Michelangelo Buonarroti

Porträt von Daniele da Volterra, ca. 1545.

Wer war Michelangelo Buonarroti?

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, geboren am 6. März 1475 und gestorben am 18. Februar 1564, war ein italienischer Künstler, der während der Hochrenaissance als Bildhauer, Maler, Architekt und Dichter anerkannt war. Ursprünglich aus der Republik Florenz stammend, war sein Werk von der klassischen Antike inspiriert und hinterließ einen tiefgreifenden Einfluss auf die westliche Kunst. Michelangelos außergewöhnliche Talente und seine Beherrschung verschiedener künstlerischer Disziplinen machten ihn neben seinem älteren Zeitgenossen und Rivalen Leonardo da Vinci zum Inbegriff der Renaissance. Dank einer umfangreichen Sammlung von Korrespondenzen, Skizzen und Erinnerungen ist Michelangelo einer der am besten dokumentierten Künstler des 16. Jahrhunderts. Er wurde von zeitgenössischen Biographen als der erfolgreichste Künstler seiner Zeit gefeiert.

Michelangelo erlangte schon in jungen Jahren Berühmtheit, da er bereits vor seinem dreißigsten Lebensjahr zwei seiner bekanntesten Werke, die Pietà und den David, geschnitzt hatte. Obwohl er sich selbst nicht als Maler betrachtete, schuf Michelangelo zwei äußerst einflussreiche Fresken in der Geschichte der westlichen Kunst: die Decke der Sixtinischen Kapelle in Rom mit Szenen aus der Genesis und zuletzt das Gericht an der Altarwand der Kapelle. Er spielte auch eine zentrale Rolle bei der Gestaltung der Laurentian Library, die Elemente der manieristischen Architektur einführte. Im Alter von 71 Jahren wurde er Chefarchitekt des Petersdoms und trat die Nachfolge von Antonio da Sangallo dem Jüngeren an. Michelangelo änderte den ursprünglichen Plan und vollendete nach seinem Tod das Westende und die Kuppel gemäß seiner Vision.

Michelangelo gilt als der erste westliche Künstler, dessen Biografie zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurde. Tatsächlich wurden zu seinen Lebzeiten drei Biografien veröffentlicht. Giorgio Vasari, einer der Biographen, verkündete, dass Michelangelos Werk das Werk aller lebenden oder toten Künstler übertraf, und beschrieb sie als „überragend nicht in einer Kunst, sondern in allen dreien“.

Zu seinen Lebzeiten wurde Michelangelo oft als „Il Divino“ oder „der Göttliche“ bezeichnet. Seine Zeitgenossen bewunderten seine Terribilità, seine Fähigkeit, durch seine Kunst beim Betrachter ein Gefühl der Ehrfurcht zu wecken. Spätere Versuche von Künstlern, die expressive Körperlichkeit von Michelangelos Stil nachzuahmen, trugen zur Entstehung des Manierismus bei, einer kurzen künstlerischen Bewegung nach der Hochrenaissance.

Michelangelo, Tondo doni , 1504. Tempera auf Platte. Galleria degli Uffizi, Florenz.

Schlüssel Konzepte

• Michelangelos erste Auseinandersetzung mit der klassischen Bildhauerei fiel mit seiner umfassenden Untersuchung menschlicher Leichen zusammen. Dank seines privilegierten Zugangs zu einem nahegelegenen Krankenhaus erlangte er ein quasi-chirurgisches Verständnis der menschlichen Anatomie. Dadurch ist die Muskelstruktur, die er in seinen Werken darstellt, unglaublich realistisch und akribisch präzise, so dass der Eindruck entsteht, dass seine Figuren jeden Moment zum Leben erwachen könnten.

• Kein Künstler konnte mit Michelangelos beispielloser Fähigkeit mithalten, eine ganze Skulptur aus einem einzigen Marmorblock zu verwandeln. Er drückte seinen berühmten Ausdruck aus: „Ich sah den Engel in Marmor gefangen und geschnitzt, bis ich ihn befreite.“ Er galt als der Bildhauer, der die Fähigkeit hatte, Stein zum Leben zu erwecken, und seine Meisterschaft in dieser Kunstform war unübertroffen.

• Obwohl er sich in erster Linie als Bildhauer versteht, widersetzte sich Michelangelo den Erwartungen, indem er das wohl berühmteste Fresko in den Annalen der Weltkunst schuf. Sein großartiges Meisterwerk, das Episoden aus dem Alten Testament darstellt und die Decke der heiligen Sixtinischen Kapelle im Vatikan ziert, lockt jedes Jahr Millionen von Touristen nach Rom. Der Versuch, die Decke zu bemalen, ist von zentraler Bedeutung für Michelangelos Legende. Es erzählt die Geschichte eines verärgerten Künstlers, der vier Jahre lang in unbequemen, beengten Verhältnissen auf einem Gerüst an einem Auftrag arbeitete, den er nicht wollte.

• Michelangelo, der als einer der außergewöhnlichsten Künstler der Geschichte gefeiert wird, hat die Auszeichnung, der erste zu sein, der seine Biografie veröffentlichte und gleichzeitig seinem Handwerk aktiv nachging. Der bedeutende Renaissance-Biograf Giorgio Vasari festigte Michelangelos außergewöhnliches Talent durch sein berühmtes Werk „The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects“ (1550).

• Das berühmte und feurige Temperament des Künstlers ist in die Legende eingegangen. Er gab Projekte häufig auf halbem Weg auf oder drückte sich trotzig durch provokative Methoden aus, indem er beispielsweise sein eigenes Abbild in Charaktere einbaute oder die Gesichter seiner Gegner auf spöttische Weise einbezog. Ein berüchtigter Vorfall betraf einen Angriff auf einen prominenten Vatikanpriester namens Biagio von Cesena, der Einwände gegen die explizite Nacktheit in Michelangelos Fresko „Jüngstes Gericht“ geäußert hatte. Auf der Suche nach Rache stellte der Künstler Minos, den mythischen Totenrichter, mit dem Gesicht von Cesena dar, fügte Eselsohren hinzu und stellte eine Schlange dar, die sich in die Genitalien beißt.

