Wie stellte der Impressionismus den Frühling dar?

Andrey Berekelia, Frühlingsmorgen , 2020. Öl auf Leinwand, 65 x 75 cm.

Impressionismus: Die Ursprünge einer neuen Landschaftsmalerei

Zwischen 1800 und 1900 erfuhr die Landschaftsmalerei einen bemerkenswerten Wandel: Aus einer in der klassischen Tradition verwurzelten Nebengattung, reich an höfischen Bezügen und stark idealisiert, wurde sie zu einer neuen Form des künstlerischen Experimentierens, die unter Verzicht auf Illusionismus die Natürlichkeit des Reinsten betonte bildlicher Akt. Aber worauf war dieser epochale Wandel zurückzuführen? Zuallererst die Innovationen, die in den dreißiger Jahren des 19. Jahrhunderts von der Malergruppe von Barbizon (Frankreich) eingeführt wurden, Künstler, die die vorherrschende Idealisierung der Landschaft ablehnten, um eine naturalistische Beobachtung der Realität zu bevorzugen. Um dieses Ziel zu erreichen, verließen beispielsweise die Vertreter des Barbizon ihre Ateliers für immer, um direkt aus der Natur oder „en plein air“ zu schöpfen. Dies war nur der Beginn der neuen Landschaftsmalerei, die ihren größten Ausdruck und Ruhm in den Werken der nächsten Generation französischer Maler fand, die Impressionisten genannt wurden.

Guy Dessapt, Printemps à Central Park , New York, 2021. Öl/Acryl auf Leinwand, 60 x 73 cm.

Mayako Dessapt, Frühling in Saint-Tropez , 2021. Acryl auf Leinwand, 20 x 20 cm.

Impressionismus und Landschaft

Die Erfindung faltbarer Metalltuben für Ölfarben im Jahr 1841 und etwa zur gleichen Zeit der Ausbau der französischen Eisenbahnlinien ermöglichten den Impressionisten den Umzug in die Landschaft, die, mit größerer Leichtigkeit und Unmittelbarkeit verewigt, bald zu den kultigsten Sujets wurde ihrer Arbeit. Doch was sind die Besonderheiten dieser Landschaftsmalerei? Es ist zweifellos bekannt, welche Bedeutung die Impressionisten der direkten Beobachtung des natürlichen Datums beimaßen, um Werke mit einer spürbaren Geschwindigkeit und Spontanität der Ausführung zu schaffen, mit dem Ziel, jede minimale Änderung der Zeit, der Jahreszeiten und der Tagesstunden einzufangen , im natürlichen Kontext. Was die Maltechnik betrifft, verwies man stattdessen auf einige Regeln:

1. Verwenden Sie kurze, dicke Striche in hellen Farben, um einen schnellen Eindruck von der Essenz des Motivs zu bekommen.
2. Vermeiden Sie die Verwendung von Schwarz, da Grau- und Dunkeltöne durch Mischen kontrastierender Farbtöne erzielt wurden.
3. die Farben nebeneinander auftragen, Vermischungen vermeiden und so das Prinzip des Simultankontrasts ausnutzen, um die Farbe lebendiger erscheinen zu lassen;
4. Machen Sie die Schatten mit dem Blau des Himmels und geben Sie ein Gefühl von Frische, das zuvor in der Malerei nicht dargestellt wurde.
5. beziehen sich auf die Innovationen der jüngsten Fotokunst, die flüchtige Momente oder wahre Momentaufnahmen festhalten.

Schließlich war die Landschaftsforschung der Impressionisten nicht nur naturalistisch, sondern auch dokumentarisch, da sie eine Welt, die sich durch die vorherrschende Modernisierung nun unaufhaltsam veränderte, authentisch verewigen wollten.

Monet, Frühling , 1886. Öl auf Leinwand, 64,8 x 80,6 cm. Cambridge: Fitzwilliam-Museum.

Monet und der Frühling: Frühling (1886)

