Rosalba Carriera, Aria, 1741-43. Galleria Corsini, Roma.
Η αλληγορία των τεσσάρων στοιχείων της Rosalba Carriera
Στη ζωντανή καρδιά του 18ου αιώνα, μια εποχή όπου η χάρη και ο συμβολισμός συμπλέκονται στην τέχνη, η Rosalba Carriera αναδεικνύεται ως μια από τις πιο διάσημες και περιζήτητες ζωγράφους στην Ευρώπη. Γεννημένη και μεγαλωμένη στη Βενετία, αιχμαλωτίζει αριστοκρατικά γήπεδα και σαλόνια με την εξαιρετική της μαεστρία στα παστέλ, μια τεχνική που στα χέρια της αποκτά μια σχεδόν αιθέρια απαλότητα και φωτεινότητα. Με λεπτές αλλά ακριβείς πινελιές, η Carriera καταφέρνει να εμποτίσει τα πρόσωπα των θεμάτων της με μια εκφραστική αμεσότητα και ψυχολογικό βάθος που ήταν σπάνια για την εποχή.
Μεταξύ 1741 και 1743, δημιούργησε ένα από τα πιο συναρπαστικά έργα της για τον Giovan Francesco Stoppani, αποστολικό νούντσιο της Γερουσίας της Βενετίας: την αλληγορική σειρά αφιερωμένη στα τέσσερα στοιχεία. Σε μια περίοδο που οι συμβολικές προσωποποιήσεις -από ηπείρους έως τις εποχές- ήταν μια ευρέως χρησιμοποιούμενη καλλιτεχνική γλώσσα, ο Βενετός ζωγράφος ζωντάνεψε μια έντονη και εκλεπτυσμένη απεικόνιση του Αέρα, του Νερού, της Γης και της Φωτιάς, προσδίδοντας σε κάθε φιγούρα έναν ξεχωριστό χαρακτήρα και μια ζωντανή ταυτότητα.
Τα τέσσερα στοιχεία αναδεικνύονται σε περίοπτη θέση στο προσκήνιο, απεικονίζονται με πορτραίτο ύφος που τα κάνει να φαίνονται σχεδόν ζωντανά, ενώ τα αναγνωριστικά εικονογραφικά τους χαρακτηριστικά τοποθετούνται κομψά στις άκρες της σύνθεσης. Ο αέρας είναι ντυμένος με ένα βαθύ μπλε μανδύα, με ένα κομμάτι ύφασμα να αποκαλύπτεται διακριτικά, ενώ ένα μικρό πουλί δεμένο σε μια κλωστή ενισχύει τη σύνδεσή του με το αόρατο και το εφήμερο. Το νερό, στοχαστικό και ενδοσκοπικό, ατενίζει τα ψάρια που κρέμονται από μια πετονιά, παραπέμποντας στην αέναη ροή και τη μεταβλητότητα αυτού του ζωτικού στοιχείου. Η Γη φαίνεται συμπαγής και άφθονη, στολισμένη με μια γιρλάντα λουλουδιών στα μαλλιά της και κρατώντας στα χέρια της μια συστάδα σταφυλιών, συμβολίζοντας τη γονιμότητα και την κυκλική φύση των εποχών. Η φωτιά, τέλος, ξεχωρίζει για τη ζωηρή της ενέργεια: τα φλεγόμενα μαλλιά της, το έντονο ροζ ρούχο και το μικρό μαγκάλι που κρατά περήφανα στο χέρι της παραπέμπουν στη μεταμορφωτική δύναμη της φλόγας, σύμβολο του πάθους και της καταστροφής.
Τώρα, είναι καιρός να εμβαθύνουμε στο πώς η τέχνη έχει αντλήσει περαιτέρω έμπνευση από τη φύση, εξερευνώντας τα τέσσερα στοιχεία - Γη, Αέρας, Φωτιά και Νερό - τα οποία έχουν αναπαρασταθεί ανά τους αιώνες με βαθιά συμβολικά νοήματα και εκφραστικές μεθόδους...
Leonardo da Vinci, Virgin of the Rocks , 1483-86. Λάδι σε πάνελ μεταφέρεται σε καμβά. Λούβρο, Παρίσι.