Frühen Lebensjahren

Michelangelo wurde am 6. März 1475 in Caprese geboren, das heute als Caprese Michelangelo bekannt ist, einer kleinen Stadt im Valtiberina in der Nähe von Arezzo in der Toskana. Seine Familie hatte über mehrere Generationen einen Bankhintergrund in Florenz, doch ihre Bank scheiterte. Michelangelos Vater, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, bekleidete kurzzeitig eine Regierungsposition in Caprese, wo Michelangelo geboren wurde. Während dieser Zeit fungierte sein Vater als Justizverwalter der Stadt und Podestà von Chiusi della Verna. Michelangelos Mutter war Francesca di Neri del Miniato di Siena. Die Familie Buonarroti behauptete, von der Gräfin Matilde di Canossa abzustammen. Obwohl diese Behauptung unbestätigt bleibt, wurde sie von Michelangelo geglaubt.

Nach einigen Monaten kehrte die Familie nach Florenz zurück, wo Michelangelo aufwuchs. Als seine Mutter schwer erkrankte und 1481 starb, als er sechs Jahre alt war, lebte Michelangelo mit einem Kindermädchen und ihrem Mann, einem Steinmetz, in der Stadt Settignano. Sein Vater besaß einen Marmorsteinbruch und einen kleinen Bauernhof in Settignano. Während seiner Zeit dort entwickelte Michelangelo seine Vorliebe für Marmor.

Michelangelo Buonarroti, Jüngstes Gericht , 1536-1541. Fresko, 1370×1200 cm. Vatikanstadt, Vatikanische Museen, Sixtinische Kapelle.

Coaching

In seiner Jugend wurde Michelangelo nach Florenz geschickt, um bei dem Humanisten Francesco da Urbino Grammatik zu studieren. Er zeigte jedoch wenig Interesse an seiner formalen Ausbildung und widmete sich stattdessen dem Kopieren von Kirchengemälden und dem Verbringen von Zeit mit anderen Malern.

Zu dieser Zeit war Florenz das wichtigste Kunst- und Bildungszentrum Italiens. Die Kunst wurde von der Signoria (Stadtrat), Kaufmannszünften und wohlhabenden Gönnern wie der Medici-Familie und ihren Bankpartnern unterstützt. Florenz erlebte die Blütezeit der Renaissance, einer Zeit, die von einer Wiederbelebung der klassischen Wissenschaft und künstlerischen Aktivitäten geprägt war. Im frühen 15. Jahrhundert baute der Architekt Filippo Brunelleschi nach dem Studium antiker römischer Gebäude in Rom zwei Kirchen – San Lorenzo und Santo Spirito –, die klassische Prinzipien verkörpern. Der Bildhauer Lorenzo Ghiberti verbrachte fünfzig Jahre damit, die Bronzetüren des Baptisteriums zu schaffen, die Michelangelo später „die Türen des Paradieses“ nennen sollte. In den Außennischen der Kirche von Orsanmichele waren Werke berühmter Florentiner Bildhauer wie Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio und Nanni di Banco ausgestellt. Die Innenräume älterer Kirchen waren mit Fresken bemalt, meist im Stil des Spätmittelalters und der Frührenaissance. Diese Fresken wurden von Giotto initiiert und von Masaccio in der Brancacci-Kapelle fortgesetzt, die Michelangelo studierte und anhand seiner Zeichnungen reproduzierte.

Während Michelangelos Kindheit wurde eine Gruppe florentinischer Maler in den Vatikan gerufen, um die Wände der Sixtinischen Kapelle zu schmücken. Unter ihnen war Domenico Ghirlandaio, ein bekannter Künstler, der sich auf Freskenmalerei, Perspektive, Figurenzeichnung und Porträtmalerei spezialisiert hat. Ghirlandaio, der die größte Werkstatt in Florenz betrieb, nahm Michelangelo 1488 als Lehrling auf, als er gerade 13 Jahre alt war. Im folgenden Jahr überzeugte Michelangelos Vater Ghirlandaio, ihn als Künstler zu bezahlen – eine ungewöhnliche Praxis für jemanden in seinem Alter. Als Lorenzo de' Medici, der faktische Herrscher von Florenz, 1489 Ghirlandaio bat, seine beiden talentiertesten Schüler zu schicken, wurden Michelangelo und Francesco Granacci ausgewählt.

Von 1490 bis 1492 besuchte Michelangelo die Platonische Akademie, eine humanistische Akademie, die von der Medici-Familie gegründet wurde. In dieser Zeit kam er mit einflussreichen Philosophen und Schriftstellern seiner Zeit in Kontakt, darunter Marsilio Ficino, Pico della Mirandola und Poliziano. Michelangelo schuf skulpturale Reliefs wie die Madonna der Treppe (1490-1492) und die Schlacht der Zentauren (1491-1492), letztere nach einem von Poliziano vorgeschlagenen und von Lorenzo de' Medici in Auftrag gegebenen Konzept. Eine Zeit lang arbeitete er auch mit dem Bildhauer Bertoldo di Giovanni zusammen. Im Alter von siebzehn Jahren geriet Michelangelo in eine Auseinandersetzung mit einem anderen Studenten, Pietro Torrigiano, der ihn auf die Nase schlug, was zu der auf seinen Porträts zu sehenden Entstellung führte.

Michelangelo Buonarroti, Libysche Sibylle, ca. 1512. Fresko, 395×380 cm. Vatikanstadt, Vatikanische Museen, Sixtinische Kapelle.