Wie bereits erwähnt, wollten die Landschaften der Impressionisten den zeitlichen Wandel, wie ihn beispielsweise der Wechsel der Jahreszeiten mit sich bringt, einfangen, um die natürlichen und atmosphärischen Besonderheiten zu maximieren. Ein Beispiel dafür ist das dem Frühling gewidmete Gemälde von Claude Monet, Frühling von 1886. Dieses Meisterwerk, das die schöne Jahreszeit in der französischen Stadt Giverny einfängt, wollte die Helligkeit der Frühlingsfarben betonen, die in einer weisen Farbigkeit zusammengeführt wurden Angebot. Tatsächlich überlagern sich Weiß, Blau und Grün der Landschaft, manchmal verschwommen, in einem perspektivischen Raum, der, erweitert im Hintergrund, darauf abzielt, die Andeutung und die Schönheit der blühenden Natur zu verstärken. In Wirklichkeit wird der Reiz des Werks jedoch maßgeblich auch durch die zu sehr hellen Farben neigenden Pinselstriche verliehen, die auf den Baumstämmen, auf der Frauenkleidung und auf anderen Details zart nachhallen. Die gesamte Farbigkeit des Werkes ist jedoch geprägt von unscharfen Konturen, die wie eine leichte Aura der Atmosphäre eine träumerische Note verleihen. Die beiden auf dem Rasen sitzenden Figuren schließlich, die mit schnellen Pinselstrichen gemalt sind, unterstreichen die größere Aufmerksamkeit, die der impressionistische Meister der Natur schenkte. Tatsächlich zielt dieser Ansatz genau darauf ab, die menschliche Komponente innerhalb der vorherrschenden naturalistischen Untersuchung zu verschmelzen.

Zeitgenössischer Impressionismus und Frühling

Abid Khan, Schöne Momente. Öl auf Stoff, 5,1 x 91,4 cm.

Patrick Marie, Endlich Frühling, 2002. Öl auf Leinwand, 50 x 65 cm.

Patrick Marie: Endlich Frühling

Viele andere große Meister des Impressionismus, wie Renoir, Sisley und Morisot, stellten den Frühling dar, eine Jahreszeit, die reich an Naturattraktionen und leuchtenden Farbtönen ist, die auch die Aufmerksamkeit zeitgenössischer Künstler wie Artmajeurs auf sich zog. Gerade letztere haben die Lehren der französischen Meister innovativ neu interpretiert und sich dabei stets auf den Stil und die poetische Vision der ikonischen Strömung der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bezogen. Ein Beispiel für das Gesagte ist das Gemälde Endlich Frühling des Artmajeur-Künstlers Patrick Marie, in dem sich wie in den Werken von Monet und Sisley die menschliche Figur, ausgeführt mit schnellen Pinselstrichen, in die Natur einfügt und gibt Leben zu einem Werk, dessen Hauptzweck es ist, die Atmosphäre der schönen Jahreszeit zu feiern. In Wirklichkeit finden wir in Maries Gemälde jedoch im Gegensatz zu Monets Meisterwerk eine Komposition mit weniger amalgamierten Farben, in der Details der dunkleren Töne hervortreten, wie zum Beispiel die Zweige von Bäumen. Daher ist es offensichtlich, wie jede zeitgenössische Bezugnahme auf eine künstlerische Strömung der Vergangenheit immer neue und beispiellose Interpretationen beinhaltet, die dazu beitragen, eine große und unsterbliche Tradition zu bereichern.

Anh Huy Tran, Frühlingsmarkt, 2020. Acryl/Öl auf Leinwand, 100 x 80 cm.

Anh Huy Tran: Frühlingsmarkt

Ein weiteres typisches Thema, mit dem der Impressionismus den Frühling verewigt hat, sind Blumenmärkte, wie Flower Market, ein Gemälde von 1895 von Childe Hassam, einem amerikanischen Exponenten der Bewegung, belegt. Diese Tradition setzt sich in der zeitgenössischen Kunst mit dem Ölgemälde des Künstlers aus Armajeur, Anh Huy Tran, mit dem Titel Frühlingsmarkt fort, wo das Thema des Marktes durch eine beispiellose Aufnahme von oben neu vorgeschlagen wird, die es immer noch ermöglicht, den zu identifizieren lebhafte Farbtupfer, die die Blumen und Charaktere ausmachen. Schließlich ist das Werk des Künstlers von Artmajeur, das von einem reichen und intensiven Chromatismus geprägt ist, intensiver als sein amerikanisches „Pendant“.

Garri Arzumanyan, Frühlingslandschaft 06,   2021. Öl auf Leinwand, 40 x 31 cm.

Garri Arzumanyan: Frühlingslandschaft 06

Eine zeitgemäße Interpretation des Frühlings, die zwar vom Impressionismus abgeleitete Stilelemente aufweist, sich aber als beziehungslos und eigenständig erweist, ist das Gemälde „ Frühlingslandschaft “ von Garri Arzumanyan. Die besondere Interpretation impressionistischer Farbflecken, die Rahmung von oben und die zeitgenössische Thematik machen dieses Werk einzigartig. Tatsächlich verewigt das Gemälde, das den Frühling vom Fenster eines modernen Hauses aus gesehen zeigt, einige Bäume, die als die einzigen natürlichen Überlebenden erscheinen, in einer jetzt zementierten Realität. Daher wollte das Werk wahrscheinlich, wie die impressionistische Kunst seiner Zeit, die Welt mit Realismus und Treue zeigen und eine illusorische Idealisierung vermeiden.