Porträt von Man Ray (rechts) und Salvador Dali (links) im Jahr 1934, Bildnachweis: Van Vechten, Carl über Wikipedia
Man Ray, mit bürgerlichem Namen Emmanuel Radnitzky, war ein amerikanischer Künstler russischer Herkunft. Er wurde am 27. August 1890 in Philadelphia, Pennsylvania, geboren und ist für seinen bedeutenden Beitrag zur surrealistischen Bewegung und für seine innovativen Arbeiten auf dem Gebiet der Fotografie bekannt.
Man Ray begann seine Karriere als Maler, doch seine eigentliche Berufung fand er in den 1920er Jahren im Paris. Er freundete sich mit Künstlern wie Marcel Duchamp, Jean Arp und Max Ernst an und wurde von den Ideen und Experimenten der surrealistischen Bewegung beeinflusst. Bald gab er die Malerei auf und konzentrierte sich auf die Fotografie, die er als direkteres und befreienderes Medium ansah.
Biografie
Emmanuel Radnitsky wurde am 27. August 1890 in Philadelphia, Pennsylvania, geboren. Er war der Älteste einer russisch-jüdischen Familie. Ihre Eltern waren Max Radnitzky, ein Schneider, und Minnie Radnitzky, eine Näherin. Er hatte einen Bruder namens Sam und zwei Schwestern namens Dorothy und Essie. 1912 änderte die Familie ihren Nachnamen in Ray, um Antisemitismus zu vermeiden. Aus Emmanuel wurde Man Ray und er nahm diesen Namen endgültig an.
Man Ray begann schon in jungen Jahren in der Werkstatt seines Vaters zu arbeiten. Er besuchte die Modern School im Ferrer Center, eine Schule, die auf den Prinzipien des anarchistischen Pädagogen Francisco Ferrer basiert. Diese Erziehung spielte eine wichtige Rolle in seinem Leben, da sie ihn ermutigte, etablierte Werte in Frage zu stellen und seinen eigenen künstlerischen Weg zu gehen. Man Ray betrachtete Malerei und Fotografie als gleichwertige Kunstformen. Er glaubte, dass die Kamera und der Pinsel für einen Schriftsteller ähnliche Werkzeuge wie die Schreibmaschine seien.
Anfänge in New York
Man Ray begann seine Karriere in New York, wo er die Galerie 291 des Fotografen Alfred Stieglitz besuchte. Anschließend arbeitete er als Graveur, im Werbebereich und als Zeichner für einen Kartenverlag.
Duchamp und Man Ray bildeten den amerikanischen Zweig der Dada-Bewegung. Sie beteiligten sich an Ausstellungen und organisierten künstlerische Veranstaltungen, die die künstlerischen und kulturellen Konventionen der Zeit in Frage stellten.
Sie arbeiteten auch gemeinsam an Projekten wie der Zeitschrift „Der Blinde“, in der sie ihre dadaistischen Ideen zum Ausdruck brachten und provokante Artikel und Kunstwerke veröffentlichten.
Doch trotz ihres Einflusses und Beitrags zur Kunstbewegung in New York kam Man Ray letztendlich zu dem Schluss, dass „Dada nicht in New York leben könne“ und drückte damit eine gewisse Ernüchterung gegenüber dem künstlerischen Umfeld der Stadt aus.
Ankunft in Paris
1921 kam Man Ray aus Le Havre nach Paris und wurde von Marcel Duchamp begrüßt. Er trifft die Surrealisten Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Gala, Théodore Fraenkel, Jacques Rigaut und Philippe Soupault.
Man Ray lässt sich in Montparnasse nieder und verliebt sich in die Sängerin Kiki de Montparnasse, die seine Muse wird. Er besuchte häufig die Beaumont-Bälle und Kabaretts wie das Boeuf sur le Toit und das Jockey.
Er arbeitet mit dem Couturier Paul Poiret zusammen und produziert Fotografien, die in Magazinen veröffentlicht werden. 1922 hatten seine Porträts von Künstlern und Schriftstellern in Vanity Fair großen Erfolg.
