Was hat Sie dazu inspiriert, Kunst zu schaffen und Künstler zu werden?
Kunst und Künstler sind Wörter, die sehr vage klingen und in meiner Sprache eine Art Urteil beinhalten. Ich werde also über die Malerei sprechen, was ich betreibe, und über den Maler, denn das ist folglich, was ich bin. Und die einfachste und ehrlichste Antwort auf Ihre Frage ist, dass mir das Malen schon immer große Freude bereitet hat. Und ich denke, dass man an einem bestimmten Punkt, wenn man von dieser Freude erfüllt wird, ob man es will oder nicht, am Ende mit anderen Menschen und an anderen Orten darüber nachdenkt und Maler wird.
Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?
Als Kind begann ich Zeichen- und Malunterricht zu nehmen, doch dann war die Malerei für eine lange Zeit nur noch sporadisch in meinem Leben präsent. Im Jahr 2010 änderte sich jedoch etwas: Die Malerei kam zurück, sehr stark, und von da an widmete ich mich ihr ganztägig. Dies veranlasste mich, viele verschiedene Lösungen auszuprobieren, als müsste ich die verlorene Zeit und das verlorene Wissen aufholen, mit vielen Techniken experimentieren und versuchen, eine Synthese aus dem Gelernten zusammenzustellen. Und es ist ein Prozess, der bis heute andauert.
Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Das kann ich nicht sagen. Ich möchte jedoch hinzufügen, dass die Malerei meiner Meinung nach ein Weg ist, der der Entwicklung der Kalligraphie nicht allzu unähnlich ist, für jeden von uns trotz der durch Lehren und Traditionen auferlegten Regeln einzigartig ist und oft auch dann erkennbar ist, wenn wir bewusst versuchen, eine andere Person nachzuahmen .
Woher kommt Ihre Inspiration?
Zuallererst von der Malerei selbst. Von diesen Objekten und ihren unendlichen Möglichkeiten, ihren Gerüchen, Oberflächen ... Aber auch von jeder Art von Idee, sei es bildnerisch, musikalisch, literarisch oder anders, die ich stark, erfolgreich finde, die mich nicht gleichgültig lässt. Ich beschäftige mich auch schon seit vielen Jahren mit der Musik und der Versuch, einen Dialog zwischen ihr und der Malerei herzustellen, motiviert mich immer sehr.
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Konkret kommt es sehr stark auf die Gemäldeserie an, an der ich arbeite. Generell würde ich sagen, dass es einen Aspekt gibt, den ich in meinen Arbeiten oft zu vermitteln versuche, nämlich den Versuch, ein komplexes Phänomen, seine bildliche Übersetzung würde ich sagen, auf verständliche, aber nicht offene Weise darzustellen. Ein Gleichgewicht zwischen dem Gezeigten und dem Verborgenen, zwischen dem Erklärten und dem bloß Andeuteten suchen. Hinweise also, von denen ich hoffe, dass sie in jedem Auge anders vervollständigt werden können, aber in etwas Konkretem und niemals Aleatorischem verankert sind.
In welchem Prozess entstehen Ihre Werke? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (technisch, inspiriert von Kunstklassikern oder anderem)?
Ich suche gerne direkt auf der Leinwand nach dem Bild, das ich möchte, und tue mein Möglichstes, um bestimmte Schritte in diesem kontinuierlichen Prozess des Addierens und Subtrahierens beizubehalten. Dies geschieht innerhalb eines gewissen „Rahmens“, den ich mir gegeben habe, nämlich der Serie, an der ich arbeite. Jede Serie hat ihre eigenen Charakteristika, die teils vor dem Akt des Malens festgelegt werden, teils immer wieder neu definiert werden. Ich arbeite auch viel auf Papier in kleinen Formaten, um mich auf das vorzubereiten, was ich tun möchte. Dabei handelt es sich allerdings nicht um eigentliche Vorentwürfe, sondern vielmehr um eine Art „Training“, eine bestimmte Zeichen-, Formen- und Struktursprache zu konstruieren und zu verinnerlichen. Zu Ihrer zweiten Frage: Ich denke, dass die Trennung zwischen Spontaneität und Vorbereitung sehr verschwimmt und nicht mehr erkennbar ist, wenn man schon lange an etwas arbeitet.
Nutzen Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie es mir erklären?
Ich denke, ein Aspekt, der meine Arbeit auszeichnet, obwohl ich sicherlich nicht der Einzige bin, besteht darin, aus den wesentlichsten Elementen alle Materialien herzustellen, die ich benötige. Ob Öl, Acryl, Aquarell, fast alle Farben, die ich verwende, stelle ich aus pulverförmigen Pigmenten her, indem ich sie von Hand vermahle. Manchmal kann es ein langsamer Prozess sein, aber er führt mich wirklich zum Kern der Bildtatsache.
Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns was sagen?
Ich hoffe es, aber ich glaube nicht, dass es an mir liegt, das zu sagen.
Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja warum?
