Grafik: Holzschnitt, Lithographie und Serigraphie

Kunstgrafik

Mit dem Begriff Grafik bezeichnen wir die Werke, die Künstler mit Hilfe von Drucktechniken schaffen. Dieser Prozess, der mehrere Kopien desselben Werks zum Leben erweckt, ist in seinen Ergebnissen immer noch einzigartig und originell, da die Vielfachen der Auflagen begrenzt und im Allgemeinen vom Künstler signiert sind. Unreproduzierbar bleibt stattdessen die Matrize, also der Träger, auf dem die Zeichnung entsteht, die dann eingefärbt und gedruckt wird. Es gibt verschiedene Arten von Matrizen, in der Tat werden Metallplatten zum Gravieren und Ätzen verwendet, Stein in der Lithographie, Holzblöcke in der Xylographie, Linoleum für den Linolschnitt und verschiedene Stoffe für den Siebdruck. Viele Meisterwerke der Kunstgeschichte sind unter Verwendung der genannten Medien entstanden, wie beispielsweise der Stichel- und Kaltnadelstich der Madonna mit Kind von Andrea Mantegna, die Holzschnitte der Apokalypse von Albrecht Dürer, die Lithographie Moulin Rouge. La Goulue von Henri de Toulouse-Lautrec und Keith Harings Siebdruckserie Pop Shop III .

Albrecht Dürer, Johannes das Buch essend , 1496-1498. Holzschnitt. Karlsruhe: Staatliche Kunsthalle.

Keith Haring, Pop Shop III (Serie) , 1989. Siebdruck. Keith-Haring-Stiftung. @paceprints

Holzschnitt

Der Holzschnitt ist eine der Techniken des künstlerischen Hochdrucks, da das Holz seiner Matrix vom Künstler graviert und entfernt wird, der dann die hervorstehenden Teile, dh die nicht ausgehöhlten Teile, einfärbt. Letzterer wird durch den manuellen oder mechanischen Druck erzeugt, den die farbige Matrix ausübt, sobald sie auf den Papierträger aufgebracht wird. Was die Geschichte der Xylographie anbelangt, so kann sie sich alter Ursprünge rühmen, da sie zum ersten Mal in China im Jahr 868, dem Jahr der Ausführung des Diamant-Sutra , dokumentiert wurde. In Europa hat sich diese Technik jedoch erst zu Beginn des 15. Jahrhunderts in Deutschland, den Niederlanden und Frankreich durchgesetzt, wo sie zur Herstellung illustrierter Bücher verwendet wurde. Erst ab Anfang des 16. Jahrhunderts wurde der Holzschnitt dank der Arbeit großer Meister wie Albrecht Dürer, Lucas Cranach und Hans Holbein zum Mittel zur Ausführung raffinierter Meisterwerke. Leider wurde diese Technik zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert größtenteils zugunsten der Tiefdruckgravur aufgegeben, aber im 19. Jahrhundert kam sie dank der Innovationen von Thomas Bewick wieder in Kraft. Schließlich feierte der Holzschnitt auch im 20. Jahrhundert dank der künstlerischen Forschung der Expressionisten und der Gruppe Die Brücke Erfolge.

Karl Schmidt-Rottluff, Mädchen aus Kowno , 1918. Holzschnitt. Los Angeles: Los Angeles County Kunstmuseum (LACMA).

Lithografie

Die Lithographie ist eine flächige Reproduktionstechnik, die auf dem Prinzip der Abstoßung zwischen Wasser und jeder Art von öligen und fettigen Substanzen beruht. Tatsächlich besteht der lithografische Prozess darin, eine Zeichnung mit einem fettigen Bleistift auf die Oberfläche einer Kalksteinmatrix zu zeichnen, die dann angefeuchtet wird. Danach wird der Untergrund eingefärbt, aber diese letzte Substanz haftet nur an den öligen Ziehteilen. Schließlich endet der Prozess mit dem Pressen einer Folie gegen die Oberfläche der Matrix. Was die Geschichte der Lithographie betrifft, so wurde diese Technik um 1798 von dem Böhmen Aloys Senefelder erfunden. Die ersten künstlerischen Versuche der oben genannten stammen aus dem 19. Jahrhundert, aber sie wurde erst um 1820 populär, als einige ihrer Verfahren weiter verfeinert wurden . Tatsächlich näherten sich von diesem Moment an viele große Meister der Lithografie, darunter Goya, Delacroix und Daumier. Anschließend kam diese Technik, die Mitte des 19. Jahrhunderts aufgegeben wurde, im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts dank der Nutzung des Farbdrucks wieder in Mode. Zu den größten Vertretern der Chromolithographie gehörten Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard und Ker-Xavier Roussel. Schließlich wurde die Lithographie, die auch im 20. Jahrhundert sehr beliebt war, von großen Meistern wie Paul Klee, Joan Miró, Salvador Dalí und Maurits Cornelis Escher verwendet.

