"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.

광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.

당사의 고급 인쇄물 및 복제품
ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
우리의 정밀한 인쇄에 대하여-
이 작품은 "오픈 에디션"입니다
사진,
지클레 프린트 / 디지털 인쇄
- 치수 여러 크기 사용 가능
- 여러 지원 가능 (미술용지, 메탈 프린트, 캔버스 프린트)
- 프레이밍 프레임 사용 가능 (플로팅 프레임 + 유리 아래, 프레임 + 아크릴 유리 아래)
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 카테고리 표현주의 일상 생활
Registered in: Safecreative
Registration number: 2404217709745
관련 테마
Born in Bogotá, Colombia, in 1994, Dissonantum is an artist who sees the everyday with a sight of total stripping of supreme words and transient judgments, not evil or goodness, not beauty or ugliness, just small raw pieces of the principles of human perception as they happen to be. Albert Camus, Emil Cioran, Fernando Pessoa, Charles Bukowski—these are some thinkers who inspired his worldview and started the journey for him. In his art, he is trying to show a perception of reality from a naked mind, and that is also how he takes and shows his photographs, for he never stages or adds anything outside what happens to be and what the camera can capture, the cameras that he uses are from a DSLR to a smartphone, whatever camera was at hand. The style includes generally perpendicular angles of the object, subject, or landscape, without losing its natural organicity. Close-ups are the choice due to the prominence given to what is being captured. Low light and considerable ISO are other resources used to achieve textures, in addition to the variety and diversity of subjects and landscapes that are captured, very few times he uses movement as a tool. There is no specific subject, but rather anything that has generated awe accompanied by existential thoughts and sensations. His intention is to make photographs as faithful as possible to what the camera and him have seen. He takes photographs as a way to convey not the view but the perception of a moment that is filled with existential thought.Each photo can be seen as a phenomenological study of the limited yet broad human perception.
These series are small and direct windows to places that are familiar to us, some of them very distant; you will judge where these places and things are from. His photographs come from stretching the mind as much as possible without breaking it or losing it, the direction of the stretch from the world of the eyes to the inside-out to the outside-in, matching into their corners; going back and forth.
"It is about seeing the world, the things inside and outside of it with our own very eyes and guts, without filters of supreme words or promises of perfection, with the humility of an understanding in progress and the courage to continue existing in the inherited uncertainty of chaos/order. To look directly at what we know, that there are many things that we understand, more that we can come to understand and incredibly many more that we don’t. To accept what cannot be known, secrets that we haven’t been told."
(Does not apply to all pictures, only Series: "One for each one of us" and "For us to seek, to conquer". If interested: 30 Limited edition 145-200 cm larger side max quality signed prints. Matte paper is better option for good colors and detail quality).
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국적:
콜롬비아
- 생년월일 : 알 수 없는 날짜
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 콜롬비아 예술가