Die Geschichte der polnischen Kunst: Traditionen auf halbem Weg zwischen Europa und Russland

Daniel Porada, Mater Messis , 2020. Öl/Acryl auf Holz, 100 x 75 cm.

Die polnische Kunst hat, obwohl sie ihre eigenen Besonderheiten in Genre und Stil beibehielt, oft die figurativen Trends widergespiegelt, die von den Bewegungen benachbarter Länder und Kontinente wie Russland und Europa zum Ausdruck gebracht wurden. Dies liegt daran, dass Polen an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert noch nicht als Staat existierte, da es zwischen Österreich, Russland und Preußen aufgeteilt war, Ländern, aus denen es offensichtliche künstlerische Einflüsse bezog. Dennoch war die polnische bildende Kunst neben der Literatur immer ein wichtiges Mittel, um den nationalen Geist auszudrücken und zu bekräftigen. Vor allem durch die Avantgardebewegungen des 20. Jahrhunderts konnte sich die polnische Kunst eine eigene Identität und Tradition bilden, insbesondere ab 1917, als in Krakau die erste Ausstellung polnischer Expressionisten eröffnet wurde. Gerade dieses blühende künstlerische Umfeld, das sich in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen durchsetzte, war geprägt von vielen Bewegungen, wie: der Gruppe der polnischen Expressionisten, der Bunt-Gruppe; die Kunstformisten; die Futuristen; die Kubisten; die Suprematisten; die Konstruktivisten (Praesans) und die AR-Gruppe. ("Revolutionäre Künstler"). Neben diesen Strömungen gab es auch prominente Persönlichkeiten, die die Geschichte der polnischen Kunst geprägt haben, wie Witkacy, Schöpfer des künstlerischen Ansatzes der reinen Form, der sich durch die Schaffung von Gemälden auszeichnet, die darauf abzielen, die Mysterium der Existenz dar. Darüber hinaus war Letzterer auch einer der wenigen Avantgarde-Maler, die im Auftrag Porträts malten, die sich durch deformierte Bilder auszeichneten, die unter Drogeneinfluss entstanden.

Witkacy, Porträt von Nena Stachurska , 1929.

Andrzej Wróblewski, Zwei verheiratete Frauen , 1949.

Später, mit dem Beginn des Zweiten Weltkriegs, wurde diese reiche Avantgarde-Welle unterbrochen, wodurch eine Kunst entstand, die zwischen dem Versuch, die Traumata des Krieges zu bewältigen, und der Schaffung neuer Werte gespalten war. Nach 1947, mit der Geburt der neuen Volksrepublik Polen, breitete sich im Land eine starke Zensur aus, die nur darauf abzielte, die Entwicklung einer pro-kommunistischen Propagandakunst zu begünstigen. Tatsächlich herrschte in den fünfziger Jahren der sozialistische Realismus vor, der darauf abzielte, eine Weltanschauung in Übereinstimmung mit den Idealen des Marxismus und Leninismus zu verbreiten. In diesem Zusammenhang gab es jedoch auch einige „rebellische“ Meister, wie Andrzej Wróblewski, der sich auf eine persönliche künstlerische Forschung konzentrierte, auf halbem Weg zwischen Abstraktion und Figuration. Darüber hinaus bestand eine weitere Tendenz dieser "dissidenten" Künstler darin, auf den von der historischen Avantgarde eingeschlagenen Weg zurückzukehren, genau wie Tadeusz Kantor es tat. Später, mit der Demokratisierungsphase der Innenpolitik durch das Tauwetter Chruschtschows, war die Mitte der 1950er Jahre von zwei vorherrschenden künstlerischen Strömungen geprägt: dem expressiven Realismus oder sozialen Expressionismus und der Post-Tauwetter-Moderne.

Maria Pinińska-Bereś, Sztandar-Gorset, 1967. Katowice: Muzeum Śląskie w Katowicach während der Ausstellung „Beyond Eden“

Zofia Kulik, Die Pracht meiner selbst   III , 1997.

In den 1960er und 1970er Jahren hingegen zeigte die polnische Kunst im Gegensatz zu europäischen Kunstbewegungen einen offensichtlichen Mangel an expliziter Machtkritik. Tatsächlich funktionierten die feministischen Interventionen von Künstlerinnen wie Maria Pinińska-Bereś, Natalia LL und Ewa Partum außerhalb der eigentlichen Sphäre der Frauenthematik, ohne erst viel später eine starke Wirkung zu erzielen. In der Folge markierte das Jahr 1989 einen wichtigen Wendepunkt in der polnischen Kunst, da sie in dieser Zeit scharf auf die politischen und kulturellen Veränderungen reagierte, die durch den Zusammenbruch der kommunistischen Herrschaft ausgelöst wurden. Ende der 1990er Jahre jedoch begann die polnische figurative Kunst, sich mit der Verflechtung von Körperlichkeit und Machtstrukturen auseinanderzusetzen. Einige der Schlüsselkünstler dieser Forschungsmethode waren: Grzegor Klaman, Katarzyna Kozyra und Zofia Kulik. Schließlich ist im Hinblick auf die zeitgenössische Kunst hervorzuheben, dass sich viele polnische Künstler auf die Analyse des menschlichen Körpers konzentriert haben, um unerreichbare Ideale zum Ausdruck zu bringen, so wie Zofia Kulik, deren künstlerische Auseinandersetzung oft mit feministischen Ideen verbunden ist.

