Henri Matisse fotografiert von Carl van Vechten
Henri Matisse war ein weltberühmter französischer Künstler, bekannt für seine Arbeiten in Malerei, Bildhauerei und moderner Kunst im Allgemeinen. Matisse wurde 1869 in Le Cateau-Cambrésis geboren und begann ein Jurastudium, bevor er sich im Alter von 21 Jahren der Kunst zuwandte. Er studierte an der Académie Julian und trat später der École des Beaux-Arts in Paris bei, wo er seinen einzigartigen Stil entwickelte, der später wurde Sinnbild der fauvistischen Bewegung.
Matisses Stil zeichnete sich durch die Verwendung heller und intensiver Farben sowie vereinfachter Formen und starker Umrisse aus. Er wurde von impressionistischen und postimpressionistischen Künstlern beeinflusst, aber er entwickelte auch seine eigene Technik der Verwendung von Farbe, um dynamische Formen und Bewegungen in seinen Gemälden zu erzeugen.
Matisse ist vor allem für seine berühmtesten Werke bekannt, darunter „La Danse“, „La Femme au chapeau“ und „Nu bleu“. Er arbeitete auch im Bereich der Bildhauerei und schuf Werke wie „La Serpentine“ und „La Nuit“. Zu seinen Lebzeiten galt Matisse als bedeutender Erneuerer in der Kunstwelt und hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Künstler seiner Zeit und auf diejenigen, die ihm folgten.
Matisse starb 1954 im Alter von 84 Jahren, aber sein künstlerisches Vermächtnis setzt sich bis heute fort. Seine Werke sind Teil der ständigen Sammlungen vieler Museen auf der ganzen Welt, und sein Einfluss auf die moderne Kunst wird weiterhin untersucht und gefeiert. Henri Matisse wird immer einer der einflussreichsten und geschätztesten Künstler seiner Zeit bleiben.
Wer war Henri Matisse?
Die Fassade des Familienhauses der Eltern von Henri Matisse
Als Sohn eines Getreidehändlers wuchs er in einer bescheidenen Familie auf. Trotzdem förderten seine Eltern seine Kreativität schon in jungen Jahren, indem sie ihm Stifte und Papier zum Zeichnen gaben.
Nach dem Abitur begann Matisse ein Studium der Rechtswissenschaften in Paris. Er erkannte jedoch schnell, dass seine wahre Leidenschaft die Kunst war. Er entschied sich daher für eine künstlerische Laufbahn und besuchte 1891 die Académie Julian in Paris.
Unter der Anleitung renommierter Lehrer wie William-Adolphe Bouguereau und Gustave Moreau erlernte Matisse die traditionellen Techniken des Malens und Zeichnens. Er begann jedoch bald, seinen eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln, beeinflusst von Impressionisten und Postimpressionisten wie Vincent van Gogh und Paul Cézanne.
1895 wurde Matisse an der École des Beaux-Arts in Paris aufgenommen, wo er seinen einzigartigen Stil weiter entwickelte, indem er mit anderen aufstrebenden Künstlern wie André Derain und Maurice de Vlaminck zusammenarbeitete. In dieser Zeit begann er mit leuchtenden Farben und vereinfachten Formen zu experimentieren und schuf so die Anfänge der fauvistischen Bewegung.
Obwohl er von Kunstkonservativen wegen seines innovativen Stils kritisiert wurde, verfolgte Matisse weiterhin seinen eigenen künstlerischen Weg und begründete damit seinen Platz in der Geschichte der modernen Kunst.
Zu Beginn seiner Karriere wurde Matisse besonders von Cézanne beeinflusst. Er ließ sich auch von afrikanischer und ozeanischer Kunst inspirieren, die im Musée du Trocadéro in Paris ausgestellt war.
1896 nahm Matisse an seiner ersten Ausstellung im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts in Paris teil. Er stellte 1905 auch im Salon d'Automne aus, wo seine Gemälde aufgrund ihrer kühnen Verwendung von Farben als "fauve" bezeichnet wurden.
1906 wurde Matisse vom Kunsthändler Ambroise Vollard eingeladen, seine Werke in der Galerie Vollard in Paris auszustellen. Dieser Ausstellung folgte 1907 eine weitere wichtige Ausstellung in der Galerie Bernheim-Jeune.