Άλλα παραδείγματα από την Ιστορία της Τέχνης
Γη: Σταθερότητα, Φύση και Σύνδεση με τον Κόσμο
Η Γη παραδοσιακά συνδέεται με τη σταθερότητα και τη σύνδεση με τον φυσικό κόσμο. Στην παραστατική τέχνη, εκδηλώνεται μέσω της απεικόνισης τοπίων, καλλιεργημένων αγρών, πανύψηλων βουνών ή εύφορων κοιλάδων, συμβολίζοντας την ανάπτυξη και τη συνέχεια. Προκαλεί επίσης την αίσθηση της γείωσης και του ανήκειν, καθώς και τη σχέση μεταξύ των ανθρώπων και του περιβάλλοντός τους.
Πολλοί καλλιτέχνες έχουν εξερευνήσει αυτό το στοιχείο, καθιστώντας το μερικές φορές το συμβολικό σημείο εστίασης των αφηγήσεών τους. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, στο Virgin of the Rocks (1483), ενσωματώνει ένα βραχώδες φόντο για να τονίσει τη σχέση ανάμεσα στη φύση και την ιερότητα της σκηνής. Πριν από αυτόν τον δάσκαλο, ο Τζιότο είχε ήδη πειραματιστεί με την ενσωμάτωση τοπίων στους πίνακές του για να ενισχύσει τον ρεαλισμό και το βάθος των ιερών σκηνών.
Περνώντας στον Jacob van Ruisdael (17ος αιώνας), τα τοπία του Ολλανδού ζωγράφου αντικατοπτρίζουν συχνά το μεγαλείο της φύσης και τη σχέση μεταξύ των ανθρώπων και του περιβάλλοντός τους. Ένα σημαντικό παράδειγμα αυτού του οράματος είναι το Dune Landscape κοντά στο Χάρλεμ , μια ελαιογραφία σε καμβά που φιλοξενείται στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι. Τέλος, στη σύγχρονη εποχή, καλλιτέχνες όπως ο Andy Goldsworthy είναι γνωστοί για το ότι χρησιμοποιούν την ίδια τη γη ως υλικό για τα έργα τους, δημιουργώντας εφήμερες εγκαταστάσεις που δένουν αρμονικά με το φυσικό τοπίο.
Giuseppe Arcimboldo, Air , 1566. Ιδιωτική συλλογή.
Αέρας: Κίνηση, Φως και Πνευματικότητα
Ο αέρας αντιπροσωπεύει την ελαφρότητα, τη σκέψη και την πνευματική διάσταση. Αόρατο αλλά αντιληπτό μέσα από τα αποτελέσματά του, αυτό το στοιχείο εκφράζεται στην τέχνη μέσω της απεικόνισης του ουρανού, των κινούμενων σύννεφων, των δέντρων και των υφασμάτων που ανακατεύει ο άνεμος ή της αίσθησης αναστολής και δυναμισμού στις φιγούρες που απεικονίζονται.
Μεταξύ των πολυάριθμων παραδειγμάτων που βρέθηκαν σε όλη την ιστορία της τέχνης, ο Giuseppe Arcimboldo, στον πίνακα του Air , απεικόνισε ένα κεφάλι που αποτελείται εξ ολοκλήρου από πουλιά, δημιουργώντας μια εικόνα που συμβολίζει την ελαφρότητα και την αιθέρια ουσία αυτού του στοιχείου. Ο JMW Turner, σε έργα όπως το Κάστρο Caernarvon (1799), εξερεύνησε τον αέρα στην ατμοσφαιρική του διάσταση, κάνοντας τον ουρανό και το φως τους πραγματικούς πρωταγωνιστές της σκηνής, μεταφέροντας μια αίσθηση απεραντοσύνης και κίνησης. Τέλος, ο Jean Béraud, στο A Windy Day on the Pont des Arts , αποτυπώνει με μαεστρία την επίδραση του ανέμου μέσα από την κίνηση των ρούχων και των αξεσουάρ των περαστικών, καθιστώντας απτό αυτό που είναι συνήθως άυλο και μετατρέποντας τον αέρα σε ζωντανή παρουσία μέσα στη σύνθεση.
William Turner, The Burning of the Houses of Lords and Commons , 1835. Λάδι σε καμβά. Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ, Κλίβελαντ.
