Kinder in der Kunst

Tomasa Martin, Research II , 2022. Öl/Acryl auf Holz, 70 x 70 cm.

Yuriy Kraft, ***Fenster III*** , 2021. Skulptur, Metall / Ton auf Metall, 26 x 20 x 20 cm.

Seit Anbeginn der Zivilisation stellen Kinder ein äußerst beliebtes künstlerisches Thema dar, das in der Lage ist, Freude, Liebe und Offenheit in figurativen Erzählungen auszudrücken, die darauf abzielen, nicht nur die Einstellungen und psychologischen Eigenschaften der kleinen Protagonisten, sondern auch deren Bräuche und Gewohnheiten zu veranschaulichen Familien sowie die unterschiedlichen Zugänge zur Welt der Kindheit, die die verschiedenen Epochen geprägt haben. Zu den frühesten wichtigen Beispielen für die Darstellung des oben genannten Themas gehört Der Hermes mit Dionysos von Parasiteles, eine klassische griechische Skulptur aus der Zeit um 350-330 v. Chr., die im Archäologischen Museum von Olympia (Olympia, Griechenland) aufbewahrt wird. Dieses Werk zeigt zwei vermenschlichte Gottheiten, nämlich Hermes, nackt, aufrecht und an einen mit Draperien verzierten Stamm gelehnt, der auf seinem linken Unterarm zärtlich den Körper seines kleinen Bruders Dionysos stützt. Es ist wichtig zu betonen, wie in der Skulptur, einem erhabenen Ausdruck eines liebevollen, vertrauten und alltäglichen Kontexts, auch die melancholischen Blicke der beiden Protagonisten hervorstechen, die sowohl den Reichtum der menschlichen Psyche als auch die Intimität der brüderlichen Beziehung offenbaren können . Die frühchristliche und mittelalterliche Kunst hingegen vernachlässigte die Darstellung von Kindern weitgehend, da sie sich hauptsächlich auf das Kind schlechthin, Jesus Christus, konzentrierte, der oft in Begleitung der Jungfrau Maria dargestellt wurde.

Cimabue, Majestät der Heiligen Dreifaltigkeit , c. 1290-1300. Öl auf Holz, 385 x 223 cm. Florenz: Galerie der Uffizien.

Ein Beispiel dafür ist Cimabues Majestät der Heiligen Dreifaltigkeit , ein Tafelbild aus der Zeit um 1290-1300, das in den Uffizien in Florenz aufbewahrt wird. Dieses Gemälde zeigt auf einem großen und gegliederten Ebenholzthron die Jungfrau Maria, die darauf bedacht ist, mit ihrer rechten Hand auf den in ihren Armen gehaltenen Sohn zu zeigen, und die Haltung des byzantinischen Modells der Odigitria einnimmt, d Jungfrau Maria zeigt Jesus, um den Weg zur Erlösung deutlich zu machen. Die Gewänder der Protagonisten des Werks zeichnen sich durch eine kostbare vergoldete Dekoration aus, die Agemina genannt wird und aus der byzantinischen Bildtradition stammt, die im mittelalterlichen Italien wieder in Mode kam. Schließlich ist hervorzuheben, wie acht Engel um diese Familienszene herum den Thron stützen, an dessen Fuß wir Darstellungen einiger alttestamentlicher Propheten finden. Um auf die Geschichte im Laufe der Jahrhunderte zurückzukommen, Laienkinder tauchen in der Kunstwelt erst seit der Renaissance wieder auf, einer Zeit, in der wir zahlreiche Porträts von Kindern finden, meist Mitglieder aristokratischer oder adliger Familien. Dieser Trend ist deutlich in Bronzinos Porträt von Bia de' Medici (1542-45) zu erkennen, einem Werk, das die leibliche Tochter von Herzog Cosimo verewigen soll, die vor seiner Hochzeit im Jahr 1539 geboren wurde rechtmäßige Nachkommen des Herrschers, erkrankte Ende Januar 1542 plötzlich und verstarb wenige Wochen später auf tragische Weise. Der Herzog ließ aus Trauer über das Ereignis eine Totenmaske aus Gips anfertigen, aus der Bronzino höchstwahrscheinlich das oben erwähnte Bildnis schuf. Die Erinnerungs-, aber auch politische Propagandafunktion hinter diesen Porträts der Kinder aristokratischer Familien wurde im 17. Jahrhundert verstärkt, wie Velazquez' ikonisches Gemälde Las Meninas belegt, das die spanische Königsfamilie durch die Betonung der Figur der Infantin Margarita einfängt.