Frühe Arbeiten

Im Jahr 1494, als Florenz von einer französischen Belagerung bedroht war, zog Michelangelo aus Sorge um seine Sicherheit nach einem kurzen Zwischenstopp in Venedig in die sicherere Stadt Bologna. Dort freundete er sich mit dem wohlhabenden Senator Giovan Francesco Aldrovandi an, der dem 19-jährigen Michelangelo den Auftrag sicherte, die restlichen Statuetten für den Deckel des Marmorsarkophags der Arca de Saint Dominica fertigzustellen. Der ursprüngliche, von Niccolò dell'Arca geschaffene Deckel wurde 1473 angebracht, und Michelangelo schuf 1496 weitere Figuren, darunter den Heiligen Prokulus, den Heiligen Petronio und einen Engel mit Kandelaber. Michelangelo war erst 19 Jahre alt und zeigte seine Liebe zum Detail in den Stofffalten und Drapierungen sowie seine Darstellung von Petronio in der Mitte stellten die Arbeit des älteren Bildhauers in den Schatten.

Michelangelo kehrte kurz nach Florenz zurück, nachdem die Gefahr einer französischen Invasion nachgelassen hatte. Während dieser Zeit arbeitete er an zwei Statuen: einer des Heiligen Johannes des Täufers und einem kleinen Amor. Die Amorskulptur wurde an Kardinal Riario de San Giorgio verkauft, der sie für eine Antiquität hielt. Obwohl er verärgert war, als er die Täuschung entdeckte, bewunderte Kardinal Riario Michelangelos Talent und lud ihn für ein neues Projekt nach Rom ein. Michelangelo schuf eine Statue von Bacchus, dem römischen Gott des Weins, die nach ihrer Fertigstellung vom Kardinal aus politischen Erwägungen hinsichtlich einer Verbindung mit einer nackten heidnischen Figur abgelehnt wurde. Michelangelo, bekannt für sein hitziges Temperament, war wütend. Jahre später wies er seinen Biographen Condivi an, zu leugnen, dass der Auftrag vom Kardinal stamme, und ihn seinem Bankier Jacopo Galli zuzuschreiben, der das fertige Werk erworben hatte.

Michelangelo blieb in Rom, nachdem er die Skulptur des Bacchus fertiggestellt hatte, und 1497 beauftragte ihn Kardinal Jean Bilhères de Lagraulas, französischer Botschafter beim Heiligen Stuhl, mit der Schaffung einer Pietà für die Kapelle des Königs von Frankreich im Petersdom. Obwohl die Pietà nicht Teil des biblischen Berichts über die Kreuzigung ist, war sie ein häufiges Thema in Andachtswerken, die zum reuigen Gebet anregen sollten. Michelangelos Pietà zeichnete sich dadurch aus, dass er zwei Figuren aus einem einzigen Marmorblock schnitzte. Seine von emotionaler Tiefe und Realismus geprägte Darstellung erregte breite Anerkennung und Bewunderung. Die Pietà wurde zu einer der berühmtesten frühen Skulpturen Michelangelos. Der Biograf Giorgio Vasari aus dem 16. Jahrhundert beschrieb sie als etwas, „das die Natur kaum in der Lage ist, leibhaftig zu erschaffen“.

Obwohl er seinen Status als außergewöhnlichster Künstler seiner Zeit festigte, erhielt Michelangelo etwa zwei Jahre lang keine größeren Aufträge. Finanzielle Bedenken standen jedoch nicht im Vordergrund. Wie er später gegenüber Condivi bemerkte: „So reich ich auch gewesen sein mag, ich habe immer wie ein Armer gelebt.“

Im Jahr 1497 erlangte der Mönch Girolamo Savonarola in Florenz Berühmtheit mit seinem Feuer der Eitelkeiten, einer Veranstaltung, bei der Kunst und Bücher öffentlich verbrannt wurden. Dies störte die blühende Renaissancekultur der Stadt. Michelangelo musste warten, bis Savonarola ein Jahr später in den Ruhestand ging, bevor er nach Florenz zurückkehrte.

Im Jahr 1501 begann Michelangelo mit seinem monumentalsten Skulpturenprojekt, das er 1504 vollendete. Die Wollgilde bat ihn, ein Projekt zu vollenden, das Agostino di Duccio fast 40 Jahre zuvor begonnen hatte. Das Projekt bestand darin, eine 17 Fuß hohe Nacktstatue des biblischen Helden David zu schaffen. Die fertige Skulptur, anerkannt für ihre historische Bedeutung im Bereich der Bildhauerei, ähnelt Leonardos Mona Lisa in der Malerei

In Bezug auf Davids Skulptur hat der Kunsthistoriker Creighton E. Gilbert sie als die ultimative Darstellung des Renaissance-Ideals der perfekten Menschlichkeit beschrieben. Ursprünglich für den Stützpfeiler der Kathedrale gedacht, überzeugte seine Größe Michelangelos Zeitgenossen, es an einem prominenteren Ort zu platzieren, der von einer Kommission namhafter Künstler und Bürger festgelegt wurde. Sie beschlossen, den David als Symbol der Florentiner Republik vor dem Eingang des Palazzo dei Priori (heute bekannt als Palazzo Vecchio) aufzustellen.

Nach Davids Vollendung erhielt Michelangelo verschiedene Malaufträge. Ein erhaltenes Gemälde ist das Doni Tondo (Die Heilige Familie) aus dem Jahr 1504. Gilbert weist darauf hin, dass dieses Werk die Faszination des Künstlers für das Werk von Leonardo da Vinci zeigt. Auch wenn Michelangelo stets bestreitet, von irgendjemandem beeinflusst worden zu sein, sind sich Gelehrte im Großen und Ganzen einig, dass Leonardos Rückkehr nach Florenz im Jahr 1500 nach langer Abwesenheit Auswirkungen auf jüngere Künstler hatte, darunter Michelangelo. Engel.