Φωτιά: Πάθος, Καταστροφή και Αναγέννηση
Η φωτιά, με τη διπλή της φύση της καταστροφής και της δημιουργίας, ενσαρκώνει το πάθος, τη μεταμόρφωση και την ανανέωση. Οι φλεγόμενες φλόγες του, συχνά βαμμένες με ζωηρά και έντονα χρώματα, συμβολίζουν τη ζωτική ενέργεια αλλά και το χάος και την καταστροφή. Στην τέχνη, αυτό το στοιχείο μπορεί να ερμηνευτεί ως μια συναισθηματική έκρηξη, όπως φαίνεται σε αποκαλυπτικές σκηνές και ρομαντικούς πίνακες καταιγίδων και πυρκαγιών, ή ως μια καθαριστική ενέργεια που σηματοδοτεί μια νέα αρχή. Η φωτιά αντιπροσωπεύει επίσης την εσωτερική δύναμη, τη δύναμη της θέλησης και τον αγώνα, που εκφράζονται μέσα από δυναμικές και φωτεινές μορφές.
Σε όλη την ιστορία της τέχνης, η φωτιά έχει χρησιμοποιηθεί για να συμβολίσει την καταστροφή και την αναγέννηση, καθώς και το πάθος και τη ζέση. Ο William Turner, στο The Burning of the Houses of Lords and Commons (1835), αποτυπώνει την καταστροφική δύναμη της φωτιάς μέσα από έντονες πινελιές, μετατρέποντας το στοιχείο σε έκφραση του υψηλού. Ο Yves Klein, στη σύγχρονη τέχνη, χρησιμοποιεί τη φωτιά ως δημιουργικό μέσο, καίγοντας επιφάνειες και καμβάδες για να δημιουργήσει έργα που μιλούν για μεταμόρφωση και ανανέωση. Ομοίως, ο Bill Viola, στη βιντεοεγκατάσταση Martyrs (Earth, Air, Fire, Water) (2014), εξερευνά την ανθρώπινη ανθεκτικότητα απέναντι στα στοιχεία, απεικονίζοντας ανθρώπινες φιγούρες κατακλυσμένες από φυσικές δυνάμεις.
Pierre-Auguste Renoir, La Grenouillère , 1869. Λάδι σε καμβά. Εθνικό Μουσείο, Στοκχόλμη.
Νερό: Ζωή, Συναίσθημα και Βάθος
Το νερό, τέλος, είναι συνώνυμο της ζωής, του συναισθήματος και της μεταμόρφωσης. Η ρευστότητά του το καθιστά σύμβολο της συνεχούς αλλαγής, του προβληματισμού και του ασυνείδητου. Η τέχνη έχει συχνά αναπαραστήσει το νερό σε διάφορες μορφές: από ταραγμένες θάλασσες που εκφράζουν εσωτερική αναταραχή και βαθιά πάθη, ποτάμια που συμβολίζουν τη ροή του χρόνου, σε υδάτινα σώματα που προκαλούν μυστήριο και ενδοσκόπηση.
Ο Pierre-Auguste Renoir, στο La Grenouillère (1869), αναπαριστά το νερό με ελαφριές, ζωηρές πινελιές, μεταφέροντας με επιτυχία τόσο την κίνησή του όσο και τις φωτεινές αντανακλάσεις στην επιφάνειά του. Ένα άλλο σημαντικό παράδειγμα είναι το Βάπτισμα του Χριστού του Piero della Francesca, ένας πίνακας του 15ου αιώνα που απεικονίζει τον Ιησού να βαπτίζεται από τον Ιωάννη τον Βαπτιστή στον ποταμό Ιορδάνη. Σε αυτό το πλαίσιο, το νερό παίζει κεντρικό ρόλο, συμβολίζοντας την κάθαρση και την πνευματική αναγέννηση. Τέλος, το The Great Wave off Kanagawa του Katsushika Hokusai, μια διάσημη ιαπωνική ξυλογραφία του 19ου αιώνα, είναι γνωστό ότι απεικονίζει ένα γιγάντιο κύμα που απειλεί βάρκες, εκφράζοντας την πλήρη δύναμη και δυναμισμό του νερού.
