Love Gone (2020) Tekening door Edwin Loftus

Pastel op Papier, 8x10 in
US$ 941
Prijs: Geen verzendkosten

Beoordelingen van klanten (65)
Verzonden vanuit: Verenigde Staten (Doos of kartonnen verpakking) Wordt verzonden binnen 2 dagen
Tevreden of geld terug binnen 14 dagen.
Wereldwijde verzending
100% veilige transactie
Gratis retour
Levering door Artmajeur: De verzending van dit kunstwerk wordt rechtstreeks door Artmajeur afgehandeld, van het ophalen tot de uiteindelijke levering aan de klant.
  • Verpakking (Doos of kartonnen verpakking) Alle kunstwerken worden verzonden met een premium carrier, zorgvuldig beschermd en verzekerd.
  • Tracking Opvolging van de levering tot aan de bezorging bij de koper. Er wordt een tracking nummer verstrekt zodat u het pakket in real-time kunt volgen.
  • Vertraging Wereldwijde levering in 3 tot 7 dagen (Schatting)
Artmajeur stelt alles in het werk om u de aankoop van authentieke originele werken tegen de meest eerlijke prijs te garanderen, of u volledig terug te betalen.
  • Volgbaar online certificaat van echtheid Echtheidscertificaten kunnen op elk moment online worden geverifieerd door de code van het kunstwerk te scannen.
  • Certificering van de Kunstenaarswaarde De experts bestuderen het werk en de carrière van een kunstenaar om een onafhankelijke en vetrouwbare gemiddelde waarde vast te stellen. De gemiddelde waarde stelt de kunstenaar in staat zich voor een bepaalde periode in een prijsklasse te plaatsen. Ook kan aan de deskundige gevraagd worden om een precieze schatting te geven voor een specifiek werk.
100% veilige transactie, Geaccepteerde Betaalmethoden: Creditcard, PayPal, Bankoverschrijving.
Beveiligde directe aankoop De transactie wordt gegarandeerd door Artmajeur: de verkoper wordt pas betaald als de klant het kunstwerk heeft ontvangen.
100% veilig betalen met SSL-certificaat + 3D Secure.
Gratis retour: Tevreden of geld terug binnen 14 dagen..
Retourzendingen Geaccepteerd 14 dagen Artmajeur is 100% toegewijd aan de tevredenheid van verzamelaars: u heeft 14 dagen de tijd om een origineel werk terug te sturen. Het werk moet in perfecte staat in de originele verpakking aan de kunstenaar worden teruggegeven. Alle in aanmerking komende artikelen kunnen worden geretourneerd (tenzij anders aangegeven).
Koop een print

Deze print is verkrijgbaar in verschillende maten.

US$ 27,14
US$ 46,67
US$ 100,94
Beoordelingen van klanten Uitstekend
Artiesten krijgen hun royalty's betaald voor elke verkoop

Verkoper Edwin Loftus

Digitale licentie

Deze afbeelding is beschikbaar als download met licentie

US$ 33,00
US$ 130,00
US$ 271,00
Max resolutie: 3062 x 2340 px
Direct na aankoop downloaden
Artiesten krijgen hun royalty's betaald voor elke verkoop