Marie Cassàt, Kleines Mädchen in einem blauen Sessel , 1878. Öl auf Leinwand, 89,5 × 130 cm. Washington: Nationalgalerie.

Wenden wir uns andererseits dem 19. Jahrhundert zu, war dies eine Zeit großer Veränderungen; Tatsächlich wurden Kinder entschieden freier und spontaner dargestellt, wie Marie Cassàts Kleines Mädchen in einem blauen Sessel (1878) zeigt, ein impressionistisches Gemälde, das darauf abzielt, ein Kind zu verewigen, das in Symbiose mit seinem Hund bequem erscheint auf einem kleinen Sessel in der Farbe des Meeres liegend. Schließlich, wie auch im 20. Jahrhundert, sah dieses Jahrhundert die Kinder als Protagonisten höchst experimenteller Werke, unter denen Giacomo Ballas Mädchen, das auf dem Balkon läuft (1912) bemerkenswert ist. Tatsächlich kann man in diesem sehr futuristischen Gemälde, wenn auch mit einigen Schwierigkeiten, die Figur eines Kindes identifizieren, das sich selbst multipliziert, indem es sich auf der ganzen Stütze anordnet. Andererseits stellt das orthogonale Gitter, das auf den Bildern des kleinen Mädchens überlagert wahrgenommen werden kann, das Gitter des Balkons von Ballas römischem Haus dar; Tatsächlich ist die Protagonistin des Werks genau die Tochter des großen Meisters, die kleine Luce. Schließlich ist ein weiteres äußerst innovatives Meisterwerk des 20. Jahrhunderts, das ein Kind zum Thema hat, Kleines Mädchen in Blau , ein Gemälde von Amedeo Modigliani aus dem Jahr 1918, das ein Kind mit einer gelassenen Pose und einem raffinierten Gesicht verewigt, das vollständig in eine Intimität und Schwebe versunken ist Atmosphäre.

Vlatko Tasevski, Lebenszyklus , 2020. Öl auf Leinwand, 50 x 70 cm.

Denise Souza Finney, Educated Hoops Playground Lessons , 2021. Acryl auf Holz, 61 x 61 cm.

Sophie Barut, Hope , 2022. Skulptur, Bronze auf Metall, 16 x 7 x 7 cm / 3,00 kg.

Kinder in der zeitgenössischen Kunst

Die Liebe zu Kindern setzt sich in der zeitgenössischen Kunst fort, wie in den Werken einiger populärer Künstler wie Ron Mueck, Steve McCurry, Sally Mann und Aleksandr Milov zu sehen ist, die es schaffen, die Essenz der Kindheit in der widersprüchlichen Welt einzufangen die wir leben. Diese Erzählung kann durch die Arbeit der Künstler von Artmajeur erheblich bereichert werden, die uns durch unterschiedliche Stile, Techniken und Sichtweisen, aber immer in Kontakt mit der höchsten figurativen Tradition, weitgehend erklären konnten, was es bedeutet, zu sein heute ein Kind. Gerade diese letztgenannte Absicht ist in den Gemälden von Peter Oke, Sufyr und Christophe Stephan Durand sehr auffällig.

Peter Oke, Abwesenheit von Symbi,   2022. Acryl / Airbrush / Kugelschreiber / Emaille / Öl / Pastell / Pigmente / Spray auf Leinwand, 122 x 89 cm.

