"Fine-Arts" afdrukken op papier
Het is een proces van afdrukken op kunstpapier met pigmentinkt van zeer hoge kwaliteit en gedrukt in zeer hoge definitie. Het niveau van conservering is uitzonderlijk (meer dan 100 jaar), de kwaliteit, diepte en rijkdom van nuances overtreft de klassieke fotoprint op Argentijns papier.
Glanzend afgewerkt
Afgezien van zijn uitzonderlijke dikte, bestaat het vezelpapier uit een alfa-cellulosebasis zonder zuur en is het bedekt met bariumsulfaat en een microporeuze laagabsorptie versterkende pigmenten tijdens het afdrukken. Dit papier heeft een puur witte kleur, vergeelt niet naar licht en is speciaal ontworpen voor weerstand en veroudering. Het wordt gebruikt door grote musea over de hele wereld omdat het een uitstekende resolutie biedt, waardoor diepe en dichte kleuren worden weergegeven.
Kunstdruk "Fine Art" - Glanzende afwerking op vezelbasispapier 325 g.
Onze hoge kwaliteit prints en reproducties
ArtMajeur gebruikt alleen natuurlijk papier met een neutrale pH, resistent en van hoge kwaliteit, geselecteerd uit gerenommeerde papierfabrikanten!
Onze hoofdprinter besteedt voortdurend aandacht aan kleurcontrole of respect voor de grafische keten. Onze hoge kwaliteitseis is een belangrijke troef van ingelijste kunstafdrukken van ArtMajeur.
Voor Kunstenaars! U helpt kunstenaars om te leven van hun werk. Elke keer als u hun werkt koopt, krijgen zij hun royalty's uitbetaald.
Over onze prints-
Dit werk is een "Open Edition"
Fotografie,
Giclée / Digitale afdruk
- Dimensies Verschillende maten beschikbaar
- Verschillende ondersteuningen beschikbaar (Fine art papier, Bedrukkingen op Metaal, Canvas Print)
- Framing Framing beschikbaar (Zwevend frame + onder glas, Frame + onder acrylglas)
- Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
- Categorieën Expressionisme Alledaagse leven
Registered in: Safecreative
Registration number:2404217709745
Verwante thema's
Born in Bogotá, Colombia, in 1994, Dissonantum is an artist who sees the everyday with a sight of total stripping of supreme words and transient judgments, not evil or goodness, not beauty or ugliness, just small raw pieces of the principles of human perception as they happen to be. Albert Camus, Emil Cioran, Fernando Pessoa, Charles Bukowski—these are some thinkers who inspired his worldview and started the journey for him. In his art, he is trying to show a perception of reality from a naked mind, and that is also how he takes and shows his photographs, for he never stages or adds anything outside what happens to be and what the camera can capture, the cameras that he uses are from a DSLR to a smartphone, whatever camera was at hand. The style includes generally perpendicular angles of the object, subject, or landscape, without losing its natural organicity. Close-ups are the choice due to the prominence given to what is being captured. Low light and considerable ISO are other resources used to achieve textures, in addition to the variety and diversity of subjects and landscapes that are captured, very few times he uses movement as a tool. There is no specific subject, but rather anything that has generated awe accompanied by existential thoughts and sensations. His intention is to make photographs as faithful as possible to what the camera and him have seen. He takes photographs as a way to convey not the view but the perception of a moment that is filled with existential thought.Each photo can be seen as a phenomenological study of the limited yet broad human perception.
These series are small and direct windows to places that are familiar to us, some of them very distant; you will judge where these places and things are from. His photographs come from stretching the mind as much as possible without breaking it or losing it, the direction of the stretch from the world of the eyes to the inside-out to the outside-in, matching into their corners; going back and forth.
"It is about seeing the world, the things inside and outside of it with our own very eyes and guts, without filters of supreme words or promises of perfection, with the humility of an understanding in progress and the courage to continue existing in the inherited uncertainty of chaos/order. To look directly at what we know, that there are many things that we understand, more that we can come to understand and incredibly many more that we don’t. To accept what cannot be known, secrets that we haven’t been told."
(Does not apply to all pictures, only Series: "One for each one of us" and "For us to seek, to conquer". If interested: 30 Limited edition 145-200 cm larger side max quality signed prints. Matte paper is better option for good colors and detail quality).
-
Nationaliteit:
COLOMBIA
- Geboortedatum : onbekende datum
- Artistieke domeinen:
- Groepen: Hedendaagse Colombiaanse Kunstenaars
