξεκαθαρίζει όλα τα βάσανα της Κάλο ως βετεράνου, τόσο από το ατύχημα όσο και από την απογοήτευση της αγάπης, απαθανατίζει τη Φρίντα με τα χείλη της ερμητικά κλειστά και το βλέμμα καρφωμένο, σαν να θέλει να συγκρατήσει τα οδυνηρά συναισθήματα. , που σημάδεψε τη συγκεκριμένη φάση της ζωής της.
Dalinina, Fridom , 2022. Ακρυλικό σε καμβά, 127 x 97 εκ.
Christina Bilbili, Frida Kahlo (through my eyes) , 2017. Ακρυλικό σε καμβά, 60 x 50 cm.
«Είχα δύο σοβαρά ατυχήματα στη ζωή μου. Το πρώτο ήταν όταν ένα τραμ με γκρέμισε, το άλλο ήταν ο Ντιέγκο».
Τα έντονα λόγια της Φρίντα δείχνουν ένα άλλο κομβικό γεγονός στη ζωή και την καριέρα της καλλιτέχνιδας, τη συνάντησή της με τον Μεξικανό ζωγράφο και τοιχογράφο Ντιέγκο Ριβέρα, τον οποίο πρωτογνώρισε το 1922 και παντρεύτηκε επτά χρόνια αργότερα, με αποτέλεσμα μια από τις πιο έντονες ιστορίες αγάπης στον κόσμο της τέχνης. , ικανό να επιβιώσει από κάθε παραδοξότητα, προδοσίες και κακές καιρικές συνθήκες της ζωής. Η αυτοπροσωπογραφία της Κάλο που μας λέει για τη χρονιά που έγινε ο γάμος της με τον αγαπημένο της Ριβέρα είναι το Time Flies , ένα λάδι σε μασονίτη με ημερομηνία 1929, με στόχο να αποκαλύψει τις αλλαγές που συντελούνται στη ζωή της καλλιτέχνιδας, μέσω της εγκατάλειψης των αναγεννησιακών εικονογραφικών μοντέλων. προκειμένου να έρθει πιο κοντά στον μεξικανικό κόσμο και τη βρεγματική ζωγραφική που ασκεί η σύντροφός της. Στη συνέχεια, μετά από μια έντονη περίοδο ταξιδιού, κατά την οποία η Φρίντα ακολούθησε τις καλλιτεχνικές παραγγελίες του Ντιέγκο στην Αμερική, η ζωγράφος ήταν η πρωταγωνίστρια ενός άλλου τραγικού γεγονότος: το 1932 υπέστη μια αποβολή, ένα δράμα που κατάφερε να εξυψώσει στον πίνακα Henry Ford Hospital . στο οποίο εξέφρασε όλη της την επίγνωση ότι δεν μπορεί να γεννήσει παιδιά λόγω των σωματικών της προβλημάτων. Αυτό το αριστούργημα, ζωγραφισμένο με λάδι σε μεταλλικό πιάτο, απαθανατίζει την Κάλο ξαπλωμένη σε ένα κρεβάτι νοσοκομείου, περιτριγυρισμένη από στοιχεία διάσπαρτα γύρω της, τα οποία, έχοντας έντονη συμβολική αξία, μπορούν να συνδεθούν με τη μεξικανική παράδοση των αναθημάτων. Σε αντίθεση με την τελευταία, όμως, η Φρίντα, απαθανατίζοντας τον εαυτό της ως μάρτυρα, ξεκαθαρίζει όλο το δράμα της, εκφράζοντας με σαφή επίγνωση το γεγονός ότι, μάλλον ούτε ο Θεός, δεν θα μπορούσε να είχε λύσει την κατάστασή της. Μετά από αυτό το θλιβερό γεγονός ακολούθησαν άλλες τραγικές αποβολές, πολλά ταξίδια στην εταιρεία του Ριβέρα, εκθέσεις της Κάλο στη Νέα Υόρκη και το Παρίσι, χωρισμοί και συμφιλιώσεις με τον σύζυγό της και η αδυσώπητη επιδείνωση της υγείας της ζωγράφου, η οποία χρειάστηκε να υποβληθεί σε πολλές χειρουργικές επεμβάσεις και να φορέσει ειδικούς κορσέδες για την προστασία της σπονδυλικής της στήλης. Αυτή η κατάσταση συνοψίζεται καλά στον εμβληματικό πίνακα του 1944 με τίτλο The Broken Column , ένα έργο στο οποίο το σώμα της Frida είναι, από το πηγούνι μέχρι τη βουβωνική χώρα της, συμβολικά σχισμένο από τον πόνο, που αποδίδεται μέσα από ένα βίαιο σκίσιμο του κορμού της, το οποίο συγκρατείται από ένα λευκό κορσέ. Μέσα στο προαναφερθέν κάταγμα βρίσκει τη θέση του ένας αντιπροσωπευτικός ιωνικός κίονας, ο οποίος, σπασμένος σε πολλά σημεία, ερμηνεύει την πραγματική, εύθραυστη σπονδυλική στήλη του ζωγράφου. Αυτή η κοιλότητα του σώματος, εμπλουτισμένη με την παρουσία καρφιών που πιθανώς παραπέμπουν στο μαρτύριο του Αγίου