Taxi: Hindernisse zwischen Geschichte und Malerei

Taxi: Hindernisse zwischen Geschichte und Malerei Taxi, Dalì, Basquiat, Warhol und Al Held

Das fragliche Thema betrifft Taxis, genauer gesagt die in New York City. Man kann sich dem Thema nähern, indem man die Geschichte dieser besonderen Automobile enthüllt und anschließend einige zeitgenössische Kunstwerke zu diesem Thema illustriert, die ausschließlich aus der umfangreichen Artmajeur-Datenbank stammen. Der Entwurf kann Gestalt annehmen, indem die Geschichte in zwei Teile geteilt wird: Der erste ist ausschließlich historisch, der zweite ausschließlich künstlerisch. An dieser Stelle könnte man sich jedoch fragen: Gibt es berühmte Meisterwerke, die sich der Verewigung gelber Taxis widmen? Da die Antwort positiv ist, obwohl das Thema in der Kunstgeschichte eher unbeliebt ist, können wir uns vorstellen, die oben genannten Themen zu vermischen und eine Mischung aus historischer und künstlerischer Erzählung zu schaffen, mit dem Ziel, eine Erzählung zu formen, in der die Ereignisse, die das Leben geprägt haben, dargestellt werden des gelben Taxis finden ein abruptes Ende, um den Werken großer Meister wie Dalì, Basquiat, Warhol und Held zu Wort kommen zu lassen. Erst nach dieser Mischung können wir bewusst über zeitgenössische Kunst diskutieren, im Bewusstsein dessen, was sowohl in der Malerei als auch in konkreten und datierbaren Fakten war. Ich gehe wie geplant vor und warne Sie: Die Erzählung wird abrupte Unterbrechungen erfahren, die ausschließlich bildlicher Natur sind und sich in der Struktur des historischen Textes aufdrängen werden, wie die Bremsen, die oft mit dem hektischen Fahren der Transportmittel einhergehen Frage. Aus Wikipedia: „Taxifahrzeuge, von denen jedes für den Betrieb mit einem Medaillon ausgestattet sein muss, legen durchschnittlich 180 Meilen pro Schicht zurück. Mit Stand vom 14. März 2014 hatten 51.398 Personen eine Lizenz zum Führen von Taxis mit einem Medaillon. Es waren 13.605 Taxis.“ Medaillonlizenzen. Bis Juli 2016 war diese Zahl leicht auf 13.587 Medaillons gesunken, 18 weniger als im Jahr 2014. Die Zahl der Taxifahrer ist seit 2011 aufgrund der Konkurrenz durch Fahrgemeinschaften wie Uber zurückgegangen.“ Was berichtet wird, bringt uns zum Kern der Sache und verdeutlicht die Beliebtheit und die Schwächen, denen das betreffende Automobil in der heutigen Welt begegnet, in der es seit 1897, dem Jahr, in dem das erste Taxiunternehmen in New York gegründet wurde, Straße für Straße unterwegs ist , Samuel's Electric Carriage and Wagon Company (ECWC), nahm den Betrieb mit 12 Waggons auf. Hier ist es ! Das erste Hindernis entsteht, wenn ich Sie bitte, darüber nachzudenken, wie die ersten Passagiere des betreffenden Fahrzeugs ausgesehen haben könnten, und ich erinnere mich ironischerweise an Salvador Dalìs „Rainy Taxi“ (1938): ein dreidimensionales Werk bestehend aus a echtes Auto mit zwei Schaufensterpuppen, einem männlichen Fahrer mit Haikopf auf dem Vordersitz und einer Frau auf dem Rücksitz. Die ganze Szene wird noch surrealer und heruntergekommener, weil der Regen in das Auto eindringt und ein Rohrsystem im Taxi ein Leck verursacht. Ergänzt wird die Vision durch einige eher verstörende Details, wie die Frau im Abendkleid und mit zerzausten Haaren lebende, kriechende Schnecken auf ihrem Körper begrüßt, umgeben von Salat und Chicorée. Nach der Haltestelle geht die Taxifahrt weiter, dann kehren wir erwartungsgemäß noch einmal zur Geschichte zurück. Um eine Geschichte zusammenzufassen, die sonst zu lang und voller Daten wäre, können wir sagen, dass die betreffenden Fahrzeuge seit ihrer Geburt trotz verschiedener Höhen und Tiefen großen Erfolg hatten und sich allmählich verbreiteten. Deshalb greife ich geschickt auf die Zeitraffertechnik zurück, eine filmische Technik zur Beschleunigung von Videos, um in die 1980er Jahre zu gelangen, eine Zeit, in der sich die demografische Zusammensetzung der Taxifahrer mit der Ankunft neuer Einwanderungswellen nach New York veränderte. So sehr, dass 82 % der betreffenden Arbeitnehmer im Ausland geboren waren, wobei 23 % aus der Karibik und 30 % aus Südasien stammten. Ich habe mich mit diesen Zahlen beschäftigt, weil das Gemälde „Taxi, 45th/Broadway“ von Basquiat und Warhol aus den Jahren 1984-85 im Gegensatz zu den Behauptungen ein Werk ist, das von Rassismus spricht, weil es einen schwarzen Mann darstellt, der ausdrücklich als „NEGRO“ bezeichnet wird. Vergeblich versucht er, ein Taxi zu rufen, während ein weißer Taxifahrer ihn ignoriert und Beleidigungen brüllt. Das Werk, das im Widerspruch zu allen oben genannten Statistiken steht, erzählt die Realität, die Basquiat tatsächlich erlebt hat, und veranlasst uns zu einem weiteren Stopp unseres Taxis, dem letzten fraglichen, was zur Erschöpfung des historischen Themas führen wird. Die Erzählung geht weiter mit Streiks, Gesetzen, guten Absichten zur Erhöhung der Sicherheit, Änderungen an Modellen oder Logos, verschiedenen technologischen Updates und insbesondere ab den 2000er Jahren einem diskreten Rückgang der Präsenz dieser Transportmittel zugunsten des bereits erwähnten Uber. Trotz dieser letzten Tatsache können wir uns immer noch eine bedeutende Präsenz dieser Fahrzeuge im New Yorker Verkehr vorstellen, insbesondere in diesen lauten Staus, woran vielleicht die „ungeordnete“ und „klaustrophobische“ Verflechtung geometrischer Figuren in „Taxi Cab III“ (1959) erinnert ), ein Gemälde von Al Held in einem dynamischen Gestenstil, wiedergegeben mit reinen Farben und damals neu entwickelten Liquitex-Acrylfarben. Tatsächlich verbindet sogar die Beschreibung des MET, in der das Gemälde aufbewahrt wird, diese Abstraktion mit einer Kollision und Überlappung von Fahrzeugen, bereit, auf eine Jazzmelodie anzuspielen, die sich dazu eignet, das Ganze frenetisch zu begleiten und sich wie das aufzudrängen Kakophonie des Soundtracks der Heimatstadt des Malers. Es ist an der Zeit, ein weiteres Taxi zu rufen, um eine neue Perspektive auf das Thema zu eröffnen, das von Artmajeur-Künstlern wie Edith Verdickt, Sergio Capuzzimati und Raymond Agostini geboten wird.