Während der Hochrenaissance herrschte in Florenz eine intensive Rivalität zwischen Künstlern, die um große Aufträge und Anerkennung wetteiferten. Leonardo war 23 Jahre älter als Michelangelo und die berühmteste Figur unter den Meistern der Renaissance in Florenz. Es gab jedoch eine unausgesprochene Rivalität zwischen den beiden. Im Jahr 1503 beauftragte Piero Soderini, der lebenslange Gonfalonieur der Justiz, die beiden Künstler, gegenüberliegende Wände im Salone dei Cinquecento des Palazzo Vecchio zu bemalen. Dieses Ereignis löste große Vorfreude aus, da Florence den Fortschritt ihrer Vorbereitungen gespannt verfolgte. Leider gab Soderini das Projekt auf und weder Leonardos „Die Schlacht von Anghiari“ noch Michelangelos „Die Schlacht von Cascina“ wurden jemals fertiggestellt. Leonardo kehrte nach Mailand zurück, während Michelangelo von Papst Julius II. nach Rom gerufen wurde.

Michelangelo Buonarroti, Delphische Sibylle , ca. 1508-10. Fresko, 350×380 cm. Vatikanstadt, Vatikanische Museen, Sixtinische Kapelle.

Reifezeit

In Rom begann Michelangelo mit den Vorbereitungen für den Bau des Grabes des Papstes, eines riesigen Mausoleums, das innerhalb von fünf Jahren fertiggestellt werden sollte. Er reiste zu den berühmten Steinbrüchen in Carrara und verbrachte rund sechs Monate damit, akribisch die perfekten Marmorblöcke für seine Skulpturen auszuwählen. Zu seiner Bestürzung berief ihn Julius II. jedoch nach Rom zurück und teilte ihm mit, dass das für das Grab vorgesehene Gebäude abgerissen werden würde, wodurch das gesamte Projekt auf Eis gelegt wurde. Michelangelo war wütend und kam zu der Überzeugung, dass es eine Verschwörung gab, die ihn ruinieren sollte. Er glaubte sogar, dass Bramante, der Architekt des neuen Petersdoms, plante, ihn vergiften zu lassen. Voller Wut kehrte Michelangelo nach Florenz zurück und schrieb einen Brief, in dem er seinen Abscheu über die Art und Weise zum Ausdruck brachte, wie er in Rom behandelt worden war.

Michelangelo befand sich inmitten einer heiklen diplomatischen Situation zwischen Florenz und Rom. Wie Gombrich erklärt, überredete der Anführer von Florenz Michelangelo, in die Dienste von Julius II. zurückzukehren, und überreichte ihm ein Empfehlungsschreiben, in dem er feststellte, dass seine künstlerischen Fähigkeiten in ganz Italien und sogar auf der Welt ihresgleichen hätten. Darin wurde betont, dass Michelangelo mit Freundlichkeit erstaunliche Leistungen vollbringen könne, die die Welt in Ehrfurcht versetzen würden.

Nachdem er eine kolossale Bronzestatue des Papstes für die kürzlich eroberte Stadt Bologna geschaffen hatte (die später nach der Vertreibung der päpstlichen Besatzer abgerissen wurde), wurde Michelangelo von Julius II. beauftragt, ein Projekt fortzusetzen, das bereits von Botticelli, Ghirlandaio und anderen begonnen worden war Andere. Dieser neue Auftrag umfasste die Bemalung der Decke der Sixtinischen Kapelle. Der Legende nach überzeugte Bramante den Papst davon, dass Michelangelo der beste Kandidat für den Job sei, da er wusste, dass Michelangelo vor allem für seine Skulpturen bekannt war und es unwahrscheinlich war, dass er bei einem derart monumentalen Malvorhaben Erfolg haben würde.

Michelangelo widmete fast vier Jahre der Arbeit an der Decke der Sixtinischen Kapelle. Es war eine äußerst herausfordernde Aufgabe, da der Künstler die Decke bemalte, während er auf dem Rücken auf einem Holzgerüst lag (was noch schwieriger wurde, weil er alle bis auf einen seiner Assistenten entlassen hatte, der beim Farbmischen half). Das Ergebnis war ein monumentales Werk von erstaunlicher Virtuosität, das Geschichten aus dem Alten Testament wie die Erschaffung der Welt und Noah und die Sintflut darstellte. Das fertige Meisterwerk mit mehreren Aktfiguren (eine Seltenheit für die damalige Zeit) wurde zu einem beeindruckenden Zeugnis menschlicher Kreativität.

Ein junger und ehrgeiziger Rivale von Michelangelo trat in Gestalt von Raffael auf, der im Alter von 26 Jahren die Kunstszene betrat. Im Jahr 1508 wurde Raffael ausgewählt, ein Fresko in der Privatbibliothek von Papst Julius II. zu malen, ein prestigeträchtiger Auftrag, den Michelangelo und Leonardo in Auftrag gegeben hatten auch begehrt. Als sich Leonardos Gesundheitszustand verschlechterte, schlüpfte Raphael in die Rolle von Michelangelos größtem Rivalen. Raphael, der für seine Fähigkeiten in der Darstellung der Anatomie und seine Finesse beim Malen von Akten bekannt ist, wurde von Michelangelo beschuldigt, sein Werk kopiert zu haben. Raffael erkannte zwar einen gewissen Einfluss von Michelangelo an, ärgerte sich jedoch über die Feindseligkeit und reagierte, indem er Michelangelo in seinem berühmten Fresko „Die Schule von Athen“ (1509–11) mit schmollender Miene in der Gestalt von Heraklit porträtierte.