Mit finanzieller Unterstützung von Pierre Roché, dem Agenten von Marcel Duchamp, eröffnete er 1922 sein eigenes Atelier. Er arbeitet mit Magazinen wie Literature, Vogue und La Revue surréaliste zusammen.
1925 nahm er zusammen mit Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró und Pablo Picasso an der ersten surrealistischen Ausstellung in Paris teil.
Seinen dritten Film drehte Man Ray 1928 in der Villa Noailles in Hyères. Ab 1929 arbeitete er mit Lee Miller zusammen, der seine Muse und sein Assistent wurde.
1934 fotografierte er Meret Oppenheim in einer Reihe berühmter Aktfotos. Er trifft Adrienne Fidelin, mit der er eine intensive Beziehung innerhalb der surrealistischen Gemeinschaft beginnt.
Arbeiten Sie mit Duchamp
Ab 1921 führten Marcel Duchamp und Man Ray mehrere bedeutende Werke durch. Hier sind einige ihrer bemerkenswertesten Erfolge:
„L'Élevage de Dust“ (1920): Hierbei handelt es sich um eine Zusammenarbeit zwischen Duchamp und Man Ray, bei der sie mit einer Maschine bewegte Staubstreifen einfingen und so abstrakte und vergängliche Bilder schufen.
„Objekt mit präziser Funktion“ (1921): Dieses Werk ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen Duchamp und Man Ray. Es handelt sich um eine Zusammenstellung gefundener Gegenstände, darunter ein Kamm, eine Gabel und ein Fahrradrad, die auf einem Holzbrett befestigt sind.
„LHOOQ“ (1919): Duchamp schuf dieses berühmte Werk, indem er einer Reproduktion der Mona Lisa einen Schnurrbart und einen Spitzbart hinzufügte. Man Ray fotografierte das Werk und trug so zu seiner Verbreitung und Bekanntheit bei.
„La babarre d'Austerlitz“ (1921): Dies ist ein Kurzfilm von Duchamp und Man Ray, der eine simulierte Schlacht mit Figuren und Puppen zeigt.
„Les Anémies Cinéma“ (1926): Duchamp und Man Ray schufen einen Experimentalfilm, der aus einer Reihe sich bewegender Kreise besteht, die übereinander gelegt werden und so hypnotische visuelle Effekte erzeugen.
Diese Zusammenarbeit zwischen Marcel Duchamp und Man Ray ermöglichte die Erforschung neuer Kunstformen und hatte einen erheblichen Einfluss auf die Dada-Bewegung und die Entwicklung der modernen Kunst.
Rückkehr in die USA und Debüt in Hollywood
1940, nach der Niederlage Frankreichs und aus Angst vor den Folgen seiner jüdischen Herkunft, gelang es Man Ray, Lissabon zu erreichen. Von dort aus begab er sich in Begleitung von Salvador und Gala Dalí sowie dem Filmemacher René Clair in die USA. Nach ein paar Tagen in New York beschließt er, an die Westküste zu reisen und das Land nach Tahiti zu verlassen, wo er mehrere Jahre bleiben will.
In Hollywood erhält Man Ray Angebote für Ausstellungen und trifft in einem Nachtclub seine zweite Frau, Juliet Browner, eine Tänzerin und Model rumänischer Herkunft. Sie heirateten 1946 und Man Ray beschloss, sich wieder der Malerei zu widmen. Er lebt in Los Angeles und schafft insbesondere mathematische Skulpturen, die von denen inspiriert sind, die er in den 1930er Jahren am Henri-Poincaré-Institut entdeckt und fotografiert hatte. Jede dieser Skulpturen trägt den Titel eines Werkes von Shakespeare. Er setzt seine künstlerische Karriere in den Vereinigten Staaten fort, erforscht neue Ausdrucksformen und lässt sich bei der Schaffung seiner Werke sowohl von der Mathematik als auch von der Literatur inspirieren.