Henri Matisse hatte drei Kinder:
Marguerite Matisse, geboren 1894, die Künstlerin wurde und eng mit ihrem Vater zusammenarbeitete.
Jean Matisse, geboren 1899, war Diplomat und arbeitete als Sekretär der französischen Botschaft in London.
Pierre Matisse, geboren 1900, wurde ein renommierter Kunsthändler in New York und gründete 1937 die Galerie Pierre. Er vertrat viele moderne Künstler, darunter Joan Miró, Alberto Giacometti und Marc Chagall.
Henri Matisse hatte komplexe Beziehungen zu seinen Kindern, insbesondere zu Marguerite, die an psychischen Störungen litt. Trotzdem hinterließen seine Kinder ihre Spuren in der Welt der Kunst und Kultur, insbesondere Pierre, der viele moderne Künstler vertrat und zur Förderung der zeitgenössischen Kunst in den Vereinigten Staaten beitrug.
Leider war die Beziehung zwischen Matisse und seinen Kindern oft angespannt. Matisse war ein anspruchsvoller und perfektionistischer Vater, und er hatte hohe Erwartungen an seine Kinder. Marguerite litt ihr ganzes Leben lang unter psychischen Problemen, was ihre Beziehung noch schwieriger machte. Trotz dieser Schwierigkeiten haben die Kinder von Matisse alle auf ihre eigene Weise ihre Spuren in der Kunstwelt hinterlassen.
Matisse und Fauvismus
Der Fauvismus ist eine künstlerische Bewegung, die Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts entstand. Es ist eine Bewegung, die von einer Gruppe von Künstlern ins Leben gerufen wurde, darunter Henri Matisse, André Derain und Maurice de Vlaminck.
Der Fauvismus begann sich ab etwa 1900 zu entwickeln, als Matisse und seine Kollegen begannen, in ihrer Arbeit mit Farbe und Licht zu experimentieren. Sie verwendeten helle und intensive Farben, um Licht- und Bewegungseffekte in ihren Gemälden zu erzeugen.
Der Name "fauvisme" wurde der Bewegung 1905 nach der ersten Ausstellung der Gruppe in Paris gegeben. Kunstkritiker waren schockiert über die Verwendung heller, unnatürlicher Farben in den Werken der Fauves und nannten ihren Stil "sauvage" ("fauve" auf Französisch).
Der Fauvismus gewann schnell an Popularität und beeinflusste andere Künstler wie Georges Braque und Pablo Picasso. Obwohl die Bewegung nur von kurzer Dauer war, hatte sie einen großen Einfluss auf die moderne Kunst und ebnete den Weg für andere Bewegungen wie den Kubismus und den Expressionismus.
Henri Matisse wurde aufgrund seiner einzigartigen künstlerischen Vision und seines großen Beitrags zur Bewegung zum Anführer des Fauvismus. Er spielte eine Schlüsselrolle bei der Gestaltung der ästhetischen Ideen der Band und ihrer künstlerischen Theorie.
Matisse war von Anfang an der Hauptvertreter des Fauvismus und zeigte seine Werke auf Gruppenausstellungen der Gruppe. Seine Gemälde sind für ihre kühne und ausdrucksstarke Verwendung von Farbe sowie für ihre vereinfachte Behandlung der Form bekannt. Sein berühmtes Gemälde „Joy of Life“ ist zu einem der kultigsten Beispiele des fauvistischen Stils geworden.
Die Steins, eine entscheidende Begegnung
Familie Stein
Das Treffen zwischen Henri Matisse und Leo und Gertrude Stein war ein entscheidendes Ereignis für die Karriere des Künstlers und für die moderne Kunst insgesamt.
1905 luden die Steins, die Kunstmäzene und Sammler moderner Kunst waren, Matisse zu sich nach Paris ein, um seine Sammlung zu besichtigen und ihn anderen aufstrebenden Künstlern dieser Zeit vorzustellen.
Matisse war sofort beeindruckt von der Herangehensweise der Steins an die Kunst, die sich eher auf kreative Freiheit und persönlichen Ausdruck als auf traditionelle künstlerische Konventionen konzentrierte.
Gespräche mit den Steins ermutigten Matisse, sich von den Zwängen des Akademismus zu lösen und neue Formen des künstlerischen Ausdrucks zu erforschen. Er wurde auch von ihrer Sammlung afrikanischer und ozeanischer Kunst beeinflusst, die ihn dazu inspirierte, vereinfachte Formen und dekorative Muster in seinen eigenen Werken zu verwenden.