Peter Oke: Symbis Abwesenheit

Das Gemälde von Peter Oke zeigt die intensive und melancholische Nahaufnahme eines kleinen Mädchens, das sich, passend zu seinem blauen Kleid, vor einem himmelblauen Hintergrund abhebt, in Gesicht und Haaren durch ein perfektes Ineinandergreifen von breiten, schmalen kreisförmigen Linien realisiert wird , oft auch in der Lage, uns das zugrunde liegende Farbschema zu enthüllen. Diese Technik des persönlichen Realismus verfolgt die Absicht, eine wichtige Botschaft über die moderne Kindheit zu vermitteln, indem sie ausdrücklich auf den täglichen Kampf und Missbrauch verweist, den ein afrikanisches Mädchen erlebt, dessen Eltern, die ihr keine Ausbildung ermöglichen konnten, sie zum Fischverkauf mitnahmen auf den Straßen. Auf der anderen Seite war Norman Rockwells The Problem We All Live With (1964) ein wichtiges Werk der Kunstgeschichte, das die gleichen Absichten der sozialen Denunziation von Kindern verfolgte, sich aber mehr auf Fragen im Zusammenhang mit Rassismus konzentrierte Hervorgehoben wurde das Drama eines sechsjährigen afroamerikanischen Mädchens, das aus Sicherheitsgründen in eine weiße öffentliche Schule eskortiert werden musste.

Sufyr, Je t'aime, 2020.   Acryl auf Karton, 70 x 50 cm.

Sufyr: Je t'aime

Je t'aime ist ein Acrylbild auf Karton, das durch die Stilmittel und Techniken der Street Art, wie Graffiti und Tags, das süße Porträt eines kleinen Mädchens verewigt hat, das sich mit dem Zeichnen beschäftigt. Die Liebe zu Kindern bzw. zum Protagonisten des Werks im Besonderen "dringt" süßlich in das gesamte Gemälde ein, in dem der romantische Titel des Werks zweimal wiederholt wird, was, begleitet von Herzzeichnungen, wie eine Art Festakt erscheint der Welt der Kleinen und insbesondere ihrer Fähigkeit zu lieben und geliebt zu werden. Auf der anderen Seite, wenn man von einem sehr populären Schriftsteller spricht, schuf Bansky, der oft seine Liebe zu Kindern gezeigt hat, 2002 die ikonische Schablone Girl With Balloon , ein Werk, das von einer zarten Poetik geprägt ist und darauf abzielt, auf eine existenzielle Situation anzuspielen von extremer Einsamkeit, erzählt von einem sehr süßen Mädchen, das ihren Ballon davonfliegen lässt.

Christophe Stephan Durand, Bedingungslose Liebe,   2020. Öl auf Leinwand, 46 x 37 cm.

Christophe Stephan Durand: Bedingungslose Liebe

Christophe Stephan Durands Gemälde, das in einem unbestimmten Kontext entstanden ist, in dem Tierfiguren in der Luft schweben, feiert in einer Art ewiger und zeitloser Dimension die große Liebe, die ein kleiner Junge für seine geliebte Katze hegt. Tatsächlich eignet sich das Werk gut, um diese besondere Beziehung der Zuneigung, Freundschaft und Komplizenschaft zusammenzufassen, die zwischen Kindern und Tieren aufgebaut werden kann und darauf abzielt, sich in einer bestimmten Realität aus Spiel, Kuscheln und Fantasie zu konkretisieren, die allzu oft menschlicher werden kann unsere pelzigen Freunde und verwandeln sie in sprechende Charaktere, Protagonisten fantastischer Abenteuer. Die Liebe zwischen Kindern und vierbeinigen Freunden ist selbst in höchster kunsthistorischer Tradition ein immer wiederkehrendes aktuelles Thema, das sich in Meisterwerken des Kalibers findet: das Porträt von Giovanni de' Medici als Kind von Agnolo Bronzino, Julie Manet von Pierre- Auguste Renoir, Porträt eines kleinen Jungen mit Hund von Domenico Fiasella und Kind spielt mit zwei englischen Settern von Niccolò Cassana.