Nach der Fertigstellung der Decke der Sixtinischen Kapelle kehrte Michelangelo zu seinem früheren Projekt für das Grab von Papst Julius zurück. Zwischen 1513 und 1515 schnitzte er Moses, eine Skulptur, die ein neues Maß an Detailliertheit und Kontrolle zeigte, beeinflusst von den Figuren der Propheten, die er an die Sixtinische Decke malte. Darüber hinaus schuf er zwei weitere Figuren, die vermutlich Sklaven oder Gefangene darstellten und ursprünglich für das Julius-Grabprojekt gedacht waren. Diese Skulpturen blieben bis zu seinem hohen Alter in Michelangelos Besitz, als er sie einer Familie schenkte, die ihn während einer früheren Krankheit gepflegt hatte. Heute sind sie im Louvre-Museum untergebracht.

Nach dem Tod von Papst Julius II. im Jahr 1513 wurden die Mittel für sein Grab gekürzt. Anschließend erhielt Michelangelo vom neuen Papst Leo X. den Auftrag, an der Fassade der Basilika San Lorenzo, der größten Kirche in Florenz, zu arbeiten. Im Gegensatz zu den vorherigen Basiliken, die dem Papsttum gewidmet waren, würdigte San Lorenzo das Erbe der Medici-Familie. Michelangelo arbeitete die nächsten drei Jahre an dem Projekt, das jedoch schließlich wegen unzureichender Mittel abgesagt wurde. Zu dieser Zeit stand Florenz unter der Herrschaft von Kardinal Giulio de' Medici, einem Cousin von Papst Leo X. Michelangelo entwickelte eine enge Zusammenarbeit mit dem Kardinal und genoss unter seiner Schirmherrschaft kreative Freiheit. Obwohl ein geplantes Projekt für eine Pfarrkirche in San Lorenzo nie zustande kam, arbeitete Michelangelo am Entwurf der Medici-Kapelle.

Zwischen 1520 und 1534 konzentrierte sich Michelangelo auf die Neue Sakristei, die Brunelleschis Alte Sakristei auf der gegenüberliegenden Seite der Kirche ergänzte. Die Medici-Kapellen beschreiben, wie Michelangelo an den Skulpturen der Sarkophage arbeitete, allerdings nur die Statuen der Herzöge Lorenzo und Giuliano, die allegorischen Figuren von Morgendämmerung und Abenddämmerung, Nacht und Tag und die Gruppe der Madonna mit Kind über dem Sarkophag des zwei „Magnifici“ wurden von ihm fertiggestellt. Die Ausführung der Statuen der Heiligen Cosmas und Damian, die die Gruppe flankierten, wurde von Montorsoli und Baccio di Montelupo durchgeführt, die Schüler Michelangelos waren.

Viele halten die Skulptur der Nacht für eine der außergewöhnlichsten Schöpfungen Michelangelos. In seinem Bericht über Michelangelos Leben in „Das Leben der bedeutendsten Maler, Bildhauer und Architekten“ (1550) fügt Giorgio Vasari ein Epigramm von Giovanni Strozzi ein, das die Figur lobt:

„Die Nacht, die du in solch süßen Haltungen schlafen siehst, wurde von einem Engel in diesen Stein gemeißelt. Und obwohl sie schläft, hat sie Leben: wecke sie, wenn du es nicht glaubst, und sie wird zu dir sprechen.“

Die Laurentianische Bibliothek, bekannt als Biblioteca Medicea Laurenziana, wurde in einem Kreuzgang der Basilika San Lorenzo errichtet. Diese Bibliothek beherbergt eine Sammlung von Manuskripten und frühen gedruckten Büchern, die von Cosimo dem Älteren und Lorenzo dem Prächtigen gestiftet wurden. Papst Clemens VII. beauftragte Michelangelo im Jahr 1524 mit der Gestaltung der Architektur der Bibliothek. Das Treppenhaus (Ricetto) der Bibliothek wird in Diskussionen über Michelangelos Werke oft übersehen und zeigt seine originalen Wand- und Bodendekorationen. Die Säulen im Hauptraum der Bibliothek sind hinter den Wänden verborgen, eine Abweichung von der typischen Platzierung im klassischen Architekturdesign. Durch diese Anordnung können die Schreibtische im rhythmischen Einklang mit den Fenstern angeordnet werden. Die Bibliothek gilt als frühes Beispiel des dekorativen manieristischen Stils, der während der Hochrenaissance entstand.

Nachdem Rom 1527 von den Armeen Karls V. eingenommen und geplündert worden war, erklärte sich Florenz zur Republik. Die Stadt wurde jedoch im Oktober 1529 belagert und fiel schließlich im August 1530. In einer neuen Vereinbarung zwischen Papst Clemens VII. und Karl V. wurde die Medici-Familie in Florenz wieder an die Macht gebracht. Michelangelo, der an Befestigungsanlagen zur Verteidigung der Stadt gearbeitet hatte (wahrscheinlich eher aus Liebe zu Florenz als aus starker religiöser oder politischer Überzeugung), wurde von Papst Clemens wieder eingestellt. Er erhielt einen neuen Auftrag zur Wiederaufnahme der Arbeiten am Grab von Papst Julius II.

Im Jahr 1534 zog Michelangelo nach Rom, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Er korrespondierte mit seiner Familie aus Rom und besprach oft Themen wie die Heirat seines Neffen und die Wahrung des Familiennamens. Angesichts des kürzlichen Todes seines Vaters und seines Bruders offenbaren Michelangelos Briefe seine wachsende Sorge um seine eigene Sterblichkeit.