Zurück nach Paris
1951 kehrte Man Ray nach Paris zurück und zog in das Hotel Istria, 31 bis, rue Campagne-Première. Im selben Jahr begann er in seinem Atelier in der Rue Férou 2 bis mit der Farbfotografie zu experimentieren.
Im Jahr 1963 wurde er Satrap des College of 'Pataphysics, ein Jahr, das durch die Veröffentlichung seiner Autobiographie mit dem Titel Self-Portrait gekennzeichnet war.
Man Ray starb am 18. November 1976 in Paris und wurde auf dem Friedhof Montparnasse (7. Division) beigesetzt. Sein Grab trägt die Grabinschrift: „Unbekümmert, aber nicht gleichgültig“.
Man Ray und Mode
Man Ray hat auch in der Modewelt bedeutende Spuren hinterlassen. Im Laufe seiner Karriere hat er mit renommierten Magazinen wie Vogue zusammengearbeitet. Ihre Modefotografie prägte die Ästhetik der Zeit und fing die Essenz von Eleganz und Stil ein.
Man Ray brachte einen innovativen künstlerischen Ansatz mit. Er experimentierte mit verschiedenen Techniken und Perspektiven und verschob dabei die Grenzen der Kreativität und des Ausdrucks. Seine Bilder waren oft gewagt und erregten durch ihre Originalität und surreale Ästhetik Aufmerksamkeit.
Man Ray führte in seiner Modefotografie mehrere wichtige Neuerungen ein:
Experimentieren mit Licht und Schatten: Man Ray nutzte Licht- und Schattenspiele, um eindrucksvolle visuelle Effekte zu erzielen. Er manipulierte das Licht auf innovative Weise und schuf dramatische Kontraste und abstrakte Formen.
Einsatz surrealistischer Techniken: Beeinflusst von der surrealistischen Bewegung integrierte Man Ray surrealistische Elemente. Er nutzte Collagen, Schichten und Verzerrungen, um rätselhafte und eindrucksvolle Bilder zu schaffen.
Erforschung einzigartiger Perspektiven: Man Ray experimentierte mit ungewöhnlichen Kamerawinkeln und gewagten Kompositionen. Er übernahm originelle Perspektiven und verlieh ihm eine künstlerische Dimension und eine ausgeprägte visuelle Dynamik.
Verschmelzung von Kunst und Mode: Man Ray verschmolz in seinen Fotografien die Bereiche Kunst und Mode. Er verwandelte die Models in wahre Kunstwerke, indem er die Kleidung, Accessoires und Posen der Models gekonnt mit künstlerischen Elementen kombinierte und so eine Symbiose schuf.
Andere Kunstformen
Neben seinem bedeutenden Beitrag zur Fotografie hinterließ Man Ray auch ein bedeutendes Erbe in den Bereichen Malerei und Bildhauerei.
Als Maler hat Man Ray im Laufe seiner Karriere verschiedene Stile und Techniken erforscht. Er begann mit Werken, die von der Dada-Bewegung beeinflusst waren und surreale Elemente, Collagen und Assemblagen verwendeten. Seine Gemälde waren oft von einer surrealistischen Ästhetik geprägt und betonten seltsame und eindrucksvolle Kompositionen.
Er schuf auch innovative Skulpturen und experimentierte mit verschiedenen Materialien wie Metall, Holz und Draht. Seine Skulpturen waren oft abstrakt und zeigten geometrische Formen und ausgewogene Konstruktionen.
Man Ray hat einen multidisziplinären künstlerischen Ansatz entwickelt, der die Grenzen zwischen Malerei, Fotografie und Skulptur verschmilzt. Er war ständig auf der Suche nach Experimenten und Innovationen und suchte nach neuen Wegen, seine Ideen auszudrücken und die Grenzen der Kunst zu erweitern.
Man Ray fertigte auch Zeichnungen für Paul Éluard an, einen surrealistischen Dichter, mit dem ihn eine enge künstlerische Zusammenarbeit pflegte. Diese Zeichnungen waren ein wesentlicher Bestandteil von Éluards Gedichtpublikationen und ergänzten seine Texte mit eindrucksvollen Bildern.
