Phil

Pour que notre message artistique soit pertinent, il faut qu'il soit juste. Qu'il soit figuratif ou abstrait, ce que nous cherchons à transmettre ne sera interprèté correctement par nos spectateurs, nos auditeurs ou encore nos lecteurs que si notre interprétation est juste. S'il y a une déformation de notre part, nous la transmettrons automatiquement et l'effet escompté ne sera pas atteint en totalité. Representons ce que nous voyons, ce que nous ressentons, ce que nous pensons et non pas ce que nous croyons voir, ressentir ou penser. Là est toute la difficulté. Du croquis au vernis, chaque phase a son importance. Mais il est essentiel de commencer avec de bonnes bases, ce n'est pas un "scoop". C'est là que l'expérience fait son entrée en scène ! Observer de manière juste s'apprend. Il ne s'agit que de travail, de répetitions et de "ratés", par dizaines voire par centaines ! Comme le disait si justement Nelson Mandela : "Je ne perds jamais. Soit je gagne, soit j'apprends".

Bien sûr, je ne dis pas que c'est facile ! Je dis que c'est essentiel ! Il existe différentes façons de travailler la justesse de ses croquis. La plus répandue est de prendre les mesures à l'aide de son crayon ou de son pinceau ou encore grâce à un cadrillage que vous aurez fabriqué. Vous pouvez utiliser un compas de réduction ou encore une aiguille à tricoter n°3 (qui fonctionne très bien et qui permet, lorsqu'on la tient par la pointe entre le pouce et l'index de donner une verticalité juste, par l'action de la gravité). Mais il est important de garder la même position et la même distance par rapport au sujet à chaque fois que vous prenez une mesure. Certains pourront prendre leurs mesures en prenant des points de repères au sol et tendront un fil à plomb au plafond pour fixer la position de la main qui prend les mesures. D'une manière générale, il sera plus pratique, je pense, de poser le poignet de la main qui prend les mesures, bras tendu, sur le bord latéral de sa toile. Cela nécessite évidemment de positionner correctement son chevalet par rapport au sujet ou inversement, mais une fois en place, c'est très efficace. En revanche, je déconseille fortement de décalquer ou d'utiliser un projecteur. Je ne remets pas en cause l'efficacité, mais ces moyens "faciles" ne permettent pas au cerveau de travailler et d'apprendre à dessiner.

Une autre manière de réaliser un croquis juste est, à mon avis, de repérer les "masses". Quelles soient sombres ou claires, les "masses" se repèrent en plissant les yeux de manière à oculter tous les détails qui pourraient distraire notre attention et déformer notre observation. Dès lors que vous les distinguez, il devient plus "aisé" de contrôler la forme et la distance entre ces masses et de la représenter sur votre support. Mais tous ces petits "trucs et astuces" n'empêchent pas qu'il faut avoir certaines notions de pour éviter les pièges (je citerais en exemple un effet bien connu chez les portraitistes que l'on appelle "syndrome Picasso"). Ces notions sont évidemment les perspectives et les proportions. Il ne nous reste plus qu'à travailler encore et encore et nous entraîner à observer ce qui nous entoure pour en restituer l'image la plus juste possible. Même si votre sensibilité artistique vous pousse à réinventer les bases du dessin, il vous faudra néamoins rester cohérent afin que votre message reste "compréhensible" aux yeux du grand public... 

Depuis la nuit des temps, l'Art, sous quelque forme qu'il soit, représente pour l'Homme un formidable moyen de communication. Il permet à l'auteur de partager avec les autres sa vision des choses, ses pensées, ses sentiments, ses joies, ses peines, ses craintes, ses fantasmes, ses croyances etc.… la liste serait bien trop longue à énumérer en détail. C'est pour cette raison qu'il a tant de valeur ! Ce n'est pas seulement une belle représentation bien faite. C'est une partie de l'artiste, un peu de son âme que vous avez devant les yeux et c'est ce qui fait toute la magie de l'œuvre artistique. Le génie de l'artiste réside essentiellement dans sa capacité à mettre en scène des personnes, des objets, des paysages ou tout autre sujet qui semblerait banal et sans intérêt aux yeux du grand public. Quoi de plus banal qu'une pomme ! Pourtant, si vous prenez cette même pomme, que vous la disposez sur un support choisi. Que vous lui appliquez une certaine lumière, selon un certain angle. Que vous disposez certains autres objets à coté, vous pourrez constater que cette lumière et ces objets créent des ombres, des éclats de lumière, des reflets, des transparences etc.… et c'est cette combinaison qui, manipulée avec soin permet à l'artiste de réaliser une œuvre attirante. Pour capter l'attention du spectateur ne représentez pas les choses, les personnes, les paysages mais concentrez plutôt l'énergie de votre œuvre sur les effets appliqués aux sujets. Pour aller plus loin encore dans cette analyse, parlons à présent de sémiologie de l'image ou l'art d'orienter le regard du spectateur. A présent que le sujet est trouvé, qu'il est mis en scène, parlons de dynamique et créons un cheminement pour le regard qui se promènera de sujet en sujet attiré par les effets que vous aurez représenté. Il s'agit peut-être là de raconter une histoire mais en une seule image. Apportons donc d'autres informations éventuelles qui permettront au spectateur de mieux comprendre votre message. Il ne s'agit pas de plan machiavélique pour manipuler le spectateur, mais plutôt de l'aider à mieux comprendre et peut-être même d'entrer pour un instant dans votre monde... 

J'avais 15 ans lorsque, par le plus grand des hasards, j'ai attrapé une feuille de papier et un crayon qui traînaient sur le bureau de ma chambre. J'ai regardé autour de moi, cherchant le modèle "idéal". Mais déçu par le résultat, ma tête s'est posée sur le bureau et dans un dernier élan de motivation, je me suis résolu à dessiner ce qui était devant mes yeux, tout simplement. Sans conviction, je gribouillais la forme de ma main gauche. Puis, je ne sais pas pourquoi, ce "gribouillage" prenait de plus en plus forme. J'ai fini par m'y intéresser. C'est alors qu'instinctivement, j'ai compris que le jeu de la lumière et des ombres permettrait à mon dessin d'être plus réaliste. Tel l'hominidé découvrant le feu, je découvrais le dessin en apportant des valeurs ! Je me suis pris au jeu et le dessin est devenu pour moi un passe-temps. Je dessinais un peu tous les sujets, sur toutes sortes de supports. Mais il m'a fallut attendre des années pour me rendre compte de l'importance du dessin dans ma vie. A présent c'est devenu un besoin viscéral, une vrai passion ; pour le dessin et pour la peinture. Après avoir "croqué" bon nombre de mon entourage, sous forme de portrait ou de caricature, j'ai pris conscience du besoin que j'ai de me perfectionner et de me consacrer pleinement à mon art... C'est donc tout naturellement que mon chemin se dirige vers une carrière professionnelle d'artiste peintre. La route est encore longue pour atteindre le but que je me suis fixé mais je vais travailler et donner le meilleur de moi-même...

A présent, parce qu'une passion ne prend toute sa dimension que si elle est partagée, je vais vous présenter mes oeuvres sur ma page et alimenter ce blog en essayant de faire la synthèse de tout ce que j'ai pu lire et visionner en ce qui concerne les techniques et la pratique du dessin. Evidemment, je ne suis pas maître en la matière et je serais bien présomptueux de vouloir parler d'enseignement. N'y voyez là qu'une source d'informations supplémentaire parmi beaucoup d'autres.

Je vous souhaite bonne visite de ma galerie et bonne lecture de ce blog...

Artistiquement, Philippe LANTERI.