Im Alter von 57 Jahren schloss Michelangelo die erste von drei engen Freundschaften. Es wird angenommen, dass Tommaso dei Cavalieri, ein 23-jähriger italienischer Adliger, Michelangelos junger Liebhaber und lebenslanger Freund war. Einige Historiker, darunter Gilbert, argumentieren jedoch, dass Michelangelos Sexualität nicht endgültig bestätigt werden kann. Die Tatsache, dass er keinen leiblichen Erben hatte, legt nahe, dass er möglicherweise einen Adoptivsohn in Tommaso suchte, den der Künstler einst als „Licht unseres Jahrhunderts, Vorbild der ganzen Welt“ beschrieb. Der Glaube, dass Michelangelo homosexuell war, wird durch seine umfangreiche Sammlung von über 300 Gedichten und 75 Sonetten gestützt, von denen einige homoerotische Themen enthalten. Diese Gedichte wurden 1623 posthum veröffentlicht, mit geänderten Geschlechtspronomen, um ihren ursprünglichen Kontext zu verschleiern.

In Rom kehrte Michelangelo unter der Schirmherrschaft von Papst Paul III. zur Freskenmalerei zurück. Im Jahr 1534 vollbrachte er eine seiner größten Errungenschaften: Er schuf eine großartige und dynamische Heilserzählung auf der Altarwand der Sixtinischen Kapelle. Er brauchte sieben Jahre, um dieses monumentale Werk namens „Das Jüngste Gericht“ fertigzustellen, das das Thema des „zweiten Kommens“ Jesu darstellte. Das Fresko war Teil der umfassenderen Erzählung der römisch-katholischen Lehre und diente als Reaktion auf die protestantische Reformation, auch bekannt als Gegenreformation oder katholische Reformation. Diese religiöse Bewegung breitete sich über ganz Nordeuropa aus und stellte die Autorität der katholischen Kirche in Frage. Michelangelo hielt zwar an der traditionellen biblischen Geschichte fest, nahm sich jedoch subtile Freiheiten, wie zum Beispiel die Darstellung eines bartlosen Christus und das Weglassen seines Throns und der geflügelten Engel, die normalerweise mit der Szene verbunden sind.

In dieser Zeit, um 1537, erlangte Michelangelo das offizielle römische Bürgerrecht und knüpfte eine enge Beziehung zu Vittoria Colonna, der Marquise von Pescara und einer Witwe. Sowohl Michelangelo als auch Colonna waren Dichter, und ein bedeutender Teil von Michelangelos Gedichten war ihr gewidmet. Seine Bewunderung für Colonna hielt bis zu ihrem Tod im Jahr 1547 an. Er schenkte ihr auch Gemälde und Zeichnungen, darunter die bemerkenswerte schwarze Kreidezeichnung, die Pietà für Vittoria Colonna, die 1546 entstand. Colonna war die einzige Frau, die in Michelangelos Werk eine bedeutende Rolle spielte Leben, da seine Mutter verstorben war, als er noch ein kleines Kind war. Ihre Beziehung gilt allgemein als platonisch.

Im Jahr 1540 traf Michelangelo jedoch am Hofe von Papst Paul III. auf Cecchino dei Bracci, den 12-jährigen Sohn eines wohlhabenden Florentiner Bankiers. Die von Michelangelo nach Cecchinos Tod vier Jahre später verfassten Grabinschriften deuten stark auf eine sexuelle Beziehung zwischen ihnen hin. In einem der Grabinschriften schrieb der Künstler: „Sie können noch heute bezeugen, wie gnädig ich im Bett war, wie er mich umarmte und wovon die Seele lebt.“

Michelangelo Buonarroti, Cumäische Sibylle , ca. 1511. Fresko, 375×380 cm. Vatikanstadt, Vatikanische Museen, Sixtinische Kapelle.

Spätzeit

In der späteren Phase seiner Karriere konzentrierte sich Michelangelo zunehmend auf Architekturprojekte. Diese Unternehmungen umfassten verschiedene Entwürfe, wie die Pläne für den Platz des Bürgerzentrums auf dem Kapitolinischen Hügel (in Zusammenarbeit mit Luigi Vanvitelli), den Bau der Kirche Santa Maria degli Angeli (begonnen 1562) und die Sforza-Kapelle in der Basilika di Santa Maria Maggiore (1561-64). Sein berühmtestes Projekt war jedoch der Petersdom, für den er vor allem bekannt ist.

Es war Papst Julius II., der den Abriss der alten Basilika und den Bau dessen vorschlug, was er sich als „größtes Gebäude der Christenheit“ vorstellte. Obwohl der Entwurf von Donato Bramante bereits 1505 ausgewählt worden war und im darauffolgenden Jahr der Grundstein gelegt wurde, waren die Fortschritte begrenzt. Als Michelangelo 1546 widerstrebend die Leitung des Projekts von seinem Rivalen Bramante übernahm, war er bereits in den Siebzigern. Er erklärte: „Ich unternehme dies nur aus Liebe zu Gott und zu Ehren des Apostels.“

Michelangelo war für den Rest seines Lebens Chefarchitekt der Basilika. Sein bedeutendster persönlicher Beitrag zu diesem Unterfangen war seine Beteiligung an der Gestaltung der Kuppel am östlichen Ende der Basilika. Er ignorierte die Ideen früherer Architekten, mit Ausnahme derjenigen, die aus Bramantes ursprünglichen Konzepten stammten. Sowohl Michelangelo als auch Bramante stellten sich ein Bauwerk vor, das sogar die berühmte Florenzer Kuppel von Brunelleschi übertreffen würde. Obwohl die Fertigstellung der Kuppel nach Michelangelos Tod erfolgte, war das Fundament, auf dem sie errichtet werden sollte, fertiggestellt, wodurch die Essenz von Michelangelos majestätischer Vision erhalten blieb. Als größte Kirche der Welt ist die Kuppel ein herausragendes römisches Wahrzeichen und stellt mehr als nur eine funktionale Abdeckung für das Innere des Gebäudes dar – sie dient als Beweis für Michelangelos dauerhafte Verbindung zur Stadt.