Man Rays Entwürfe für Éluard waren oft surreal und erforschten abstrakte Formen und rätselhafte Kompositionen. Sie waren eng mit Éluards poetischen Themen verbunden und schufen eine Synergie zwischen Text und Bild.
Diese Kooperationen zwischen Man Ray und Éluard verbanden Poesie und bildende Kunst und boten den Lesern ein umfassendes künstlerisches Erlebnis. Man Rays Zeichnungen verliehen Éluards Gedichten eine zusätzliche visuelle Dimension und bereicherten ihre emotionale und ästhetische Wirkung.
Die Hauptwerke von Man Ray
„Le Violon d’Ingres“ (1924): Dieses Foto zeigt eine nackte Frau mit auf den Rücken gezeichneten Schalllöchern für die Geige, wodurch eine gewagte Gegenüberstellung des weiblichen Körpers und des Musikinstruments entsteht.
„The Prayer“ (1930): Dieses Foto zeigt eine Doppelbelichtung einer Hand, die eine kleine religiöse Statue hält, was eine geheimnisvolle und spirituelle Stimmung erzeugt.
„Indestructible Object“ (1923): Diese Skulptur, bestehend aus einem mit Nägeln besetzten Eisen, stellt eine ironische Kritik traditioneller Gebrauchsgegenstände dar und erkundet das künstlerische Potenzial von Alltagsgegenständen.
„Geschenk“ (1921): Dies ist eine Skulptur aus einem mit Nägeln bedeckten Eisen. Dieses Werk ist ein herausragendes Beispiel für die Verwendung gefundener Objekte in Kunst verwandelt.
„The Tears“ (1932): Dieses Foto zeigt ein Auge mit Tränen, das intensive und rätselhafte Gefühle ausdrückt.
„Rayographie“ (1922-1926): Hierbei handelt es sich um eine Serie von Fotografien, die ohne Kamera aufgenommen wurden, wobei Objekte direkt auf das lichtempfindliche Papier gelegt werden und so abstrakte und experimentelle Kompositionen entstehen.
Hauptveröffentlichungen
„The Delicious Fields“ (1922): Dies ist eine Gedichtsammlung von Man Ray, darunter surrealistische Gedichte, begleitet von seinen eigenen Illustrationen.
„Photographs by Man Ray: 1920-1934“ (1934): Dieses Buch präsentiert eine Auswahl von Fotografien von Man Ray, die zwischen 1920 und 1934 aufgenommen wurden. Es zeigt sein Talent und seinen innovativen Ansatz zur Fotografie.
„Man Ray: Self-Portrait“ (1963): Dies ist die Autobiografie von Man Ray, in der er seine Erfahrungen, seine Begegnungen mit anderen Künstlern und seine Entwicklung als surrealistischer Künstler teilt.
„Man Ray: Women“ (1989): Dieses Buch beleuchtet Man Rays Arbeit mit Frauen als Hauptthema. Er präsentiert seine Frauenporträts, seine Akte und seine Experimente mit dem weiblichen Körper.
„Man Ray: African Art“ (1993): Diese Publikation untersucht den Einfluss afrikanischer Kunst auf Man Rays Werk. In seinen Fotografien und Skulpturen hebt er Elemente der afrikanischen Ästhetik hervor.
Preise und Auszeichnungen
Prix de l'Académie des Beaux-Arts: 1957 wurde Man Ray für seinen herausragenden Beitrag zur Kunst mit dem prestigeträchtigen Prix de l'Académie des Beaux-Arts ausgezeichnet.
Chevalier de la Légion d'honneur: 1975 wurde er zum Chevalier de la Légion d'honneur ernannt, eine französische Ehrenauszeichnung, die herausragende Beiträge in verschiedenen Bereichen, darunter auch der Kunst, würdigt.
Ehrendoktorwürde: 1977 verlieh ihm die Universität Lüttich in Belgien die Ehrendoktorwürde in Anerkennung seiner bedeutenden Verdienste um Kunst und Fotografie.
