Die Besonderheiten der abstrakten Zeichnung

Bertold Werkmann, Shredding , 2022. Zeichnung, Marker / Gelstift / Tusche auf Papier, 30,5 x 22 cm.

Einführung in die Zeichenkunst

Der Begriff Zeichnung bezieht sich auf diese spezifische Art der grafischen Umsetzung, rein linear, die darauf abzielt, greifbare Themen und Objekte, aber auch abstrakte Konzepte, wie beispielsweise Emotionen, Gefühle und Fantasien, zu verewigen. Diese Form des künstlerischen Ausdrucks ist sicherlich durch ihre Betonung der Form auf Kosten der Masse und manchmal der Farbe gekennzeichnet, Eigenheiten, die anderen Techniken wie Skulptur und Malerei eigen sind. Solche Eigenschaften machen das Zeichnen zur Grundlage aller bildenden Künste, da andere kreative Arten wie Architektur und Grafikdesign vorbereitende Skizzen erfordern und darauf angewiesen sind. Diese Beziehung sollte jedoch nicht dazu führen, die Zeichnung als bloße Vorkunst zu betrachten, da sie einen eigenständigen künstlerischen Ausdruck darstellt, der eine Vielzahl von Ausdrucksmöglichkeiten bietet, die sich durch Körper, Räume, Tiefe, Dreidimensionalität und sogar Bewegung auszeichnen. Darüber hinaus ist die Zeichnung ebenso wie die anderen Künste sicherlich auch in der Lage, durch den Fluss ihrer Linie die Persönlichkeit ihres Schöpfers zum Ausdruck zu bringen, wodurch auch sehr persönliche künstlerische Aussagen entstehen können. Abschließend sei darauf hingewiesen, dass das Zeichnen zwar sehr alte Ursprünge hat, die sich sogar bis in die Steinzeit zurückverfolgen lassen, aber erst im 14. Jahrhundert als eigenständige Kunstform galt. Tatsächlich war diese künstlerische Ausdrucksform bis dahin nur als Vorentwurf für Gemälde und Skulpturen gedacht. Während der Renaissance wurde das Zeichnen dank der Ankunft von Künstlern wie Leonardo Da Vinci und Michelangelo zu einer eigenständigen Kunstform.

Wood, Metastasis , 2021. Zeichnung, Tusche auf Papier, 40 x 30 cm.

Yahia Ouled Moussa, «Succulents cactus» 11, 2021. Zeichnung, Tusche/Marker auf Papier, 32 x 24 cm.

Abstrakte Kunst

Die Zeichnung traf auf den Abstraktionismus sicherlich nach 1910, dem Jahr, in dem der große russische Meister Wassily Kandinsky das Erste Abstrakte Aquarell hervorbrachte , das seinem Titel nach das erste Werk der abstrakten Kunst in der Geschichte darstellt. Von diesem Moment an wurde diese Bewegung für viele Künstler zum Medium, durch das sie ihre Vorstellungskraft ausdrücken konnten, indem sie sie von den Zwängen und Konventionen befreiten, die bis dahin die künstlerische Praxis bestimmt hatten. Tatsächlich erklärte die Bewegung des Abstraktionismus zum ersten Mal in der Geschichte, dass Kunst nicht die Realität imitieren sollte. Im Wesentlichen verfolgt ein Werk der abstrakten Kunst den Zweck, völlig neue Formen und Bilder zu suchen und zu finden, die, anders als reale, der Innerlichkeit des Künstlers Ausdruck verleihen können.

Luc Pierre, Area II , 2021. Zeichnung, Pastell auf Papier, 60 x 60 cm.

Mylène Gandon, Circles Version 3 , 2022. Zeichnung, Pastell auf Papier, 42 x 32 cm.

Abstrakte Zeichnung

Abstrakte Kunst wird nicht von allen Betrachtern geschätzt, da für viele von ihnen die anfängliche Unfähigkeit, ihre Bedeutung zu verstehen oder zu erfassen, ein großes Hindernis darstellt. In diesem Sinne kann die Einfachheit und Zugänglichkeit des Zeichnens selbst dem skeptischsten Betrachter helfen, sich dem Mysterium einer solchen Bewegung zu nähern. Tatsächlich kann sich der Betrachter durch diese Technik eingeladen fühlen, sich frei zu beteiligen und sich wieder in der Lage zu entdecken, sich vor einem Werk zu öffnen, das zwar immer noch mehrdeutig, aber reduzierter und direkter sein wird. Diese Gefühle lassen sich durch die Beobachtung zweier abstrakter Zeichnungen finden, die im MOMA in New York aufbewahrt werden: Curiosity 1 von Ulrike Mülle und Blue/Red, Phase: Drawings #4 von Richard Tuttle. Apropos Ulrike Müller, diese zeitgenössische abstrakte Künstlerin, die sich oft mit der Technik des Zeichnens auseinandersetzt, arbeitet vor allem über Beziehungen, wie zum Beispiel solche zwischen Individuen und Gruppen oder solche zwischen Formen und Symbolen. Curiosity 1 ist Teil einer größeren Reihe von Arbeiten, die darauf abzielen, mehrere Formen und kompositorische Variationen im Zusammenhang mit dem Thema Sexualität zu erforschen. Diese Zeichnung, eine Ikone des allgemeinen Lexikons der Serie, repräsentiert ein abstraktes transzendentes Bild mit vielfältigen Interpretationen. Der postminimalistische Künstler Richard Tuttle hingegen schafft hauptsächlich einfache und elegante Werke, die darauf abzielen, Universalität so direkt wie möglich auszudrücken. Darüber hinaus ist Tuttles Werk, das von Gemälden über Skulpturen, Installationen und Zeichnungen reicht, oft durch die Verwendung der nacktesten Materialien und die filigransten Aktionen gekennzeichnet. In diesem Blau/Rot-Kontext drückt Phase: Drawings #4 auf wunderbare Weise die Besonderheiten der Arbeit des Künstlers aus.

