Pollock tropft in die Kunstwerke der Künstler von Artmajeur

Abstrakter Expressionismus

Der Abstrakte Expressionismus, eine künstlerische Strömung, die um die Mitte des 20. Jahrhunderts in Amerika aufblühte, entstand aus der Verbindung der starken Emotionalität und Selbstverleugnung des deutschen Expressionismus mit der antifigurativen Ästhetik des Futurismus, des Bauhauses und des synthetischen Kubismus . Darüber hinaus wurde der Abstrakte Expressionismus auch stark von der Produktion von Vasily Kandinsky und dem spontanen Ausdruck des unbewussten Lebens beeinflusst, der den Surrealismus kennzeichnete. Schließlich waren sicherlich auch die mexikanische Wandmalerei und indianische Symbole und Rituale eine wichtige Inspirationsquelle für die oben genannte Bewegung.

Was den historischen Kontext betrifft, in dem sich der Abstrakte Expressionismus entwickelt hat; wir befinden uns im Amerika der Nachkriegszeit, das von der Weltwirtschaftskrise verwüstet wurde, wo Künstler beschlossen, ins Unbewusste zu flüchten, um dem Gefühl der Unsicherheit zu entfliehen, das ihr Leben überflutet hatte. Tatsächlich ist die Bewegung konzeptionell sehr stark mit der von Jung entwickelten psychoanalytischen Untersuchung des Unbewussten verbunden. Darüber hinaus bestimmte dieser Verlust des Lebensvertrauens auch die Ablehnung der ästhetischen Konventionen der Zeit und den Wunsch, sich von den historischen, sozialen und politischen Kontingenzen der Gesellschaft zu befreien. Um diese Ziele zu verfolgen, löste sich der Abstrakte Expressionismus von der intellektuellen Darstellung der äußeren Realität und der Darstellung des Unbewussten durch Bilder, die frühere künstlerische Strömungen wie Kubismus und Surrealismus geprägt hatten.

Schließlich wurde der Abstrakte Expressionismus um 1945 in zwei unterschiedliche künstlerische Formen unterteilt: Action Painting und Colorfield Painting. Die erste erweckte Werke zum Leben, die sich durch die Aufmerksamkeit für die Materialität der Malerei und insbesondere für die Geste der Malerei auszeichneten, die zweite konzentrierte sich auf eine extreme Erforschung der Farbe, die manchmal auf fast monochromen Oberflächen verdichtet wurde.

Jackson Pollock, Autumn Rhythm (Number 30) , 1950. Emailfarbe auf Leinwand, 266,7 × 525,8 cm. New York, Metropolitan Museum of Art.

Action Painting und Pollocks „Dripping“

Der Begriff Action Painting bezeichnet eine Malerei, die sich auf den Akt des Malens konzentriert, dh die Geste, die Aktion, durch die der Künstler die Farben auf der Leinwand platziert, was innovativ als Mittel interpretiert wird, um die Psyche, Spiritualität und Emotionen kennenzulernen und Lebensenergien. Diese Gemälde, die ohne Projekt entstehen und sich erst offenbaren, wenn der Künstler zu malen beginnt, werden zum Symbol spontaner Aktion, die untrennbar mit der menschlichen Existenz und in diesem Fall mit der des Künstlers verbunden ist. Maltechnisch besteht die Geste des Action Painting darin, Farbe spontan auf die Leinwand zu werfen oder zu tropfen, ohne sie gezielt aufzutragen.

Dripping ist, wie oben erwähnt, eine Maltechnik, bei der Farben direkt aus der Tube oder Farbdose auf eine auf den Boden gelegte Leinwand getropft werden. Max Ernst hat als erster damit experimentiert, aber Jackson Pollock, einer der wichtigsten Vertreter des Action Painting, hat es perfektioniert. Pollocks „Dripping“, erreicht durch die Verwendung eines Stäbchens, mit dem der Künstler die Farbe auf die am Boden liegende Leinwand tropfte, wurde auch von Strichen mit dem Pinsel, dem Spachtel oder dem Reiben der Farbtube auf der Leinwand begleitet Oberfläche der Leinwand. Tatsächlich sind Pollocks Gemälde das Ergebnis einer komplexen Technik, die durch die Vereinigung mehrerer Farbschichten realisiert wird.