Maurits Cornelis Escher, Hand mit Spiegelkugel , 1935. Lithographie, 31 × 21,3 cm. MC Escher-Stiftung. @historiadaarte.e.mais

Siebdruck

Der Siebdruck ist eine künstlerische Drucktechnik, die darin besteht, dass die Farbe des zu reproduzierenden Motivs auf einem Substrat aufgebracht wird, wodurch es wie eine Schablone durch die freien Bereiche einer Stoffmatrix dringt. Sobald die Matrix auf den Rahmen übertragen und auf der gewählten Oberfläche platziert ist, wird die Schablone tatsächlich mit Tinte verschmiert, die in die offenen Bereiche zum Substrat gelangt. Was die Geschichte dieser Reproduktionstechnik anbelangt, geht die Serigraphie wahrscheinlich auf die phönizische Ära zurück, aber sie wurde in China ab der Song-Dynastie (960-1279) sehr populär und später von den Japanern umfassend erforscht. In Europa kam die oben erwähnte Technik im 18. Jahrhundert an, obwohl sie in Frankreich im 17. Jahrhundert eingesetzt wurde, um erst im 19. Jahrhundert populär zu werden. Der eigentliche „Boom“ des künstlerischen Siebdrucks fand in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts statt, als Pop-Meister wie Peter Blake, Andy Warhol und Robert Rauschenberg ihn als wesentliches Element ihrer Kunst nutzten. Seit dieser Zeit ist diese Drucktechnik zu einem beliebten Mittel geworden, um zeitgenössische Werke zu schaffen.

Andy Warhol, Campbells Suppenkisten , 1962. Lithographie. New York: Museum für moderne Kunst.

Peter Royen, Profil einer Frau , 1950. Holzschnitt, 39 x 27 cm.

Peter Royen: Profil einer Frau

Wie die großen Meister der Vergangenheit haben auch die Künstler von Artmajeur Werke durch die Verwendung der oben genannten Drucktechniken geschaffen, wie zum Beispiel der Holzschnitt von Peter Royen, der die für die Gravuren typischen Stilelemente auf persönliche Weise neu interpretiert hergestellt von den Mitgliedern der Brücke-Bewegung. Diese Gruppe, die der Strömung des Expressionismus angehört, wurde 1905 in Dresden (Deutschland) mit dem Ziel gegründet, mit den trockenen Konventionen der Bourgeoisie zu brechen und eine Kunst hervorzubringen, die sich dem Studium der Landschaft und der menschlichen Figur widmet und soziale Themen, verewigte Realität durch starke Farben und wenig naturalistische, vereinfachte Formen, energisch und kantig. Tatsächlich hat sich in diesem Zusammenhang der Holzschnitt als ein wichtiges künstlerisches Ausdrucksmittel durchgesetzt, das sich besonders für die Wiedergabe von Farbkontrasten und deformierten Strichen eignet. Der Stich von Peter Royen erinnert mit seinen kräftigen schwarzen Konturen an die berühmtesten Porträts der Brücke, hebt sich aber gleichzeitig durch seinen neuen „Realismus“ von ihnen ab. Tatsächlich verschwindet die Härte der somatischen Züge, die die Werke der deutschen Gruppe den Gesichtern der Masken der Naturvölker näher gebracht hatten, und die Gravur des Künstlers aus Artmajuer verwandelt sich in eine innovative Interpretation der Tradition.

Jon Bøe Paulsen, Romeo und Julia , 2002. Lithographie, 50 x 84,1 cm.

Jon Bøe Paulsen: Romeo und Julia

Die Lithographie von Jon Bøe Paulsen, einem Artmajeur-Künstler, untersucht ein „Kult“-Thema der künstlerischen Tradition, nämlich die Liebesgeschichte zwischen Romeo und Julia, die in einem zeitgenössischen Kontext und aus einer völlig originellen Perspektive innovativ verewigt wird. Darüber hinaus liegt die Arbeit in Bezug auf Verfeinerung und Präzision der Ausführung auf halbem Weg zwischen Realismus und Hyperrealismus. Gerade diese letzte Bildgattung, die um die sechziger Jahre in den Vereinigten Staaten entstand, hat sich oft fotografischer Techniken oder der mechanischen Reproduktion der Realität bedient, um die Vielfalt der Welt rigoros und originalgetreu wiedergeben zu können. Daher verwandelt die Lithographie, die oft von Hyperrealisten verwendet wurde, Jon Bøe Paulsens Werk in eine originelle und einzigartige Fortsetzung der künstlerischen Forschung der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts.

Poptonicart, Snap , 2020. Siebdruck, 40 x 40 cm.

Poptonicart: Snap

Der Acryl-Siebdruck des Artmajeur-Künstlers Poptonicart, der sich durch die Darstellung von 12 Kameras auszeichnet, erinnert sofort an die Serialität, mit der 1962 von Andy Warhol 32 Campbell's-Suppendosen verewigt wurden. Die Absicht des amerikanischen Meisters war es, die Gewohnheiten und Bräuche der amerikanischen Konsumgesellschaft durch die Umwandlung von Bildern von Alltagsgegenständen in Ikonen aufzuzeigen. Wahrscheinlich wollte auch Poptonicart, wie seinerzeit Andy Warhol, die Essenz der zeitgenössischen Welt zeigen, allerdings mit Kameras. Tatsächlich hat die große Bedeutung, die heute dem Teilen von Bildern im Internet und in den sozialen Medien beigemessen wird, zu einer großen Veränderung der sozialen Beziehungen innerhalb unserer Gesellschaft geführt, zu der es möglich ist, dass der Siebdruck des Künstlers von Artmajeur wollte, verschleiert, anspielen.