Verkoper Edwin Loftus

Eén werk
Kunstwerk ondertekend door de kunstenaar
Certificaat van echtheid inbegrepen
Klaar om op te hangen
Dit kunstwerk is ingelijst
Gemonteerd op Andere stijve panelen
This is a scene of melancholy, brought on by the disappearance of the relationship of love between participants. A female is used here, but it could just as well be a male. The environment is uncertain. The subject is alone. Her head and body arms are disconnected with her body and her legs are enmired, unable to take her to a better place. [...]
This is a scene of melancholy, brought on by the disappearance of the relationship of love between participants. A female is used here, but it could just as well be a male. The environment is uncertain. The subject is alone. Her head and body arms are disconnected with her body and her legs are enmired, unable to take her to a better place.
We do not know what has taken romantic love out of this woman's life; a loss of attraction to her, death, a relocation, imprisonment ... there are many possible circumstances.
As we go through life, we generate an expandable and malleable, theory about what reality is. The removal of so important a part of that reality as romantic love rips a huge hole in that construct.
We can learn to accept the absence, reconstructing our reality to enable us to go on.
We can find a substitute for the love that we've lost and build a new reality around that new condition.
Or we can decide that we are too damaged, that a new construct is beyond our capacity, and withdraw from life, partially or completely.
The last of these is the potential that makes love so dangerous.
Tennyson wrote: "I hold it true, whate're befall; I feel it when I sorrow most; 'Tis better to have loved and lost, than never to have loved at all."
Life requires courage, no matter the conditions of that life. As in any question of courage, it also requires that we be as matured in the quest to create ourselves as possible, so that when courage is required, we have the strength of whatever kind, to meet Life's challenges with courage.
The person who has created a self and sense of self, (a 'sapience'), that has the elements to be whole and sustainable, is less likely to be left incapable of facing life when such a loss occurs. This is what the raising of children should be about, the provision of guidance that will allow the child to become their best, and most sustainable self.
Unfortunately, there is a cheat that most parents rely on, "learning through example."
Through this class of media, the child learns to use our simian ancestor's greatest strength, imitation. We learn situations and how others responded and hope that in some similar situation we can imitate the example's response and achieve similar results. These pre-formulated responses betray us. Each year they kill hundreds of thousands of us, in part because we are not those examples we are imitating. In part because similar circumstances are not identical circumstances.
Instead of learning about the world and its conditions, we learn scenarios and try to transfer those conditions to differing scenarios. Instead of basing our responses on our real circumstances and the real circumstances we encounter, we imitate someone else's responses to other circumstances. We play roles on a theatrical stage-version of life and expect it not to fail, because it worked in the drama we saw.
Reliance on such pre-formulated examples suppresses our urgency to develop adaptability in the confidence of knowing our true capacities. That leaves us less adaptable and more subject to untenable disruptions.
As an illustration; It is estimated by historians that the average Medieval, European male directly experienced warfare on an average of every twenty years, (2 to 3 times in a lifetime), and that fighting was within arm's reach and involving weapons meant to crush or cut open large parts of the body. The average family experienced the death of about one out of five of their children below age five and another one out of five from there to adulthood. It was common for men to have two wives, the first dying in childbirth, the second a backup to raise the children and keep the household. They experienced a plague on the average of once each twenty years. And they were subjected to innumerable other traumas. By today's standards, the vast majority of them should have been rendered psychologically unable to function about mid-life. But that was not the case. Some, no doubt were, but it was only in the last century that the problem became so common we developed an industry to address it.
I believe that we have become less able to deal with loss and trauma as we have become more able to learn by examples provided by communications media, and less reliant on first-hand experience.

Verwante thema's

LossTraumaResponsesAdaptability

Automatisch vertaald
Volgen
Edwin Loftus is een Amerikaanse schilder en tekenaar geboren in 1951. Zijn interesse in kunst begon op 4-jarige leeftijd toen hij besloot iets echts te tekenen in plaats van te werken vanuit zijn verbeelding. [...]

Edwin Loftus is een Amerikaanse schilder en tekenaar geboren in 1951. Zijn interesse in kunst begon op 4-jarige leeftijd toen hij besloot iets echts te tekenen in plaats van te werken vanuit zijn verbeelding.

Als kind blonk hij uit in tekenen en als tiener begon hij te experimenteren met olieverf. Op de universiteit volgde hij cursussen kunst en kunstgeschiedenis en realiseerde hij zich dat ware kunst niets te maken had met de kwaliteit van het tekenen of schilderen, maar dat het de ambitie moest hebben om de grenzen te verleggen en de visuele ervaring te vergroten.

Hij studeerde ook filosofie, psychologie en geschiedenis en realiseerde zich al snel dat het gewoon een andere kunstinstelling was die zijn elitaire industrie en beloningssysteem probeerde te verdedigen. Hun vaardigheden waren bijna onbestaande, ze wisten niets van psychologie, perceptie of stimulusrespons, en ze waren verlengstukken van het geloofssysteem dat communisme, fascisme en andere vormen van totalitarisme tot zulke vernietigende krachten in de wereld maakte. Ze geloven letterlijk dat kunst niet beschikbaar zou moeten zijn voor gewone mensen, maar alleen voor een elite die 'verfijnd' genoeg is om het te begrijpen.

Edwin Loftus realiseerde zich dat de keizers van de kunst geen kleren hadden, maar ze waren nog steeds de keizers. Begaafd in de kunst, werkte hij hard om deze vaardigheid te verwerven. Dus vond hij andere manieren om de kost te verdienen en verkocht hij af en toe een paar kunstwerken. Zestig jaar lang genoten veel mensen van zijn werken en sommigen verzamelden ze.

Vandaag is Edwin Loftus met pensioen. Zelfs als hij al zijn schilderijen zou verkopen voor de prijs die hij vroeg, zou 'kunstenaar' de laagstbetaalde baan zijn die hij ooit had... maar zo is het nu eenmaal. Het maakt hem niet meer uit nadat hij sterft. Hij hoopt alleen dat sommige mensen genoeg zullen vinden van wat hij doet om er in de toekomst van te genieten.

Bekijk meer van Edwin Loftus

Bekijk alle kunstwerken
Olie op Synthetisch paneel | 15,5x19,5 in
US$ 3.256
Olie op Synthetisch paneel | 22,8x17,5 in
US$ 15.502
Olie op Synthetisch paneel | 13,5x10,5 in
US$ 5.216
Olie op Synthetisch paneel | 15,5x19,3 in
US$ 6.291

Artmajeur

Ontvang onze nieuwsbrief voor kunstliefhebbers en verzamelaars