Ausstellungen und Retrospektiven: Im Laufe seiner Karriere und nach seinem Tod wurden zahlreiche Ausstellungen und Retrospektiven in Museen und Galerien auf der ganzen Welt organisiert, um das Werk von Man Ray zu feiern.
Hauptausstellungen
Internationale Ausstellung des Surrealismus (1938): Diese große Ausstellung in Paris zeigte die surrealistischen Werke von Man Ray und anderen Künstlern der surrealistischen Bewegung und hob seine unverwechselbare ästhetische und innovative Herangehensweise an die Kunst hervor.
Ausstellung „Man Ray: Photographs“ (1961): Diese Ausstellung fand im Museum of Modern Art in New York statt und zeigte eine umfassende Retrospektive von Man Rays Fotografien. Es beleuchtet seine Pionierrolle auf dem Gebiet der experimentellen und surrealen Fotografie.
Ausstellung „Man Ray: Objekte meiner Zuneigung“ (1983): Diese Ausstellung im Centre Pompidou in Paris untersuchte das multidisziplinäre Werk von Man Ray und beleuchtete seine Fotografien, Skulpturen, Gemälde und Collagen. Sie ließ die Öffentlichkeit die Vielfalt ihres künstlerischen Talents entdecken.
Retrospektive „Man Ray“ (1998-1999): Diese Wander-Retrospektive wurde in mehreren Museen auf der ganzen Welt präsentiert, darunter im Nationalmuseum für moderne Kunst in Paris, im Museum für moderne Kunst in New York und in der National Gallery of Art in Washington DC Es bot die Gelegenheit, Man Rays gesamte Karriere noch einmal Revue passieren zu lassen und seinen nachhaltigen Einfluss auf die Kunstgeschichte hervorzuheben.
Man Rays Einflüsse in der zeitgenössischen Kultur
Film: Man Rays Techniken und Ästhetik inspirieren nach wie vor viele Filmemacher. Regisseur Tim Burton beispielsweise hat sich in seinen Filmen oft auf das Universum von Man Ray bezogen und dabei surreale Elemente und ähnliche Bildkompositionen verwendet. Auch in „Midnight in Paris“ von Woody Allen ist Man Ray als Figur zu sehen, was seinen nachhaltigen Einfluss auf die Filmindustrie widerspiegelt.
Werbung: Man Rays Fotografien haben viele zeitgenössische Werbekampagnen beeinflusst. Sein unverwechselbarer Stil, seine künstlerische Inszenierung und die Manipulation von Licht haben Marken dazu inspiriert, wirkungsvolle und kreative Visuals zu schaffen. Hinweise auf ihre Arbeit finden sich in Anzeigen für Modemarken, Parfüms und andere Produkte.
Zeitgenössische Kunst: Viele zeitgenössische Künstler lassen sich weiterhin von Man Rays Werk inspirieren. Seine künstlerischen Experimente, seine kühne Vision und sein innovativer Ansatz haben den nachfolgenden Generationen neue Perspektiven eröffnet. Künstler wie Cindy Sherman, Yasumasa Morimura und Laurie Simmons wurden von ihren Ideen und der Auseinandersetzung mit ähnlichen Themen wie Identität, Inszenierung und Transformation beeinflusst.
Mode: Man Rays Einfluss ist auch in der zeitgenössischen Modebranche spürbar. Ihre avantgardistische Modefotografie inspiriert weiterhin Fotografen und Modedesigner, verschiebt die Grenzen der Kreativität und verleiht Modeshootings und Editorials eine surreale Ästhetik.
Zitate von Man Ray
„Ich fotografiere, was ich nicht malen möchte, und ich male, was ich nicht fotografieren kann.“ Dieses Zitat spiegelt den Unterschied zwischen Man Rays Herangehensweise an Fotografie und Malerei wider und unterstreicht seine ausgeprägte künstlerische Vision.
„Fotografie kann ein Spiegel und auch ein Fenster sein.“ Man Ray erkennt hier die Fähigkeit der Fotografie, die Realität abzubilden und gleichzeitig eine neue Perspektive auf die Welt zu bieten.