Die Begegnung mit den Steins führte auch dazu, dass Matisse bei Ambroise Vollard ausgestellt wurde, einem wichtigen Kunsthändler der damaligen Zeit, der dazu beitrug, seine Arbeit zu fördern und sie einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.
Die Matisse-Akademie um 1910. Ganz rechts: Wilhelm Straube. Ganz links: Walter A. Rosam. Rechts sitzend: Franz Nölken
Die Freie Akademie, mit Hilfe von Leo und Gertrude Stein. Diese Kunstschule sollte den Schülern ein unkonventionelles Lernumfeld und einen freieren Zugang zum Kunstunterricht bieten.
Die Freie Akademie stand allen interessierten Studierenden offen, unabhängig von Alter oder Vorbildung. Die Schüler wurden ermutigt, sich frei auszudrücken und mit verschiedenen künstlerischen Techniken zu experimentieren, mit dem Ziel, ihren eigenen Stil und ihre eigene künstlerische Stimme zu entwickeln.
Die Philosophie der Académie Libre entsprach den Ideen von Matisse und den künstlerischen Theorien, die er im Laufe der Jahre entwickelt hatte. Matisse ermutigte die Schüler, sich auf Farbe, Licht und vereinfachte Formen zu konzentrieren, anstatt auf eine realistische Darstellung.
Die Académie Libre zog viele talentierte Studenten an, von denen einige selbst zu bedeutenden Künstlern wurden, wie Jean Arp, Raoul Dufy und Albert Marquet.
Die Eröffnung der Académie Libre war ein wichtiges Ereignis in der Geschichte der modernen Kunst, da sie zur Verbreitung der Ideen des Fauvismus beitrug und eine neue Generation von Künstlern ermutigte, weitere Ausdrucksformen zu erforschen. kostenlos und persönlicher.
Die Zeit des Ersten Weltkriegs
Der Erste Weltkrieg hatte erhebliche Auswirkungen auf das Leben und die Karriere von Henri Matisse.
Zu Beginn des Krieges wurde Matisse als freiwillige Krankenschwester mobilisiert und arbeitete in einem Militärkrankenhaus in Collioure. Diese Erfahrung berührte den Künstler tief, der mit dem Leiden und Sterben verwundeter Soldaten konfrontiert wurde. Beeinflusst wurde er auch von der Atmosphäre der durch den Krieg veränderten Stadt.
Nach dem Krieg erlebte Matisse eine Zeit des Wandels und der persönlichen Reflexion. Er begann, sich mit neuen Themen und neuen Techniken wie Bildhauerei und Holzschnitt zu beschäftigen. Er begann sich auch für die dekorative Kunst zu interessieren und arbeitete mit Handwerkern zusammen, um Kunstwerke in Bereichen wie Wandteppichen und Keramik herzustellen.
In dieser Zeit entwickelte Matisse auch seinen künstlerischen Stil mit einfacheren Formen und helleren Farben, während er dunkle Motive und Kriegsbilder vermied. Dieser neue Ansatz wurde von seiner Erfahrung als ehrenamtlicher Krankenpfleger sowie von Entwicklungen in der modernen Kunst und Kunstbewegungen wie Kubismus und Futurismus beeinflusst.
Nizza war während des Krieges ein Zufluchtsort für viele Künstler und Intellektuelle, da es von den Kämpfen relativ verschont blieb und ein friedliches und inspirierendes Umfeld bot. Matisse war sofort von der natürlichen Schönheit der Region mit ihren lebendigen Farben und malerischen Landschaften angetan. Er begann, die Umgebung von Nizza zu erkunden, Landschaften, Stillleben und Porträts zu malen, die von der Region inspiriert waren. Während des Krieges hatte Henri Matisse auch die Gelegenheit, andere Künstler in der Stadt Nizza zu treffen, darunter Auguste Renoir.
Henri Matisse in seinem Atelier im Jahr 1913
Die Nizzaer Zeit
Nach Kriegsende blieb Matisse in Nizza und entwickelte seine Kunst weiter. Die Stadt war zu einem wichtigen kulturellen Zentrum geworden und zog viele Künstler und Intellektuelle an. Matisse war das Herzstück dieser Künstlergemeinschaft und freundete sich mit Künstlern wie Pablo Picasso, Georges Braque und Fernand Léger an.