Calligraphing en l' air #6 (2016) Φωτογραφία από τον Cody Choi.
Πίνακας φωτιάς από τη Laura Casini.
Τέσσερα σύγχρονα παραδείγματα από το ArtMajeur από την YourArt
Αέρας & Φωτιά
Ο συνδυασμός αέρα και φωτιάς στην τέχνη είναι ιδιαίτερα υποβλητικός, καθώς αυτά τα δύο στοιχεία όχι μόνο αλληλεπιδρούν στη φύση αλλά και ενισχύουν το ένα το άλλο. Ο αέρας τροφοδοτεί τη φωτιά, με αποτέλεσμα να φουντώνει και να εξαπλώνεται, ενώ η φωτιά μεταμορφώνει τον αέρα, καθιστώντας τον πυκνό και γεμάτο ενέργεια. Αυτή η δυναμική σχέση αντανακλάται στα δύο σύγχρονα έργα τέχνης που συζητούνται εδώ: Calligraphing en l'air #6 του Cody Choi και Fire της Laura Casini. Και οι δύο εξερευνούν την κίνηση, τη μεταμόρφωση και την εκφραστική ένταση, αλλά το κάνουν μέσα από δύο διαφορετικές καλλιτεχνικές γλώσσες: τη φωτογραφία και τη ζωγραφική υλικού.
Το φωτογραφικό έργο του Cody Choi απαθανατίζει μια στιγμή καθαρής αναστολής, όπου το σώμα του χορευτή αψηφά τη βαρύτητα και φαίνεται να διαλύεται στο διάστημα. Η έννοια του «γράψου στον αέρα» γίνεται μεταφορά για τον ίδιο τον χορό, μια εφήμερη τέχνη που αφήνει αόρατα ίχνη, αλλά γεμάτη νόημα. Επιπλέον, το λευκό φόντο ενισχύει την αίσθηση της ελαφρότητας και της έλλειψης βαρύτητας, ενώ η αντίθεση με τη σκοτεινή φιγούρα της χορεύτριας -τα μαλλιά της ανακατωμένα από την κίνηση και το αιωρούμενο ύφασμα- προκαλεί άνεμο και ελευθερία. Επομένως, ο αέρας δεν είναι μόνο το μέσο στο οποίο επιπλέει το σώμα, αλλά και μια ορατή δύναμη μέσω των κινήσεων του υφάσματος και των μαλλιών, σχεδόν σαν να ήταν το ίδιο ένα ενεργό θέμα.
Από την έξαρση του αέρα, περνάμε στη φλεγόμενη παρουσία της φωτιάς στον πίνακα της Laura Casini. Εδώ, η ενέργεια εκδηλώνεται σε μια αρχέγονη μορφή, μέσα από πυκνό, τραχύ και λαμπερό υλικό. Το κόκκινο, το πορτοκαλί και το κίτρινο αναμειγνύονται σε μια ζωντανή επιφάνεια, όπου το χρώμα φαίνεται σχεδόν ζωντανό, φουσκώνει και μεταμορφώνεται μπροστά στα μάτια του θεατή. Η χρήση υφής, με παχιά και ακανόνιστα στρώματα χρώματος, θυμίζει μάγμα, ζωντανή φωτιά, καύση. Το έργο δεν πρέπει απλώς να το βλέπει κανείς αλλά σχεδόν να το αγγίζει: η τρισδιάστατη του χρώματος και τα μεταβαλλόμενα φωτεινά εφέ στην επιφάνεια δημιουργούν μια αισθητηριακή εμπειρία που ξεπερνά το οπτικό.
Το ζευγάρωμα των δύο αυτών έργων δεν είναι τυχαίο. Και οι δύο μιλούν για ενέργεια, αλλά με τρόπους αντίθετους και συμπληρωματικούς. Ο αέρας στη φωτογραφία του Cody Choi είναι λεπτός, άυλος, άπιαστος. είναι η ανάσα του χορού, ο άνεμος που σηκώνει το σώμα, το κενό που επιτρέπει την πτήση. Η φωτιά στον πίνακα της Laura Casini, από την άλλη πλευρά, είναι πυκνή, φλεγόμενη, απτή. είναι μια δύναμη που καίει, μεταμορφώνεται και αφήνει ανεξίτηλα ίχνη.
