Alicia Zemanek, vom Meer beeinflusste Kunst

Alicia Zemanek, vom Meer beeinflusste Kunst

Olimpia Gaia Martinelli | 23.03.2022 4 Minuten Lesezeit 0 Kommentare
 

Alicia Zemanek ist eine autodidaktische Künstlerin, deren Werk die Absicht verfolgt, dekorativen Orientalismus mit westlichem Realismus zu vereinen...

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Was hat Sie dazu bewogen, Künstler zu werden? Was ist dein Hintergrund?

Ich bin ein autodidaktischer Künstler, der sich schon in jungen Jahren zur Kunst hingezogen fühlte, sich aber für eine Karriere im Bankwesen entschied und mit einem MBA abschloss. 2015 erneuerte ich meine Leidenschaft: die Ölmalerei und hatte im April 2019 meine erste Ausstellung in Luxemburg zum Thema „Carré de soie“, beeinflusst von den Seidentüchern des renommierten Hauses Hermes. Heute arbeite ich mit mehreren Kunstgalerien und digitalen Kunstplattformen zusammen und in jüngerer Zeit mit der Van Gogh Art Gallery in Madrid und MADS in Mailand, Italien.

Was sind die 3 Dinge, die dich von anderen Künstlern unterscheiden?

Ähnlich wie bei Matisse streben meine Bilder danach, dekorativen Orientalismus mit abendländischem Realismus zu vereinen. Im Gegensatz zum Impressionisten Matisse und der Nabis-Bewegung verwende ich jedoch altmeisterliche Glasurtechniken, um Licht, Tiefe, Transparenz und Glanz in Farben zu erzeugen, die mit anderen Medien nicht erreicht werden können. Ich glaube, das macht meine Kunst in der heutigen zeitgenössischen Welt ziemlich einzigartig.

Woher kommt Ihre Inspiration?

Mein Stil ist beeinflusst von meiner Leidenschaft für das Meer und meiner mediterranen Herkunft, wo extravagante und satte Farben und maurische Akzente verwendet werden. Daher ist es nicht verwunderlich, dass meine Hauptinspiration hauptsächlich aus Ländern kommt, in denen solche alten Techniken noch immer verwendet werden, hauptsächlich in der russischen, orientalischen und mediterranen Kunstwelt

Erzählen Sie uns von der Konzeption Ihrer Arbeiten, haben Sie eine lange Vorarbeit oder ist es eher spontan?

Die Konzeption ist ein langer Prozess. Bevor ich ein Bild fertigstelle, denke ich schon an das nächste. Dann werden mehrere Skizzen erstellt, um die perfekte Komposition zu definieren. Sobald dies erledigt ist, wird die Zeichnung durchgeführt, um die richtigen Werte hinzuzufügen. Die Zeichnung wird dann auf eine Leinwand übertragen. Das Farbschema wird nach mehrtägiger Recherche von bestehenden Künstlern definiert. Die Farben sind dann schnell getestet. Dieser Prozess kann mehrere Wochen dauern, bis die Untermalung erfolgt ist (manchmal mit einer einzigen Farbe wie Sienna gebrannt oder direkt mit den Hauptfarben).

Was möchten Sie mit Ihrer Arbeit zeigen?

Mein Bestreben ist es, dem Betrachter die Freude am Reichtum und Licht der Malerei alter Meister in der modernen Malerei zu vermitteln.

Verwenden Sie in Ihrer Arbeit ungewöhnliche Techniken oder Materialien?

Nicht wirklich.

Haben Sie ein Lieblingsformat? Warum oder warum nicht?

Ich male gerne auf großen Leinwänden. Aufgrund der vielen Details in meinen Gemälden sind diese auf kleinen Gemälden nicht ohne weiteres zu erkennen.

Auf welche Schwierigkeiten stoßen Sie bei Ihrer Arbeit?

Obwohl ich mir Zeit für die Vorbereitung meines Farbschemas nehme, kann es zu Beginn des Malens mehrere Wochen dauern, bis ich mit der Farbkombination zufrieden bin. Einige Experten sagen, wenn der Wert stimmt, ist die Farbe nicht wichtig. Ich tendiere dazu, dieser Aussage nicht zuzustimmen. Ich sehe viele gut gemachte Gemälde, bei denen die Werte stimmen, aber das Gemälde aufgrund schlechter Farbkombinationen oder einfach verwendeter stumpfer Farben langweilig ist.

Wie arbeitest du? Zuhause, in einer gemeinsamen Werkstatt, in Ihrer eigenen Werkstatt?

Ich arbeite zu Hause, was mich in der Größe der Bilder, die ich produzieren kann, einschränkt.

Führt Sie die Arbeit eines Künstlers dazu, viel zu reisen?

Vorerst nicht wirklich. Ich neige dazu, physisch in Ausstellungen zu sein, die in Europa stattfinden.

Was war der schönste Moment Ihrer Karriere?

Ich bin ein aufstrebender Künstler, also glaube ich, dass noch aufregendere Momente kommen werden. Aber ich muss zugeben, dass die bisher größte Aufregung darin bestand, mehrmals von einem Facebook-Club nominiert zu werden, der nur aus großartigen Künstlern besteht!

Wie sehen Sie Ihre Arbeit in zehn Jahren?

Ich suche ständig nach dem Licht und ich glaube, dass sich meine Malerei zu weicheren Farben und mehr Transparenz entwickeln wird. Ich bin ein großer Fan der Künstlerin Francoise de Félice.

Woran arbeitest du gerade? Planen Sie demnächst eine Ausstellung?

Ich werde jetzt von einer Kunstgalerie in Québec, Kanada, vertreten und sie haben kleinere Kunstwerke angefordert, also werde ich bald mit der Arbeit an dieser Sammlung beginnen, die ich zu Ehren von Marco del Re, der von Matisse beeinflusst wurde, Del Re genannt habe.

Wenn Sie ein Meisterwerk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Warum oder warum nicht?

Es gibt so viele, aus denen ich wählen würde. Wenn ich mich für eine entscheiden müsste, wäre es wahrscheinlich „Figure Décorative sur Fond Ornemental“ 1925 von Matisse. Es definiert genau den Stil, der mich anzieht.

Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, welchen würden Sie wählen? Warum oder warum nicht?

Eindeutig Francoise de Felice. Ich würde gerne wissen, wie sie so großartige Transparenzen erstellen kann!

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