NEW YORK #75 (2019) Gemälde von Sócrates Rízquez.

GELBE TAXI Gemälde von Edith Verdickt.

Edith Verdickt: Gelbes Taxi

Sie überqueren die Straße und befinden sich in der Mitte unter dem Fahrbahnteiler. Sie haben Ihr Ziel fast erreicht, als Sie zum Abschluss Ihrer Fahrt anhalten und nachsehen, ob Fahrzeuge in die neue Richtung kommen. Während ich das beschreibe, drehst du dich einfach um, denn hinter dir, in der Gegend, die du gerade passiert hast, nähert sich ein Taxi. Gleichzeitig stürmt ein anderer derselben Art vor Ihnen her und hindert Sie daran, weiterzumachen. Edith Verdickts Gemälde scheint eine Momentaufnahme des zuvor beschriebenen Moments zu sein, die, um die Bewegung auf ihrem Höhepunkt auszudrücken, durch lange Pinselstriche erreicht wird, die darauf abzielen, ihren maximalen Ausdruck im schnellsten Auto zu finden, das auf der rechten Seite erscheint die Leinwand. Die Gebäude in der Ferne sind zwar still, werden aber durch schnelle und flüchtige Pinselstriche angedeutet, die bereit sind, die Lehren des Impressionismus maximal zu synthetisieren, die die Vision erst dann konkretisieren, wenn sie aus einer bestimmten Entfernung betrachtet werden. In Bezug auf die französische Malerin ist es interessant festzustellen, dass Edith Verdickt tatsächlich auf der Insel Oléron lebt, einem Ort, an dem sie nicht nur hauptsächlich Meereslandschaften einfängt, sondern auch Stadtlandschaften interpretiert, die wahrscheinlich aus der Beobachtung von Fotografien, Postkarten oder mentalen Beobachtungen entstanden sind Rekonstruktion konkreter Erinnerungen.