Matisse baute auch eine enge Beziehung zum Kunsthändler Ambroise Vollard auf, der mehrere Ausstellungen seiner Arbeiten organisierte. Vollard war ein einflussreicher Kunstsammler der damaligen Zeit, der auch mit Künstlern wie Paul Cézanne und Vincent van Gogh zusammengearbeitet hatte. Seine Unterstützung trug zur wachsenden Anerkennung von Matisse als bedeutendem Künstler bei.
Während dieser Zeit experimentierte Matisse auch weiterhin mit verschiedenen künstlerischen Techniken. Er arbeitete mit Holzschnitt, Lithographie und Keramik und produzierte auch weiterhin Werke der dekorativen Kunst.
Trotz seines Erfolgs und seines wachsenden Ruhms blieb Matisse in seiner Herangehensweise an die Kunst bescheiden und bescheiden. Er suchte immer nach neuen Ideen und Techniken und ermutigte andere Künstler, dasselbe zu tun.
Die Zeit des Zweiten Weltkriegs
Henri Matisse erlebte den Zweiten Weltkrieg in Frankreich, wo er die Schrecken der Nazi-Besatzung miterlebte. Während dieser Zeit arbeitete und produzierte Matisse weiter, sein künstlerischer Stil wurde jedoch von den Kriegsereignissen beeinflusst.
1941 wurde bei Matisse Krebs diagnostiziert und er wurde operiert, was ihn sehr schwach machte. Anschließend musste er mehrere Monate im Bett bleiben, was seine Fähigkeit, Kunstwerke zu schaffen, beeinträchtigte. Trotzdem arbeitete Matisse weiter und verwendete Techniken wie Decoupage, um Kunstwerke zu schaffen.
Während des Krieges engagierte sich Matisse im französischen Widerstand und arbeitete mit anderen Künstlern zusammen, um gefälschte Papiere und Personalausweise für Menschen herzustellen, die vor den Nazis fliehen wollten. Er war auch in der französischen Künstlergemeinschaft aktiv und organisierte Ausstellungen und Veranstaltungen zur Förderung von Kunst und Kultur.
Nach dem Krieg arbeitete Matisse weiter und produzierte einige seiner berühmtesten Werke, darunter die Chapelle du Rosaire in Vence, Südfrankreich.
Nach dem Krieg
Die letzten Lebensjahre von Henri Matisse waren von einem Rückgang seiner Gesundheit und Mobilität geprägt. Trotzdem schuf er weiterhin Kunstwerke und experimentierte sogar mit neuen Techniken.
1951 wurde Matisse gebeten, Buntglasfenster für die Kapelle des Rosengartens in Vence, Frankreich, zu schaffen. Er schuf eine Reihe von Zeichnungen und ausgeschnittenen Gouachen für die Buntglasfenster, die 1952 in der Kapelle installiert wurden. Diese Buntglasfenster gelten als einige der bemerkenswertesten Werke von Matisse und vereinen seine Beherrschung von Farbe und Licht.
Matisse starb am 3. November 1954 im Alter von 84 Jahren. Trotz seines sich verschlechternden Gesundheitszustands arbeitete er bis zu seinem Tod weiter und hinterließ ein reiches und einflussreiches künstlerisches Erbe. Die letzten Werke von Matisse zeugen von seiner Kreativität und seiner Leidenschaft für die Kunst und inspirieren auch weiterhin die Generationen von Künstlern, die ihm folgen.
Grab von Henri Matisse in Nizza (Frankreich)
Matisses andere Techniken
Die Skulptur
Henri Matisse interessierte sich gegen Ende seiner künstlerischen Laufbahn ab den 1910er Jahren für Bildhauerei. Es begann mit der Herstellung von kleinen Objekten aus Gips und Keramik, die er als Vorlagen für seine Gemälde verwendete.
1906 besuchte Matisse Nordafrika, wo er sich von lokaler Kunst und Kunsthandwerk inspirieren ließ, insbesondere von bestickten Stoffen, Töpferwaren und Schmuck. Diese Erfahrung beeinflusste seine künstlerische Vision und trug zu seinem Übergang zur Bildhauerei bei.
Matisse experimentierte mit verschiedenen Bildhauertechniken, darunter direktes Modellieren, direktes Schnitzen und Konstruieren. Er arbeitete auch mit verschiedenen Materialien wie Stein, Bronze und Gips. Matisse schuf Skulpturen, die sowohl abstrakt als auch figurativ waren und oft weibliche Körper oder organische Formen darstellten.