„Ich fotografiere die Dinge, die ich nicht malen möchte, und ich male die Dinge, die ich nicht fotografieren kann.“ Dieser Satz unterstreicht Man Rays Wunsch, verschiedene Formen des künstlerischen Ausdrucks zu erforschen und die Grenzen der Schöpfung zu erweitern.
„Fantasie ist keine Fähigkeit, sondern eine Gabe.“ Man Ray unterstreicht hier die Bedeutung der Vorstellungskraft im kreativen Prozess und betrachtet sie eher als eine angeborene Gabe denn als erworbene Fähigkeit.
„Die Schöpfung ist eine individuelle Reise ins Unbekannte.“ Dieses Zitat bringt Man Rays Überzeugung zum Ausdruck, dass der Schöpfungsakt eine persönliche und einzigartige Erkundung ist, die in unbekannte Gebiete führt.
10 unpassende Dinge, die man über Man Ray wissen sollte
Eine Zusammenarbeit mit Marcel Duchamp: Man Ray und Marcel Duchamp waren enge Freunde und arbeiteten bei vielen Projekten zusammen, insbesondere in der Dada-Bewegung und im Surrealismus.
Seine Rayogramme: Man Ray ist dafür bekannt, eine Technik namens „Rayogramm“ erfunden zu haben. Dabei werden Bilder erstellt, indem Objekte direkt auf lichtempfindliches Papier gelegt und dann dem Licht ausgesetzt werden.
Modefotograf: Man Ray arbeitete als Modefotograf und half dabei, die Kreationen der großen Couturiers seiner Zeit hervorzuheben. Seine Modefotografie hatte großen Einfluss auf die Ästhetik der Branche.
Multidisziplinärer Künstler: Man Ray beschränkte sich nicht auf ein einziges künstlerisches Medium. Er erforschte Malerei, Fotografie, Bildhauerei, Poesie und sogar das Kino und zeigte seinen multidisziplinären Schaffensansatz.
Ein Satrap des College of 'Pataphysics: Im Jahr 1963 wurde Man Ray Satrap, also Ehrenmitglied, des College of 'Pataphysics, einer künstlerischen und literarischen Institution.
- Das Geheimnis des fotografischen Objekts: Man Ray hat eine Reihe rätselhafter Objekte geschaffen, die „fotografische Objekte“ oder „fotografische Ready-mades“ genannt werden. Dabei handelte es sich um Alltagsgegenstände, die er ihrer gewohnten Funktion entzog und in fotografische Kunstwerke verwandelte.
- Der Einsatz der Solarisationstechnik: Man Ray entwickelte die Solarisationstechnik in der Fotografie, auch bekannt als „Sabattier“-Effekt. Hierbei handelt es sich um einen Prozess, bei dem das Bild während der Entwicklung teilweise oder vollständig dem Licht ausgesetzt wird, wodurch Kontrasteffekte und visuelle Umkehrungen entstehen.
- Leidenschaft für das Schachbrett: Man Ray war leidenschaftlicher Schachspieler. Er war ein begeisterter Spieler und schuf sogar kunstvolle Schachbretter und Schachfiguren, in deren Gestaltung er surreale Motive einbezog.
- Erlesene Leichen: Man Ray beteiligte sich aktiv am Spiel der erlesenen Leichen, einer von den Surrealisten verwendeten Technik der kollektiven Schöpfung. Das Spiel bestand darin, Gedichte oder Zeichnungen zu erstellen, indem das gefaltete Papier an mehrere Teilnehmer weitergegeben wurde, wobei jeder einen Teil hinzufügte, ohne die vorherigen Elemente zu kennen.
- Der Experimentalfilm „Emak-Bakia“: 1926 drehte Man Ray einen experimentellen Kurzfilm namens „Emak-Bakia“. Dieser Film ist bekannt für seinen innovativen Ansatz beim Schnitt und beim Geschichtenerzählen, bei dem verblüffende visuelle Effekte und einzigartige Kameratechniken eingesetzt werden, um ein rätselhaftes Kinoerlebnis zu schaffen.
Jean Dubreil