Gérard Capron, Harlekin , 2020. Acryl auf Leinwand, 65 x 54 cm.
Harlekin: Woher kommt seine Ikonographie?
1888-90 malte Paul Cézanne den Harlekin , 1901 malte Pablo Picasso den Nachdenklichen Harlekin und 1919 verewigte Juan Gris den Harlekin mit Gitarre . Dies sind nur einige der berühmtesten Interpretationen eines Themas, das von der künstlerischen Auseinandersetzung zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert umfassend genutzt wurde. Aber haben Sie sich jemals gefragt, warum diese Figur so beliebt ist? Und woher kommt seine Ikonographie? Die Antworten liegen sowohl im Karnevalsfest als auch in der "Commedia dell'Arte", Traditionen, die sich zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert trafen und vermischten. Tatsächlich beeinflusste Harlekin, der zunächst zum Repertoire der festen Typen der „Commedia dell’Arte“ gehörte, später auch die Masken des Karnevals.
Gabriel Baptiste, Karnevalsnacht , 2009. Öl auf Leinwand, 81 x 65 cm.
Die historische Verschränkung: Karneval und "Commedia dell'Arte"
Der Karneval, ein Volksfest auf der ganzen Welt, findet seine entferntesten Ursprünge in den Feierlichkeiten der griechischen Dionysien und der römischen Saturnalien, auch wenn er in seiner modernen Form eher an mittelalterliche Ereignisse erinnert, bei denen zu Ehren der Freizügigkeit der Geister mussten Menschen ihre Körper „leihen“ und sich hinter Masken verstecken. Der älteste dokumentierte Karneval, der den modernen Versionen sogar noch ähnlicher ist, ist der von 1094, der in Venedig in einer von Spott und Masken geprägten Atmosphäre öffentlicher Unterhaltung stattfand. Gerade ausgehend von dieser letzten Stadt verbreitete sich die oben erwähnte Tradition in ganz Italien und zeichnete sich in jeder Region durch typische Merkmale und Besonderheiten aus. Ab der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts erfuhren die Karnevalsmasken jedoch eine starke Kontamination, die die neuen Charaktere der "Commedia dell'Arte" in sich aufnahm. Dieses letzte Theatergenre, das Mitte des 16. Jahrhunderts in Italien entstand, sich in ganz Europa ausbreitete und bis Mitte des 18. Jahrhunderts in Mode blieb, hat mittelalterliche Ursprünge und geht auf die Zeit zurück, als Narren und Akrobaten das Publikum bei Festen und Karneval unterhielten. Tatsächlich waren es genau diese Narren, die diese Aufführungen gegen das 16. Jahrhundert in einen echten Beruf verwandelten und zu Profis wurden, die in den neuen bezahlten Theatern willkommen waren. Die theatralischen Darstellungen der "Commedia dell'Arte" zeichneten sich durch die Besonderheit aus, keinem Drehbuch zu folgen, sondern Entwürfen oder Szenarien, die die Richtlinien jeder Figur nachzeichneten, die aus ihrem Repertoire an Phrasen und improvisierten Sprüchen schöpfte. Ein weiteres Merkmal war schließlich die Verwendung von Masken, die den Ursprung der festen Typen jeder Gesellschaft bildeten, die ihr eigenes Repertoire an Handlungen und Einstellungen hatten, um das Verständnis der theatralischen Darstellungen und die Erkennung des Charakters zu erleichtern. Diese Masken beeinflussten auch unauslöschlich die des Karnevals, der als eine Art Festlichkeit durchaus mit der Aufführung der Protagonisten und typischen "Commedia dell'Arte" -Witzen verwandt war.
Serg Louki, Harlekin , 2020. Aquarell auf Papier, 30 x 40 cm.