Mit sehr großen Leinwänden oder sehr kleinen Arbeiten auf Papier. Mit Ersterem, weil Sie eine umfassende Beziehung zu dem haben, was Sie malen, und es so ist, als ob Sie einen Filter zwischen Ihnen und dem Gemälde entfernen würden. Bei kleinen Werken hingegen liebe ich die Möglichkeit, sie schnell zu verdrehen und ihnen eine andere Richtung zu geben, ohne dass es zu einer Verzögerung zwischen dem, was ich denke, und dem, was ich vor mir sehe, kommt. Wenn diese beiden Aspekte nur kombiniert werden könnten!
Wo produzieren Sie Ihre Arbeit? Zu Hause, in der Gemeinschaftswerkstatt oder in Ihrem Labor?
Und wie organisieren Sie in diesem Bereich Ihre kreative Arbeit? Ich habe ein ziemlich großes Studio in der Nähe von Bologna, in dem ich wirklich alles und mit jedem Material machen kann. Die Grenze sind nur meine Fähigkeiten und meine Motivation. Es ist nicht perfekt: kalt im Winter, furchtbar heiß im Sommer, weit weg vom Meer oder anderen schönen Orten, aber es bereitet mir jeden Tag tiefe Freude, es zu betreten. Normalerweise erledige ich mehrere Aufgaben und beginne jeden Tag mit der, die meiner Meinung nach am wenigsten erfolgreich ist. Ich beginne den Tag damit, die Farben vorzubereiten, die ich brauche. Und wenn ich keine Fortschritte mache, kehre ich zum Papier zurück, um nach einem Ausweg zu suchen.
Reisen Sie beruflich zu neuen Sammlern, zu Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bringt es Ihnen?
Ja und nein. Auf Messen bevorzuge ich, dass nur meine Bilder ausgestellt werden, und ich bin froh, dass die Galerien sich um alles kümmern. Bei Ausstellungen ist das eine andere Geschichte und sie können eine gute Ausrede für eine Reise sein, die ich sonst nicht gemacht hätte, wie 2019 für eine Ausstellung, die ich in Hongkong hatte. Am liebsten würde ich jedoch reisen, um ein paar Monate im Jahr woanders malen zu können.
Wie stellen Sie sich Ihre zukünftige Arbeit und Karriere als Künstler vor?
Wenn Sie einen bestimmten Weg weiter verfolgen, wie auch immer dieser sein mag, werden Sie fähiger und bewusster, aber auch anspruchsvoller und strenger. Daher kann eine persönliche Weiterentwicklung nur dann stattfinden, wenn man in der Lage ist, etwas zu verwirklichen, das den Erwartungen des jeweiligen Augenblicks entspricht. Ich hoffe daher, dass ich mein Handeln kontinuierlich in die Richtung verändern kann, die ich mir wünsche und die ich für notwendig halte, aber das ist ein Prozess, der nicht einfach vonstatten geht. Sicher ist, dass ich mein Leben lang weiter malen werde. Wohin mich das führen wird, ist noch offen.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Seit einigen Monaten arbeite ich an einer neuen Serie mit dem Titel „Lost and Found“, sowohl auf Papier als auch auf Leinwand, wobei ich auch für mich neue Materialien verwende. Ich habe gerade mit der Präsentation der ersten Arbeiten begonnen und es gibt noch viel zu tun. Zum Teil versuche ich, eine gewisse intime und nebulöse Atmosphäre hinter mir zu lassen, die die letzten Jahre geprägt hat und die ich für erschöpft halte, zugunsten einer größeren Offenheit für den Lärm dessen, was mich umgibt, für das Schöne und für das viele Hässlichkeiten unserer Zeit, angefangen bei Kompositionen, die irgendwie mit den Dingen unseres Alltags verflochten sind. Ich würde sagen, dass diese Bilder wie ein Erwachen nach einem schönen Traum sind. Ein Versuch, das Verlangen mit den alltäglichen Dingen des Lebens in Einklang zu bringen.
Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
Im Jahr 2018 konnte ich in Bologna, Discanto, eine große Einzelausstellung veranstalten, bei der ich mich um jedes Detail kümmern konnte. Es ist zweifellos das, was mir bisher am meisten Freude bereitet hat.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte schaffen könnten, welches würden Sie wählen? Und warum?
Ich denke an Höhlenmalereien wie die in den Höhlen von Altamira und Chauvet. Sie sind furchtbar ausdrucksstark und still und behalten auch nach Tausenden von Jahren ihr Geheimnis. Eine Malerei, die ihr Geheimnis bewahrt, kann unzählige Generationen ansprechen.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (lebend oder tot) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie vorschlagen, dass sie den Abend verbringen?
Ich würde zwei von ihnen, Freunde im Leben, einladen, das Eis zu brechen: Alberto Burri und Afro Basaldella. Ich würde mit der Idee beginnen, ihnen tausend Fragen zu stellen, aber ich bin mir sicher, dass ich am Ende kein Wort sagen und ihnen schweigend zuhören würde.
Olimpia Gaia Martinelli