Σεβαστιανού, αντανακλάται στο φόντο του τοπίου, στο οποίο διακρίνεται ένα ερημικό τοπίο, γεμάτο ρωγμές που πρέπει να αποκατασταθούν. Τέλος, φτάνοντας στο 1954, τη μοιραία χρονιά του θανάτου του ζωγράφου, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τον πίνακα Viva la vida, ο οποίος, φτιαγμένος μόλις οκτώ ημέρες πριν από την αναχώρηση του καλλιτέχνη, αντιπροσωπεύει τον τελευταίο και χαρούμενο αντίο στην ύπαρξη ενός αιώνιου ανθρώπου. ταλαιπωρημένο, αλλά, ταυτόχρονα, γεμάτο αισιοδοξία. Πράγματι, αυτή ακριβώς η νεκρή φύση, που στοχεύει στην απεικόνιση λαχταριστών κόκκινων καρπουζιών, φαίνεται να υποδηλώνει τις τελευταίες σκέψεις που καταγράφονται στο ημερολόγιο της Κάλο, «Ελπίζω το τέλος να είναι χαρούμενο και ελπίζω να μην επιστρέψω ποτέ».
Mathilde Oscar, Frida , 2015. Ψηφιακή φωτογραφία σε χαρτί, 120 x 80 cm.
Sergey Mayboga, Frida Khalo , 2021. Φωτογραφία, πολλές διαθέσιμες μορφές.
Πορτρέτα της Φρίντα Κάλο από καλλιτέχνες Artmajeur
«Δεδομένου ότι τα θέματά μου ήταν πάντα τα συναισθήματά μου, οι ψυχικές μου καταστάσεις και οι βαθιές αντιδράσεις που παράγει η ζωή σε εμένα, τα έχω αντικειμενοποιήσει συχνά όλα αυτά σε εικόνες του εαυτού μου, που ήταν το πιο ειλικρινές πράγμα που μπορούσα να κάνω για να εκφράσω αυτό που ένιωθα μέσα και έξω μου».
Τα λόγια της Φρίντα αναδεικνύουν τον πλούτο, καθώς και την ποικιλία της παραγωγής αυτοπροσωπογραφιών της, με στόχο να συνθέσει δυναμικά όλο το χάος της ταραγμένης ύπαρξής της, μέσα από ένα θέμα που αποδεικνύεται ίσως το πιο δημοφιλές και εκτιμώμενο από τα έργα του Μεξικανού ζωγράφου. καλλιτεχνική έρευνα. Τα μυριάδες πρόσωπα της Φρίντα, που αποτυπώθηκαν επίσης μέσα από τις εμβληματικές φωτογραφίες της εποχής, συνεχίζουν και χαίρουν μεγάλης επιτυχίας στη σύγχρονη τέχνη, όπως αποδεικνύεται από το έργο των καλλιτεχνών Artmajeur και, ειδικότερα, τα έργα των Pop Art World, Veronika Primas και Hassan Rachid .
Pop Art World, Frida in blue , 2017. Ακρυλικό σε καμβά, 120 x 120 cm.
Pop Art World: Frida στα μπλε
Το Pop Art World είναι μια ποικίλη συλλογή έργων τέχνης, η οποία δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη του Εκουαδόρ Tobar, χαρακτηρίζεται τόσο από έντονα χρώματα όσο και από τη χρήση εικόνων που είναι εξαιρετικά συναφείς με τη λαϊκή κουλτούρα, δηλαδή εμπνευσμένες από τον κόσμο των κόμικ, τον κινηματογράφο ή διαφήμιση. Μάλιστα, η Φρίντα στα μπλε έδωσε νέα χρωματική ερμηνεία στην εμβληματική φωτογραφία της Μεξικανής ζωγράφου, που τράβηξε ο έμπιστος και αγαπημένος της Nickolas Muray. Η Κάλο και ο φωτογράφος γνωρίστηκαν το 1931 στο Μεξικό, όταν ο τελευταίος συνόδευσε στην πατρίδα του ζωγράφου ο Μεξικανός καλλιτέχνης Μιγκέλ Κοβαρουμπίας, ο οποίος, έχοντας υπάρξει μαθητής του Ντιέγκο, δεν μπορούσε να απαλλάξει τον εαυτό του από το να συστήσει τον Μουράι στο ζεύγος Ριβέρα. Μετά την πρώτη συνάντηση ανάμεσα στη Φρίντα και τον Νίκολας, η Κάλο έγραψε ένα ρομαντικό σημείωμα στον φωτογράφο, ξεκινώντας έναν έρωτα που κράτησε περίπου δέκα χρόνια και αργότερα μετατράπηκε σε μια σταθερή φιλία που εκδηλώθηκε μέχρι την αποχώρηση του ζωγράφου. Οι φωτογραφίες που τράβηξε ο δάσκαλος της Φρίντα μεταξύ 1937 και 1946 παρουσιάζουν μια μοναδική οπτική της Κάλο, η οποία, αποτυπωμένη από τη σκοπιά του πιο στενού της φίλου, αγαπημένου και έμπιστου προσώπου της, μαρτυρούν επίσης την ικανότητα του Muray ως πορτραίστη και ως μάστερ. της έγχρωμης φωτογραφίας.