Harlekin: Ikonographie und Charakter
Offiziell ist Harlekin eine Maske der "Commedia dell'Arte", die auf das 16. Jahrhundert zurückgeht und ihren Ursprung in der Lombardei (Italien), genauer gesagt in der Stadt Bergamo, hat. In Wirklichkeit ist die Geschichte dieser Figur jedoch viel umfassender, vielfältiger, zweideutiger, widersprüchlicher und kontroverser, da sie wahrscheinlich auch in der griechischen und lateinischen Kultur, in mittelalterlichen nordischen Fabeln und in der Tradition Frankreichs im 5. Jahrhundert auftauchte. Auch die Tatsache, dass Harlekin oft als eine Figur teuflischen Ursprungs interpretiert wurde, die in den Legenden fast aller europäischen Staaten operierte, gefährdete unweigerlich seine Herkunft. Daher wurde diese Maske erst nach der Einführung in die "Commedia dell'Arte" endgültig mit der italienischen Kultur in Verbindung gebracht und zum Symbol des listigen, törichten, diebischen, lügenden und betrügerischen Dieners, der sich in ständigem Konflikt mit seinem Herrn befand und ständig damit beschäftigt, das nötige Geld zu beschaffen, um seinen unersättlichen Appetit zu stillen. Was die Ikonographie betrifft, so wurde das Gesicht des Harlekin, das ursprünglich der Schnauze eines Tieres, eines Monsters oder eines bösen Wesens ähnelte, traditionell von einer schwarzen Maske und einer gegabelten weißen Kappe verdeckt, deren Form auf seine alten teuflischen Hörner anspielen soll. Die mehrfarbigen Strumpfhosen hingegen, die wahrscheinlich aus den Flicken der Kleidung seiner Familie stammen oder anlässlich des Karnevals von Freunden geschenkt wurden, wurden getragen, um das törichte Publikum anzuziehen und zu täuschen. Ein weiteres Merkmal des Charakters war sein Stock, mit dem er seine Rivalen bedrohte und angriff, um so viel Nahrung wie möglich zu ergattern. Im Laufe der Zeit wurden diese Eigenschaften jedoch verfeinert: Die ursprünglich geflickte Strumpfhose wurde durch ein mehrfarbiges Kleid mit dem charakteristischen und raffinierten Rautenmuster ersetzt und die ursprünglichen dämonischen Merkmale der schwarzen Maske wurden verfeinert.
Xavier Froissart, Großer roter Harlekin , 1994. Öl auf Leinwand, 130 x 97 cm.
Harlekin: Zeitgenössische Ikonographie
Wie die oben erwähnten großen Meister der Vergangenheit haben auch die Künstler von Artmajeur in Harlequin ein faszinierendes Thema gefunden, das es in seinen vielen ikonografischen und charakterlichen Besonderheiten zu untersuchen gilt, perfekt interpretierbar mit Originalität, neue Kontexte überschreitend und immer unbearbeitete und fesselnde Blickwinkel . Ein Beispiel dafür sind die Gemälde der Artmajeur-Künstler Makovka, Henri Eisenberg und Livia Alessandrini.
Makovka , Columbine and Harlekin , 2013. Gemälde, 92 x 73 cm.
Makovka: Akelei und Harlekin
Makovkas Gemälde illustriert sehr schön eine der meistdiskutierten Liebesgeschichten der "Commedia dell'Arte", nämlich die zwischen Harlekin und Columbine. Diese lebhafte, hübsche, schlaue, schwungvolle und ziemlich Lügnerin hat alle Eigenschaften, um die betrügerische Dienerin zu beeindrucken, die tatsächlich oft von einer sehr starken Eifersucht auf sie beseelt ist. So erscheint Makovkas Kunstwerk, in dem Harlekin mit Leidenschaft und Besitzgier seine Geliebte umklammert, ganz im Sinne der „Commedia dell'Arte“, auch wenn diese stark umgestaltet wurde. Tatsächlich wurden die Kleidung, Frisuren und Kopfbedeckungen der Charaktere mit einem starken zeitgenössischen Touch gestaltet, um eine jahrhundertealte Liebesgeschichte aktuell und ewig zu machen.
Henri Eisenberg, Harlekin on the bubble, or the height of lightness , 2015. Acryl auf Leinwand, 46 x 33 cm.
Henri Eisenberg: Harlekin auf der Blase oder die Höhe der Leichtigkeit
In Eisenbers surrealem Gemälde findet sich Harlekin, ein listiger und trickreicher Diener, in einem neuen Kontext wieder, indem er Handlungen ausführt, die völlig außerhalb seines Charakters liegen, das heißt, er schwebt auf einer in der Luft schwebenden Seifenblase. Der eben genannte, sein Gesicht nicht mehr von der Maske verdeckt, stellt sich der neuen Herausforderung mit spöttischem Grinsen, gibt ein Beispiel seiner Anpassungs- und Überlebensfähigkeit, immer begleitet von einer ironischen und freundlichen Haltung, die seinen Charakter auszeichnet.
Livia Alessandrini, Die Straße , 2010. Gemälde, 70 x 70 cm.
Livia Alessandrini: Der Weg
In Livia Alessandrinis innovativem und surrealem Gemälde verlässt Harlekin für immer den Kontext des karnevalesken Spotts und nimmt eine Haltung ein, die nicht sehr gut zu seinem Charakter passt, wie die der Ruhe, Meditation und scheinbaren Reflexion, begleitet von der Vollendung einer Geste eigentlich unmöglich. Tatsächlich hält der Diener eine Straße in seinen Armen, während die Konturen der Bäume sich nah an seinem riesigen Gesicht abheben und an die grauen Linien erinnern, die die Farben seines geometrischen Kleides definieren. Eine so verträumte und surreale Atmosphäre vermittelt uns eine große Gelassenheit, die definitiv die Verspieltheit ersetzt, die die "Commedia dell'Arte" auszeichnet.
Olimpia Gaia Martinelli