Zwischen 1542 und 1550 schuf Michelangelo seine letzte Freskenserie für die private Paulinerkapelle im Vatikan. Zu diesen Gemälden gehört auch die Kreuzigung des Heiligen Petrus mit einem Reiter mit Turban, der von Restauratoren und Historikern als Selbstporträt des Künstlers angesehen wird. Obwohl er sich weiterhin mit der Bildhauerei beschäftigte, widmete sich Michelangelo dieser Beschäftigung privat zum persönlichen Vergnügen. Er vollendete mehrere Pietà-Skulpturen, darunter die Disposition, die er zu zerstören versuchte, sowie sein letztes Werk, die Rondanini Pietà, an der er bis in die letzten Wochen vor seinem Tod arbeitete.

Michelangelos Ruhm zu seinen Lebzeiten führte zu einer umfassenderen Dokumentation seiner Karriere als die aller früheren Künstler, wie Gilbert anmerkte. Er wurde Gegenstand zweier bedeutender Biografien und markierte damit das erste Auftreten eines lebenden Künstlers. In Vasaris letztem Kapitel seiner Serie über Künstlerleben (1550) wurden Michelangelos Werke ausdrücklich als Gipfel künstlerischer Perfektion dargestellt, die alle Leistungen vor ihm übertrafen. Gilbert erklärt jedoch, dass Michelangelo mit Vasaris Bericht nicht ganz zufrieden war und seinen Assistenten Ascanio Condivi 1553 veranlasste, ein separates und prägnantes Buch zu schreiben, das wahrscheinlich auf den eigenen gesprochenen Kommentaren des Künstlers basierte. Dennoch sind es Vasaris lebhaftes Schreiben und der Einfluss seines in zahlreiche Sprachen übersetzten Buches, die es zur vorherrschenden Quelle gemacht haben, die die öffentliche Wahrnehmung von Michelangelo und anderen Künstlern der Renaissance prägt.

Gombrich betont, dass Michelangelo in seinen letzten Lebensjahren sich offenbar immer mehr in sich selbst zurückzog. Seine geschriebenen Gedichte offenbaren Zweifel daran, ob seine Kunst sündhaft war, während seine Briefe darauf hinweisen, dass er mit zunehmendem Ruf immer schwieriger und verbittert wurde. Sein sowohl bewundertes als auch gefürchtetes Temperament verschonte niemanden, unabhängig von seinem sozialen Status. Michelangelos äußerst geheimnisvolle und zurückhaltende Art, gepaart mit einem Vorfall, bei dem er versehentlich Holzbretter auf einen herannahenden Papst warf, den er für einen Spion hielt, lässt auf einen Kampf mit Paranoia-Gefühlen schließen. Sein enger Begleiter Tommaso blieb bis zu seinem Tod im Alter von 88 Jahren bei ihm, nachdem er 1564 eine kurze Krankheit in seinem Haus in Rom erlitten hatte. Seinem Wunsch entsprechend wurde sein Leichnam in sein geliebtes Florenz zurückgebracht und in der Basilica di bestattet Santa Croce.

Michelangelo Buonaorroti, Die Erschaffung Adams , 1508-12. Fresko, 280×570 cm. Vatikanstadt, Vatikanische Museen, Sixtinische Kapelle.

Top 3 funktioniert

Die Erschaffung Adams ( 1508-12)

Die Erschaffung Adams , ein Werk von Michelangelo, ist ein Fresko an der Decke der Sixtinischen Kapelle. Es entstand etwa zwischen 1508 und 1512 und stellt den biblischen Bericht über die Erschaffung Adams, des ersten Menschen, dar, wie er im Buch Genesis beschrieben wird. Das Gemälde ist Teil einer größeren Komposition mit einer Reihe von Tafeln, die verschiedene Episoden aus der Genesis illustrieren, und nimmt in der chronologischen Reihenfolge die vierte Position ein.

Das ikonische Bild der Erschaffung Adams wurde in zahlreichen Nachahmungen und Parodien vielfach reproduziert. Es bleibt eines der am häufigsten reproduzierten und anerkanntesten religiösen Gemälde der Geschichte.

Michelangelo, David, ca. 1501-1504. Marmorskulptur, 517 cm × 199 cm. Galleria dell'Accademia, Florenz, Italien.

David (1501-04)

David, eine berühmte Skulptur aus der Renaissance, wurde zwischen 1501 und 1504 vom italienischen Künstler Michelangelo geschaffen. Mit einer beeindruckenden Höhe von 5,17 Metern (17 Fuß 0 Zoll) ist die Davidstatue von großer historischer Bedeutung, da sie die erste war kolossale Marmorskulptur, die seit der Antike geschaffen wurde und einen Präzedenzfall für künstlerische Werke des 16. Jahrhunderts und darüber hinaus darstellte. Ursprünglich wurde David als Teil einer Reihe von Prophetenstatuen in Auftrag gegeben, die entlang der Dachlinie des östlichen Endes der Kathedrale von Florenz aufgestellt werden sollten. Schließlich wurde es jedoch auf dem öffentlichen Platz vor dem Palazzo della Signoria, dem Sitz der Stadtregierung in Florenz, aufgestellt. Die Enthüllung der Statue fand am 8. September 1504 statt.

1873 wurde die Statue in die Galleria dell'Accademia in Florenz verlegt, während 1910 eine Nachbildung an ihrem ursprünglichen Standort angebracht wurde. Die biblische Figur Davids hatte eine bedeutende Bedeutung in der Kunst von Florenz. Durch ihre Darstellung ist die Statue zu einem Symbol für die Verteidigung der bürgerlichen Freiheiten geworden, die in der Republik Florenz verkörpert ist. Der unabhängige Stadtstaat war ständigen Bedrohungen durch mächtigere Rivalenstaaten und die einflussreiche Medici-Familie ausgesetzt, was David zu einem ikonischen Symbol für Widerstandsfähigkeit und Freiheit machte.