Eines seiner bekanntesten Werke ist „La Danse“, eine Bronzeskulptur, die fünf ineinander verschlungene Figuren in einem rhythmischen Tanz darstellt. Diese Arbeit wurde 1931 für die Fassade des Musée d'art moderne de la Ville de Paris in Auftrag gegeben.
Trotz seines Übergangs zur Bildhauerei produzierte Matisse bis zu seinem Lebensende weiterhin Gemälde. Die beiden Medien beeinflussten sich in seiner Arbeit oft gegenseitig, und seine Skulpturen lieferten Inspiration für seine Gemälde, ebenso wie seine Gemälde seine Skulptur beeinflussten.
Die geschnittenen Papiere
Scherenschnitte wurden zu einer der berühmtesten Techniken des französischen Künstlers Henri Matisse. Er begann in den 1940er Jahren mit dieser Technik zu experimentieren, nachdem er sich einer Krebsoperation unterzogen hatte, die ihn sehr schwach machte.
Ausgeschnittene Papiere werden erstellt, indem Formen aus farbigen Papierbögen geschnitten und dann auf eine flache Oberfläche geklebt werden, um ein Bild zu erstellen. Matisse verwendete diese Technik, um komplizierte und farbenfrohe Kunstwerke zu schaffen, die für ihre Schönheit und Einfachheit gelobt wurden.
Zunächst verwendete Matisse diese Technik, um Modelle für seine Wandmalereien und Buntglasfenster zu erstellen. Aber bald begann er, freistehende Kunstwerke zu schaffen, indem er diese Technik verwendete, um abstrakte Kompositionen und Porträts zu schaffen.
Die ausgeschnittenen Papiere von Matisse galten als Revolution in der Kunstwelt, da sie die Möglichkeiten der Malerei erweiterten und andere Künstler dazu inspirierten, mit dieser Technik zu experimentieren. Die Kunstwerke von Matisse beeinflussten auch andere Kunstrichtungen wie abstrakte Kunst und Minimalismus.
Einige der berühmtesten Kunstwerke von Matisse sind seine Scherenschnitte, darunter „La Tristesse du Roi“ und „La Gerbe“. Matisse arbeitete bis zu seinem Lebensende weiter mit dieser Technik und schuf Kunstwerke, die für ihre Schönheit, Einfachheit und visuelle Wirkung gelobt wurden. Heute gelten seine Scherenschnitte als einige der schönsten Beispiele der Kunst des 20. Jahrhunderts.
Wie hat Matisse die Kunstwelt beeinflusst?
Henri Matisse hatte einen beträchtlichen Einfluss auf viele Künstler, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten.
In Deutschland beeinflusste Matisse die expressionistische Bewegung, insbesondere den deutschen Künstler Ernst Ludwig Kirchner. Kirchner war fasziniert von der Art und Weise, wie Matisse Farbe verwendete, um in seinen Werken Emotionen und ein Gefühl von Bewegung zu erzeugen, und er nahm diesen Ansatz in seine eigene Arbeit auf.
In den Vereinigten Staaten hatte Matisse einen wichtigen Einfluss auf Künstler der modernistischen Bewegung wie Jackson Pollock und Mark Rothko. Pollock wurde von Matisses Technik des ausgeschnittenen Papiers beeinflusst, mit der er abstrakte Kompositionen schuf. Rothko hingegen ließ sich von der Art und Weise inspirieren, wie Matisse Farbe einsetzte, um intensive emotionale Effekte zu erzielen.
Matisse beeinflusste auch andere Künstler wie Pablo Picasso, der ein enger Freund von Matisse war und mit dem er bei mehreren künstlerischen Projekten zusammenarbeitete.
Kurz gesagt, Matisse hatte einen beträchtlichen Einfluss auf viele Künstler auf der ganzen Welt, sowohl durch seine innovative Herangehensweise an Farbe und Form als auch durch seine Technik des ausgeschnittenen Papiers.
7 unpassende Dinge, die man über Matisse wissen sollte
Henri Matisse war ein sehr bekannter und angesehener Künstler, aber es gibt einige interessante und widersprüchliche Fakten über ihn:
Matisse war tanzbegeistert und schuf sogar Bühnenbilder und Kostüme für Ballettproduktionen.