Veronika Primas, Frida , 2021. Λάδι / ακρυλικό / μελάνι / μαρκαδόρος / σπρέι σε καμβά, 76,2 x 61 cm.
Veronika Primas: Φρίντα
Η Γερμανίδα καλλιτέχνης Veronika Primas δημιούργησε τον πίνακα Frida, έχοντας ως θέμα την Kahlo, γιατί εντυπωσιάστηκε εξαιρετικά από το έργο και την προσωπικότητα του Μεξικανού ζωγράφου, στον οποίο θέλησε να αποτίσει φόρο τιμής μέσα από τη δημιουργία ενός πορτρέτου στο στυλ του προαναφερθέντος δασκάλου. . Συγκεκριμένα, το έργο φαίνεται να ανακαλεί, αν και με εξαιρετικά πρωτότυπο και καινοτόμο τρόπο, τα θέματα που απαθανάτισε το Αυτοπροσωπογραφία με μαϊμού και παπαγάλο , το αριστούργημα της Φρίντα του 1942, στο οποίο η καλλιτέχνις απαθανατίστηκε παρέα με ζώα και στοιχεία της φύσης. , προκειμένου να εκφράσει τη στενή της σχέση με τις πολλές μορφές της επίγειας ζωής. Σε αυτό το πλαίσιο, ο πίθηκος, συχνά σύμβολο του πόθου στην εικονιστική παράδοση, απεικονίζεται καινοτόμα ως ένα γλυκό και προστατευτικό κατοικίδιο, ενώ ο παπαγάλος πιθανώς υπαινίσσεται την αδυναμία της Κάλο να κάνει παιδιά, αφού στη μεξικανική κουλτούρα μερικές φορές αναφερόταν σε γυναίκες χωρίς απογόνους. ως παπαγάλοι.
Hassan Rachid, Frida Kahlo , 2020. Ακρυλικό / μωσαϊκό σε καμβά, 62 x 59 cm.
Hassan Rachid: Φρίντα Κάλο
Ο πίνακας του Hassan Rachid κάνει ξεκάθαρη αναφορά σε ένα εικονιστικό θέμα που διερευνήθηκε ευρέως από τη Frida Kahlo, δηλαδή αυτοπροσωπογραφίες με πιθήκους, ένα είδος που αποδεικνύεται καλά από αριστουργήματα όπως το Self-Portrait with Monkey του 1938, ο συνονόματος του 1940 και το Self -Portrait with Monkey of 1943. Αξίζει να επισημανθεί πώς, στα έργα του Μεξικανού δασκάλου, τα ζώα αναλαμβάνουν θεμελιώδη ρόλο, καθώς στοχεύουν στην έκφραση της ψυχικής κατάστασης του καλλιτέχνη. Επιπλέον, η στοργική στάση στην οποία η Φρίντα ζωγραφίζει αυτό το πρωτεύον θηλαστικό, πιασμένο στην πράξη να σφίγγει τους ώμους της, έχει συχνά συσχετιστεί με την αλληγορία, η οποία βλέπει τον πίθηκο ως σύμβολο της καλλιτεχνικής και πνευματικής ικανότητας του ανθρώπου. Ωστόσο, η τελευταία ερμηνεία φαίνεται να είναι η λιγότερο κατάλληλη για τη συμβολική ανάγνωση των έργων της Κάλο, η οποία τείνει να δώσει στην τέχνη της μια πιο εσωστρεφή διάσταση, με στόχο να απαθανατίσει την προσωπική της άποψη για την πραγματικότητα. Τέλος, αναλύοντας προσεκτικά τα σωματικά χαρακτηριστικά της Φρίντα του Ρασίντ, μπορούμε να αναγνωρίσουμε τα χαρακτηριστικά της Σάλμα Χάγιεκ, της πρωταγωνίστριας της ταινίας της Τζούλι Τέιμορ το 2002 με στόχο να αφηγηθεί στο ευρύ κοινό τη ζωή της Μεξικανής ζωγράφου.
Olimpia Gaia Martinelli