Michelangelo, Pietà , 1498-99. Weißer Carrara-Marmor, 174×195×69 cm. Petersdom im Vatikan, Vatikanstadt.

Pieta (1,498-99 )

Die Madonna della Pietà, auch La Pietà genannt, ist eine traurige Darstellung von Jesus und Maria auf dem Berg Golgatha und stellt die „Sechste Trauer“ der Heiligen Jungfrau Maria dar. Dieses bedeutende Werk der italienischen Renaissance-Skulptur wurde zwischen 1498 und 1499 von Michelangelo Buonarroti geschaffen. Es befindet sich derzeit im Petersdom in der Vatikanstadt und nimmt unter mehreren ähnlichen Werken des Florentiner Künstlers einen besonderen Platz ein.

Die Statue wurde ursprünglich von Kardinal Jean Bilhères de Lagraulas, dem französischen Botschafter in Rom, in Auftrag gegeben und war für das Grabdenkmal des Kardinals gedacht. Später wurde sie jedoch nach dem Einzug in die Basilika im 18. Jahrhundert an ihren heutigen Standort in der ersten Kapelle auf der Nordseite verlegt. Es ist insbesondere das einzige von Michelangelo selbst signierte Werk.

Die Skulptur fängt den ergreifenden Moment ein, als Jesus, vom Kreuz abgenommen, in die Arme seiner Mutter Maria gelegt wird. Maria wirkt im Vergleich zu Jesus jung, vielleicht inspiriert durch eine Passage aus Dante Alighieris Göttlicher Komödie: „O jungfräuliche Mutter, Tochter deines Sohnes ... dein Verdienst hat die menschliche Natur so veredelt, dass ihr göttlicher Schöpfer nicht gezögert hat, dein Geschöpf zu werden.“ (Paradiso, Canto XXXIII). Michelangelos Interpretation der Pietà ist in der italienischen Bildhauerei beispiellos und verbindet gekonnt klassische Schönheit und Naturalismus.

Zusammenfassung

Michelangelo gilt weithin als einer der außergewöhnlichsten Künstler der Kunstgeschichte. Sein außergewöhnliches Talent als Bildhauer, Maler und Architekt geht einher mit dem Ruf seiner Leidenschaft und Unberechenbarkeit. Während er eine wichtige Rolle bei der Wiederbelebung der antiken griechischen und römischen Kunst spielte, ging sein Einfluss auf die Kunst und Kultur der Renaissance über die bloße Nachahmung der Vergangenheit hinaus. Tatsächlich schuf er Skulpturen und Gemälde, die von so tiefer psychologischer Tiefe und lebensechten Emotionen durchdrungen waren, dass sie einen neuen Standard für Exzellenz setzten. Michelangelos bedeutendste Werke, darunter das monumentale Gemälde biblischer Geschichten an der Decke der Sixtinischen Kapelle, die makellos gefertigte und imposante Davidstatue und die zutiefst bewegende Pietà, gelten als einige der größten Errungenschaften der Menschheitsgeschichte. Besucher aus aller Welt reisen nach Rom und Florenz, um diese Meisterwerke persönlich zu erleben.

Das Vermächtnis

Michelangelos außergewöhnliche Fähigkeit, die menschliche Figur zu formen, war beispiellos. Seine technische Beherrschung war so außergewöhnlich, dass seine Marmorkreationen zum Leben zu erwachen schienen, als wären sie Lebewesen aus Fleisch und Blut. Seine Fähigkeit, menschliche Emotionen zu vermitteln und in psychologische Tiefen einzutauchen, steigerte seinen Ruf weiter und brachte ihm zu Lebzeiten immensen Ruhm ein. Neben seinen berühmten Werken wie den Pietas, David und Moses schmückte er die Sixtinische Kapelle im Vatikan mit dem berühmtesten Deckenfresko der Welt und verwandelte sie in einen Wallfahrtsort für Menschen verschiedener Glaubensrichtungen und Kulturen unterschiedlicher Herkunft. Gombrich beschrieb Michelangelos Kuppel für den Petersdom als ein monumentales Zeugnis des Geistes dieses bemerkenswerten Künstlers, dessen majestätische Silhouette sich über der Stadt Rom erhebt und scheinbar von zwei Ringsäulen getragen wird.

Der Einfluss von Michelangelos Kunst lässt sich in den Werken angesehener Persönlichkeiten wie Raffael, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini und sogar des letzten großen realistischen Bildhauers seiner Tradition, Auguste Rodin, nachverfolgen. Allerdings gehört Michelangelo, wie Gilbert andeutet, zu einer ausgewählten Gruppe von Künstlern, zu denen William Shakespeare und Ludwig van Beethoven gehören. Diese Künstler beschäftigten sich mit den tiefgreifenden und universellen Aspekten der menschlichen Erfahrung, doch ihr Einfluss auf die spätere Kunst war aufgrund der immensen Größe und kosmischen Qualität ihrer Werke relativ begrenzt. Ihre Leistungen setzten einen hohen Standard, den nachfolgende Künstler nur schwer nachahmen konnten.

In einem aktuellen Interview zog der Singer-Songwriter Bob Dylan eine Parallele zwischen seinem Schreibprozess und Michelangelos Ansatz. Er verwies auf ein Lied namens „Chip Away“ von Duff McKagan und wies darauf hin, dass es ihm wichtig sei. Dylan verglich den Prozess, massiven Marmorstein abzuschlagen, um die Form von König David zu entdecken, mit seiner eigenen Methode des Songwritings. Er erklärte, dass er seine Kompositionen zerschlagen und sie dann schrittweise verfeinern würde, indem er Zeilen und Phrasen eliminierte, bis er zum Kern des Liedes gelangte, so wie Michelangelo die wahre Form seiner Skulpturen enthüllte, indem er überschüssiges Material entfernte.