Matisse besaß eine Sammlung von über 300 afrikanischen und ozeanischen Kunstwerken, die er als Inspiration für seine eigene Arbeit nutzte.
Matisse war bekannt für seine Liebe zu Katzen und hatte sein ganzes Leben lang mehrere. Er nahm sie oft in seine Kunstwerke auf.
Matisse wurde 1948 gebeten, die Flagge von Neukaledonien zu entwerfen, aber er lehnte ab.
Während des Zweiten Weltkriegs wurde Matisse von den Nazis mehrere Monate inhaftiert, nachdem er des Widerstands verdächtigt worden war. Er wurde dank der Intervention von Freunden freigelassen und arbeitete trotz der Schwierigkeiten weiter.
Matisse liebte es, Schach zu spielen und verwendete sogar ein Schachbrett in einem seiner Kunstwerke.
Matisse war auch für seine Liebe zum Kochen bekannt und veröffentlichte sogar ein Kochbuch mit dem Titel „Henri Matisse: Zeichnungen und Gouachen“, das Illustrationen seiner eigenen kulinarischen Kreationen enthielt.
Diese wenig bekannten Tatsachen zeigen neben seiner bemerkenswerten künstlerischen Arbeit Matisses vielfältige Persönlichkeit und vielfältigen Interessen.
Zitate von Henri Matisse
Hier sind einige berühmte Zitate von Henri Matisse:
„Kreativität entsteht oft aus Verwirrung. Vielleicht ist die großartige Seite der Kunst die Fähigkeit, diese Verwirrung in Klarheit umzuwandeln.“
"Überall gibt es Blumen für jeden, der sie sehen möchte."
"Ich träume davon, reine Kunst zu machen, die nur der Ausdruck der Schönheit der menschlichen Natur, des Geistes und des Herzens wäre."
"Genauigkeit ist nicht Wahrheit."
"Das Wichtigste ist nicht zu kopieren, sondern eine neue Realität zu schaffen, die schönste, die es gibt."
„Die Farbe besitzt mich. Sie braucht mich nicht mehr, um zu existieren.“
"Manchmal kann ich das Zeichnen noch nicht, aber ich finde es beim Arbeiten."
Diese Zitate spiegeln die Philosophie und kreative Herangehensweise von Matisse an Kunst und Leben wider.
Die berühmtesten Werke
Hier sind einige seiner berühmtesten Werke:
"La Danse" (1909): Ein Ölgemälde mit nackten Figuren in einer kreisförmigen Tanzpose, das zu einem der kultigsten Werke von Matisse wurde.
„La Femme au chapeau“ (1905): Ein Porträt seiner Frau Amélie mit einem extravaganten Hut, der damals wegen seines avantgardistischen Stils kritisiert wurde.
"Blue Nude II" (1952): Ein Ölgemälde eines weiblichen Akts in leuchtenden Blau- und Grüntönen.
"Goldfish" (1912): Ein Ölgemälde einer Schale mit Goldfischen, das zu einem der beliebtesten Werke von Matisse wurde.
"The Music" (1910): Ein weiteres Ölgemälde, das nackte Figuren in tanzender Pose zeigt, diesmal jedoch mit Musikinstrumenten.
"Still Life with Oranges" (1899): Ein Ölgemälde mit Orangen auf einem Tisch, das Matisses Interesse an Stillleben zeigt.
"The Open Window" (1905): Ein Ölgemälde, das einen Blick durch ein Fenster darstellt, das zeigt, wie Matisse Licht und Farbe verwendet, um Atmosphäre zu schaffen.
„Le Bonheur de vivre“ (1905-06): Ein großes Ölgemälde mit nackten Figuren in einer pastoralen Landschaft, das wegen seiner fehlenden Perspektive kritisiert wurde, heute aber als Hauptwerk der modernen Kunst gilt.
„La Desserte rouge“ (1908): Ein Ölgemälde eines mit Früchten und Gläsern gedeckten Tisches, das zeigt, wie Matisse mit Farbe eine lebendige Stimmung erzeugt.
"Die Seerosen" (1914-26): Eine Reihe von Ölgemälden, die die Seerosen in seinem Garten darstellen, die gegen Ende seines Lebens entstanden und als einer seiner wichtigsten Beiträge zur Kunst gelten. 'moderne Kunst.
Selena Mattei