Eau et fusain 7 (2023) Πίνακας του Ln Le Cheviller
Nous retournerons à la terre (2025) Πίνακας της Emily Starck
Νερό & Γη
Ο συνδυασμός νερού και γης στην τέχνη δεν είναι απλώς μια αναφορά στη φύση, αλλά και μια εξερεύνηση της αρχέγονης σχέσης τους. Το νερό διαμορφώνει τη γη, τη χαράζει, τη μεταμορφώνει, την καθιστά γόνιμη ή τη διαβρώνει, ενώ η γη δέχεται το νερό, συγκρατεί την ενέργειά του και καθοδηγεί τη ροή του. Αυτή η συνεχής αλληλεπίδραση μεταξύ σταθερότητας και ρευστότητας, μεταξύ ύλης και κίνησης, εκφράζεται σε δύο σύγχρονα έργα που αποτυπώνουν την οπτική και εννοιολογική ουσία αυτών των στοιχείων: Eau et fusain 7 του Ln Le Cheviller και Nous retournerons à la terre της Emily Starck.
Το έργο του Ln Le Cheviller βρίσκεται σε έναν ενδιάμεσο χώρο μεταξύ αφαίρεσης και ανάκλησης τοπίου, χρησιμοποιώντας το νερό όχι μόνο ως θέμα αλλά και ως τεχνική. Οι σταγόνες, οι κλίσεις και τα καλλιγραφικά ίχνη φαίνεται να προκαλούν τη διαστολή των υγρών επιφανειών, σαν ο ίδιος ο πίνακας να κινείται. Το αραιωμένο κάρβουνο αναμιγνύεται με το ακρυλικό, δημιουργώντας ένα σχεδόν αιθέριο αποτέλεσμα, ένα στρώμα διαφανειών που θυμίζει τη ροή του νερού και την ικανότητά του να διαμορφώνει το χώρο. Οι κυρίαρχοι τόνοι του μπλε, του μαύρου και του γκρι υποδηλώνουν βάθος και κίνηση, με πινελιές που θυμίζουν κύματα, ρεύματα και δίνες. Εδώ, το νερό δεν αναπαρίσταται παραδοσιακά αλλά προτείνεται, αφήνοντας στον θεατή το καθήκον να αντιληφθεί τον ρυθμό και τη ρευστότητά του.
Ενώ το νερό αντιπροσωπεύει την κίνηση και τη μονιμότητα, η γη συμβολίζει τη ρίζα, την ύλη και τη μνήμη. Ο υποβλητικός τίτλος Nous retournerons à la terre της Emily Starck ταιριάζει στην παράδοση του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, με μια πυκνή και υλική παλέτα που κυριαρχείται από γήινους τόνους όπως το καφέ, το κίτρινο και το κόκκινο. Ο καλλιτέχνης πραγματεύεται ένα παγκόσμιο, διαχρονικό θέμα: τον δεσμό μεταξύ γης και θανάτου, την επιστροφή στην αρχέγονη ύλη και τον κύκλο ζωής που ανανεώνεται μέσω της αποσύνθεσης και της αναγέννησης. Οι χειρονομιακές, πολυεπίπεδες πινελιές προσδίδουν στο έργο μια πρωταρχική, σχεδόν σπλαχνική δύναμη, σαν ο ίδιος ο πίνακας να ήταν ένας ζωντανός οργανισμός που αναπνέει και μεταμορφώνεται. Η επιφάνεια του καμβά φαίνεται χαοτική και ζωντανή, με σημάδια που φαίνονται να αναδύονται από το φόντο όπως ρίζες, ιζήματα ή ίχνη αρχαίας ιστορίας. Εδώ, η γη δεν αναπαρίσταται απλώς, αλλά προκαλείται στη βαθύτερη ουσία της: ένα στοιχείο που δέχεται, διατηρεί και μεταμορφώνει.
Έτσι, τα δύο αυτά έργα, παρά το γεγονός ότι ανήκουν σε διαφορετικά εκφραστικά μητρώα, εγκαθιδρύουν έναν ισχυρό διάλογο μεταξύ του εφήμερου και του διαρκούς, μεταξύ της ροής του νερού και της στερεότητας της γης.
Olimpia Gaia Martinelli