Giulio Benatti, "Ein einziges Dram des Himmels!" , 2021. Zeichnung, Pastell auf Papier, 70 x 100 cm.

Einige abstrakte Zeichnungen von Artmajeur-Künstlern

Abstrakte Untersuchung, die durch die Technik des Zeichnens realisiert wird, charakterisiert die Arbeit mehrerer Artmajeur-Künstler, die, mehr oder weniger beeinflusst durch das Beispiel der großen Meister der Vergangenheit, durch die Werke von Julie Bacon, When I leave the house , Mzerart, repräsentiert werden können Grg, Circum , und Izabela Hren, Regeneration . In diesem Zusammenhang ist anzumerken, dass die ersten beiden Zeichnungen durch die Kombination verschiedener Techniken wie Aquarell, Pastell, Wachs auf Papier, Kreide, Buntstift und Tinte entstanden sind, die der vorherrschenden Markierungsherstellung hinzugefügt wurden.

Julie Bacon, Wenn ich das Haus verlasse , 2020. Zeichnung, Marker / Aquarell / Kreide / Pastell / Wachs auf Papier, 30 x 40 cm.

Julie Bacon: Wenn ich das Haus verlasse

Julie Bacons Zeichnung auf Papier erzählt durch das Vokabular des Abstraktionismus eine Alltagserfahrung der Künstlerin, die sie beschreibt: „Wenn ich das Haus verlasse, bin ich manchmal überwältigt von all den Objekten und Einflüssen, von denen ich umgeben bin alles unter dem Aspekt seiner Form und Farbe zu sehen, und insgesamt ist es ein überwältigendes und lebendiges Erlebnis." Ein solcher Bericht lässt uns die extreme Fähigkeit verstehen, die Realität zu synthetisieren, die durch Abstraktion verwirklicht werden kann, wodurch Atmosphären synthetischer Formen und Farben entstehen, die sich schnell auf dem Träger ausbreiten und eine Art „Remake“ des ursprünglichen Chaos bilden. In dieser Hinsicht besteht oft die Tendenz zu glauben, dass der Abstraktionismus aus Unordnung oder Improvisation geboren wird, obwohl er tatsächlich das Ergebnis eines oft langen und qualvollen Weges der Synthese und des Experimentierens ist, auf dem viel Raum und Gewicht haben Einflüsse, die von anderen Künstlern oder kulturellen Umfeldern kommen können. Apropos Einflüsse, die „chaotische“ und farbenfrohe Atmosphäre von Julie Bacons Arbeit scheint eine „Fusion“ zwischen dem Ersten Abstrakten Aquarell und Komposition VII zu sein, Vasily Kandinskys Meisterwerken, in denen Farbflecken, Formen und Linien harmonieren, um ein chromatisches Gleichgewicht zu schaffen schlägt eine musikalische Symphonie vor.

Mzerart Grg, Circum 25 , 2019. Zeichnung, Marker / Tusche / Bleistift / Aquarell auf Papier, 50 x 50 cm.

Mzerart Grg: Circum

Mzerart Grgs Zeichnung bringt uns zu einer weiteren Schlüsselfigur des Abstraktionismus, da Circum eine komplexere Version von Robert Delaunays First Disc zu sein scheint. Das letztgenannte Gemälde stellt das erste Werk dar, mit dem sich der französische Meister von jedem figurativen Ausdruck vollständig zu befreien suchte. Die runde Leinwand von First Disk ist in konzentrische Kreise unterteilt, die wiederum auf der horizontalen und vertikalen Achse in vier Kreissegmente unterteilt sind. Die chromatische Organisation folgt einem farbtheoretischen Modell: Das von Delaunay angewandte Prinzip der simultanen Farbkontraste basiert auf der 1839 von Michel Eugène Chevreul entwickelten Tabelle unterschiedlicher Farbintensitäten, die Farben in Komplementärkontraste einteilte. Um auf Circum zurückzukommen, stellt sich heraus, dass dies eine artikuliertere Version von Delaunays Scheibe ist, da sie dreidimensional ist, reich an optischen Effekten und farbenfrohen Abschnitten, die entworfen wurden, um eine entschieden zeitgemäßere Absicht zu verwirklichen: die Helligkeit und Intensität der Farben zu verstärken die die Form des Kreises bereichern.

Izabela Hren, Regeneration , 2019. Zeichnung, Bleistift auf Papier, 100 x 70 cm.

Isabela Hren: Regeneration

Die einfache Bleistiftzeichnung von Izabela Hren erinnert an eine andere Arbeit, in der sich Kompositionen geometrischer Figuren überlagern, nämlich Robert Smithsons Untitled (Three Spiral Jetty Drawings) . Es ist wichtig, darauf hinzuweisen, dass in der letztgenannten Zeichnung die Vielfalt der Formen sicherlich auf die Art des Millimeterpapierträgers zurückzuführen ist, der dazu bestimmt ist, eine Spirale aus Rechtecken zu reproduzieren. Untitled wurde geschaffen, um die Unschuld und Universalität von Spiral Jetty auszudrücken, einem grundlegenden Land-Art-Meisterwerk von Smithson, das uns die Zeichnung hilft, es in seiner Gesamterfahrung zu kontextualisieren. Zum Thema Regeneration stellt diese Arbeit jedoch sicherlich keine Anspielung auf eine andere Arbeit des Künstlers dar, obwohl sie durch die Reproduktion einer Art kariertem Papier höchstwahrscheinlich seine verborgensten Projekte, Träume und Ambitionen implizieren könnte.