Pollocks „Dripping“ entstand aus der Inspiration, die der amerikanische Künstler aus der unbewusst-rituellen Welt der amerikanischen Ureinwohner zog. Tatsächlich schien Pollock, wenn er nur von seinem kreativen Instinkt getrieben wurde, sein Dripping durchzuführen, wie ein Schamane in Trance um die Leinwand zu "tanzen". Dieses etwas extravagante Ritual ist selbst Teil des Kunstwerks, denn wenn wir den auf die Leinwand gedruckten Farben folgen, können wir uns die Gesten vorstellen, die sie geschaffen haben. Jedenfalls wurde auch diese gestische und instinktive Erzählung nach einer Logik geboren: Pollock tropfte die Farbe so, dass keine Ellipsen und gekräuselten Strukturen entstehen, wobei er sich, wahrscheinlich unbeabsichtigt, der Gesetze der Strömungsmechanik bediente. Abschließend wissen wir nicht, ob Pollock sich der wissenschaftlichen Natur seiner Techniken bewusst war, aber es ist sicher, dass er wiederholt erklärt hat, dass er den Zufall leugne.

Die "Tropf"-Technik in den Werken von Artmajeur-Künstlern

Carolina Vis, „ In my head“, neue Kollektion! , 2021. Acryl, Tusche, Pigmente und Harz, 157 x 75 x 60 cm.

Wenn das traditionelle "Tropfen" geboren wurde, um einer weißen Leinwand, die auf dem Boden liegt, Farbe zu verleihen, haben die Künstler von Artmajeur diese Technik aufgegriffen, um ihren Verwendungszweck auf originelle und sehr persönliche Weise zu verändern. In der Tat, in der Arbeit von Carolina Vis, mit dem Titel "In my head" neue Kollektion! , Pollocks Maltechnik wird auf einer Harzskulptur vorgeschlagen, die eine Frauenattrappe darstellt. Carolinas Tropfen ist weniger geschichtet und diffus als der des amerikanischen Künstlers und hinterlässt an vielen Stellen einen Blick auf die Farbe des „Fleisches“ der Skulptur. Darüber hinaus entfernt die Anwesenheit der Schaufensterpuppe, die untrennbar mit der Darstellung der menschlichen Figur verbunden ist, das Werk von Carolina Vis von der totalen Abstraktion, die Pollocks Dripping auszeichnete. Wenn wir schließlich einige der von Pollock geschaffenen Skulpturen betrachten, darunter Stone Head (1930-1933), stellen wir fest, dass er nicht die Technik des "Tropfens" verwendet hat, um sie zu färben, wie es viele Künstler taten, die ihm huldigen wollten.

Denis Kujundzic, Widmung Pollock, 1996. Öl auf MDF-Platte, 100 x 122 cm.

Das originale und nicht reproduzierte Werk von Denis Kujundzic mit dem Titel Dedication Pollock reproduziert getreu dem Titel die Merkmale der Gemälde des Amerikaners, die mit der Technik des "Tropfens" hergestellt wurden. Tatsächlich können wir uns den Künstler von Artmajeur in seinem Atelier vorstellen, darauf bedacht, um die Leinwand herum zu „tanzen“, als würde er an einem schamanischen Ritual teilnehmen. Damit stehen wir wieder einmal vor einem Werk, das sich ohne Vorsatz erst dann in seinen Zügen manifestiert, wenn der Künstler seine Gesten auf die Leinwand gerichtet hat. Schließlich ist es wahrscheinlich, dass Denis Kujundzic Pollocks Werk eine Hommage erweisen wollte, denn neben der Wertschätzung des Künstlers teilt er vielleicht auch seine Poetik, nämlich den Wunsch, sich ins Unbewusste zu flüchten, um der Unsicherheit unseres Lebens zu entfliehen.

Kim Gagnon, Tant qu'on a de l'amour , 2021. Acryl auf Leinwand, 101,6 x 121,9 cm.

Pollock hatte sich ins Unbewusste geflüchtet, um der Gesellschaft zu entfliehen, während Kim Gagnon eindeutig mit ihr kommunizieren möchte, indem er einen offensichtlichen Vorschlag sendet, der durch die große Schrift deutlich wird, die das Werk in seinem Zentrum zeigt: „Liebe“. Genau diese Phrase unterbricht die Erweiterung der Dripping-Technik, die innerhalb des ungenauen Rahmens und an den Enden der Schrift angeordnet ist. Schließlich sind es diese letzten beiden Elemente, die sich durch denselben Chromatismus auszeichnen, die das Werk originell und einzigartig in seiner Gattung machen. Wenn wir uns jetzt den kreativen Akt dieser Arbeit vorstellen, können wir denken, dass der schamanische Schöpfungstanz des Künstlers im Moment der Realisierung der Schrift und des Rahmens unterbrochen wurde.