LIFE IN TECHNICOLOR (2022)Fotografie von Sergio Capuzzimati.

Sergio Capuzzimati: Leben in Technicolor

Diese Arbeit bietet uns auch die Möglichkeit, ein Taxi aus einem Blickwinkel zu beobachten, den wir durchaus mit unseren eigenen Augen wahrnehmen, wenn auch jeden Tag nur kurz, aber größtenteils, ohne es überhaupt zu bemerken und daher zu vernachlässigen. Dann greift der Künstler ein, erkennt es als Intuition, als Fragment der Realität und damit als eine Art Zeugnis und friert es rechtzeitig ein, um es offiziell zu machen. So hat Sergio Capuzzimati den Moment eingefangen, in dem wir beim Aussteigen aus dem Taxi nach vorne schauen und auch das Dach des Fahrzeugs sehen, oder wenn wir schnell den Kopf drehen, um die Straße zu überqueren, und das Heck der genannten Autos sehen. In diesen Momenten ist unser Geist jedoch mit etwas anderem beschäftigt, und erst später können wir erkennen, was wir sehen, und dem Fluss unserer Gedanken ein konkretes Bild geben. Dann kommt uns die Kunst zu Hilfe und erlaubt uns manchmal sogar im Nachhinein, eine Vision mit einer Überlegung oder einer Erinnerung zu verbinden, die in manchen Fällen mit dem gleichen Gefühl zusammenfällt, das der Künstler im Moment der Entstehung seines Werkes verspürte. In Bezug auf Capuzzimati ist es interessant, darauf hinzuweisen, dass das erwähnte Taxi in Hongkong verewigt wurde, wo der Fotograf dieses Motiv zu einem seiner Lieblingsmotive wählte und es oft lieber bei Nacht festhielt, wenn die beleuchteten Schilder mit dem anderen Neon zu interagieren scheinen Lichter der Stadt. Abschließend verrät er unter Bezugnahme auf die eigenen Worte des Künstlers: „Während einer Fotosession bemerkte ich eine Reihe von Autos, auf die ein Taxi wartete: Ich nutzte diese vorübergehende Schlange, bewegte mich schnell mitten auf der Straße und machte ein Foto von.“ Das beleuchtete Taxischild so nah wie möglich heranrücken und die Neonlichter im Hintergrund verwischen: Das Endergebnis ist ein filmisches Bild, das dem Betrachter das Gefühl gibt, Teil der Szene zu sein.

BROOKLYN BRIDGE (2018) Gemälde von Raymond Agostini.

Raymond Agostini: Brooklyn Bridge

Bisher haben wir Werke gesehen, die sich vom klassischen Thema entfernen, das studiert und wie eine Postkarte „posiert“, Eigenschaften, die stattdessen in der poetischen und gut gemachten Malerei von Raymond Agostini deutlich werden, die darauf abzielt, ein nicht zufällig platziertes Taxi einzufangen , am Fuße der berühmten Brooklyn Bridge, eingetaucht in die Lichter der Nacht, hauptsächlich beleuchtet durch den Lichtstrahl, der vom Laternenpfahl darüber kommt. Seine Präsenz wird von kleinen Glühbirnen auf der Struktur begleitet, die, über den Himmel gelegt, einen präzisen Sternenhimmel erzeugen. Die Absicht des Künstlers ist es, durch die Beleuchtung sowohl die Brücke als auch das Taxi hervorzuheben, zwei Symbole des Big Apple schlechthin. Die anderen Elemente, aus denen sich die Komposition zusammensetzt, nämlich die verschiedenen Autos und Gebäude, sind nur teilweise beleuchtet und scheinen vom Rampenlicht ausgeschlossen zu sein. In Bezug auf den französischen Maler gibt Agostini an, dass er tatsächlich eine Leidenschaft für Architektur, Raumgestaltung und Ästhetik hat, Interessen, die er durch die Auseinandersetzung mit mehreren Themen zum Ausdruck bringt, zu denen oft Genres wie Porträtmalerei und Stadtlandschaften gehören, die manchmal aufgegeben werden. Schließlich schafft der Künstler oft Kompositionen, die seine Interessen vereinen, so wie diese Gemälde, die Akte in vergessenen Gebäuden zeigen.