Hiperblackart, 0005 , 2021. Kohle / Graphit / Bleistift auf Papier, 70 x 50 cm.

Janusz Orzechowski, Dreihundertzwanzig Jahre später , 2020. Öl auf Leinwand, 70 x 115 cm.

Polnische Künstler von Artmajeur

Die figurative Forschung der zeitgenössischen Kunst ist nicht auf das Obige beschränkt, da sie sich mit verschiedenen Themen, Techniken und Themen in der reichen Produktion der polnischen Künstler von Artmajeur fortsetzt, in deren Rahmen die Arbeit des abstrakten figurativen Bildhauers Konrad Ziolkowski, der Gemälde, die die Symbiose zwischen Mensch und Tier betonen, von Małgorzata Łodygowska und die surrealen Gemälde von Ewe Klimik stechen hervor.
Konrad Ziolkowski, Asyn V , 2022. Bronze / Stein, 39 x 16 x 16 cm / 10,00 kg.

Konrad Ziolkowski: Asyn V  

Konrad Ziolkowski ist ein vielseitiger polnischer Künstler, der sich nicht nur der zeitgenössischen und klassischen Bildhauerei widmet, sondern auch Multimedia-Kunst durch die Schaffung von Werken der Computergrafik und Animation genießt. Unangefochtener Mittelpunkt dieser vielseitigen künstlerischen Produktion ist der Mensch, Hauptgegenstand der Untersuchung. Tatsächlich lässt sich der Künstler überwiegend vom menschlichen Körper inspirieren, oft begleitet von Konzepten der Metamorphose und Synthese, die durch Kompositionen mit kontrastierenden Farben ausgedrückt werden. Die Absicht dieser künstlerischen Forschung besteht sicherlich darin, konkrete Ausdrücke menschlicher Emotionen und Gesten einzufangen, wie dies die Skulptur Asyn V demonstriert, die auf einem soliden Rechteck aus Stein das asymmetrische und fast abstrakte bronzene Gesicht von a verewigen soll Mann gefangen in seinem stillen Spiegelbild.

Małgorzata Łodygowska, Mata Charti, 2022. Acryl auf Leinwand, 90 x 90 cm.

Małgorzata Łodygowska : Mata Charti

Die künstlerische Produktion von Małgorzata Łodygowska, einer zeitgenössischen polnischen Malerin, fängt aus verschiedenen Blickwinkeln, immer farbenfroh und surreal, die Beziehung der Symbiose, Affinität und bedingungslosen Liebe ein, die zwischen dem Menschen und seinem Haustier hergestellt werden kann. Tatsächlich zeigen viele seiner Acrylbilder schöne Nahaufnahmen von Hunden oder Katzen, die sanft und ironisch die Figur ihres Besitzers überlagern, wie in einer Art romantischer Verschmelzung verwandter und austauschbarer Seelen. Aus diesem surrealistischen Traum, der durch das Acryl Mata Charti gut veranschaulicht wird, geht auch eine starke Vermenschlichung der Tiere hervor, die, indem sie Haltungen und Bewegungen annehmen, die zu denen ihrer Meister komplementär sind, fast ebenso magisch ausdrucksstark werden wie Menschen. Daher schaffen die Gemälde von Małgorzata Łodygowska eine farbenfrohe, sympathische und surreale Parallelrealität, die von der perfekten Beziehung oder der zwischen Tier und Besitzer dominiert wird.

Ewe Klimik, Fuso, 2021. Digitale Malerei auf Papier, 70x50 cm.

Ewe Klimik : Fuso

Ewe Klimiks digitale Kunst, die Klassik und Realität, Surrealismus und Zeitgenössisches sowie Abstraktion und Computergrafik vermischt, verfolgt eine einzige poetische Absicht: den Betrachter einzuladen, eine Verbindung zu den dargestellten Themen oder Atmosphären herzustellen. Dieser Zweck wird erreicht, indem der Betrachter in eine parallele Realität verwickelt wird, in der er ein starkes Gefühl von Frieden, Ruhe und Sicherheit wahrnehmen kann, das seine Seele in eine Ekstase ewiger Kontemplation einhüllt. Das Gesagte lässt sich am Beispiel der digitalen Malerei auf Papier Fuso veranschaulichen, wo eine realistische Hand ein surreales Fragment eines Gesichts hält, vielleicht in einer Phase des fortschreitenden „Schmelzens“. In diesem Zusammenhang kann der Betrachter die Ruhe einer Existenz genießen, die langsam und gelassen vor einem zeitlosen Hintergrund verblasst, um den zerstörerischen Lauf der Zeit zu verbergen.