Paul Gauguin, Selbstbildnis mit Heiligenschein und Schlange , 1889. Ölgemälde auf Holz, 79 cm × 51 cm. Washington, DC: Nationale Kunstgalerie.
Wer war Paul Gauguin?
Paul Gauguin (1848-1903) war ein französischer Maler und Grafiker, der heute als einer der einflussreichsten Künstler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts gilt. Er ist bekannt für seine experimentelle Verwendung von Farbe, seinen primitivistischen Stil und seine Darstellungen des Lebens auf Tahiti und anderen Teilen des Südpazifik. Gauguin begann seine Karriere als Börsenmakler, aber er gab diesen Beruf schließlich auf, um sich hauptberuflich der Kunst zu widmen. Er malte zunächst im traditionellen Stil, interessierte sich aber später für die Werke der Impressionisten und Postimpressionisten. Besonders die Verwendung von Farbe und der Wunsch, Emotionen direkter auszudrücken, beeinflussten ihn. In den 1890er Jahren begann Gauguin viel zu reisen und ließ sich schließlich 1891 auf Tahiti nieder. Er war fasziniert von der Kultur und den Traditionen der Insel und er versuchte, ihre Schönheit und Authentizität in seinen Gemälden einzufangen. Er begann auch mit verschiedenen Techniken und Medien wie Holzschnitten und Keramik zu experimentieren. Trotz seines künstlerischen Erfolgs kämpfte Gauguin die meiste Zeit seines Lebens mit Armut und Krankheit. Er starb 1903 im Alter von 54 Jahren. Heute genießt sein Werk hohes Ansehen und sein Einfluss ist in den Werken vieler späterer Künstler zu sehen.
Paul Gauguin, Tahitianische Frauen am Strand, 1891. Öl auf Leinwand, 69 cm × 91 cm. Paris: Musée d’Orsay.
Was sind die stilistischen Besonderheiten von Paul Gauguin?
Symbolismus: Gauguin war eine der führenden Figuren der symbolistischen Bewegung, die die Verwendung von Symbolen und metaphorischen Bildern betonte, um tiefere Bedeutungen zu vermitteln. In seinen Gemälden verwendete er oft symbolische Motive wie tahitianische Götter und Göttinnen, um spirituelle und mystische Themen zu erforschen.
Kräftige Farbe: Gauguin war bekannt für seine Verwendung von hellen, kräftigen Farben, mit denen er Emotionen und Stimmungen ausdrückte. Er verwendete oft flache Farbflächen ohne Schattierung oder Abstufung, um einen dekorativen Effekt zu erzielen.
Vereinfachte Formen: Gauguins Gemälde weisen oft vereinfachte, abgeflachte Formen auf, mit denen er die dekorativen Qualitäten seiner Arbeit hervorhebt. Er interessierte sich auch für nicht-westliche Kunst, wie die Kunst des alten Ägypten und des Südpazifiks, was seine Verwendung vereinfachter Formen beeinflusste.
Gegenüberstellung: Gauguin stellte in seinen Gemälden oft verschiedene Elemente nebeneinander, wie kontrastierende Farben oder Muster, um visuelles Interesse und Spannung zu erzeugen. Diese Technik ermöglichte es ihm auch, kontrastierende Ideen oder Themen innerhalb seiner Arbeit zu erforschen.
Narrative: Viele von Gauguins Gemälden erzählen eine Geschichte oder vermitteln eine bestimmte Erzählung, die oft auf seinen Erfahrungen auf Tahiti basiert. Er interessierte sich für die Erforschung der Mythen und Legenden des Südpazifik sowie des Alltagslebens der Menschen, denen er dort begegnete.
Insgesamt zeichnet sich Gauguins Werk durch seinen kühnen, dekorativen Stil, seine Verwendung von Symbolik und Erzählung und sein Interesse an nicht-westlicher Kunst und Kultur aus.
Paul Gauguin, Wo kommen wir her? Was sind wir? Wohin gehen wir , 1897. Öl auf Leinwand, 139,1×374,5 cm. Boston: Museum der Schönen Künste.
Welche Themen behandelte die Kunst von Paul Gauguin?
Das Leben auf Tahiti: Eines der herausragendsten Themen in Gauguins Werk ist seine Darstellung des Lebens auf Tahiti. Nachdem Gauguin Frankreich auf der Suche nach einer primitiveren und authentischeren Lebensweise verlassen hatte, lebte er viele Jahre auf Tahiti und stellte die Menschen, Landschaften und Kulturen dar, denen er dort begegnete.
Mythologie und Spiritualität: Gauguin interessierte sich sehr für die Mythologie und Spiritualität des Südpazifik, und viele seiner Gemälde enthalten Bilder von tahitianischen Göttern und Göttinnen. Er wurde auch von seinen Erfahrungen mit dem Katholizismus und der Theosophie beeinflusst, und seine Arbeit spiegelt oft seine spirituellen und mystischen Überzeugungen wider.
Intimität und Sinnlichkeit: Gauguins Gemälde zeigen oft intime und sinnliche Darstellungen von Frauen, oft mit einer exotischen oder idealisierten Qualität. Er wurde zu Lebzeiten wegen seiner Objektivierung von Frauen und seiner kolonialistischen Haltung gegenüber den Menschen auf Tahiti kritisiert.
Stillleben und Innenräume: Neben seinen Darstellungen des Lebens auf Tahiti schuf Gauguin im Laufe seiner Karriere auch viele Stillleben und Innenräume. Diese Gemälde beinhalten oft sein Interesse an Symbolik und seine Liebe zu hellen, kräftigen Farben.
Selbstporträts: Gauguin schuf im Laufe seiner Karriere viele Selbstporträts und benutzte sie oft als Mittel, um seine eigene Identität und seinen spirituellen Glauben zu erforschen. In diesen Gemälden stellt er sich oft in verschiedenen Verkleidungen und Kostümen dar, was sein Interesse an Performance und Theater widerspiegelt.
Paul Gauguin, Der gelbe Christus, 1889. Öl auf Leinwand, 92×73 cm. Büffel: Albright-Knox Art Gallery.
Der gelbe Christus (1889)
Der gelbe Christus ist ein Gemälde von Paul Gauguin, das 1889 fertiggestellt wurde. Es ist ein Öl auf Leinwand mit den Maßen 91,1 x 73,2 cm und befindet sich jetzt in der Sammlung der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York. Das Gemälde zeigt eine Kreuzigungsszene mit einem gelbhäutigen Christus, der vor einem Landschaftshintergrund an einem braunen Kreuz hängt. Die Figur Christi ist mit gesenktem Kopf und geschlossenen Augen dargestellt und vermittelt ein Gefühl von Leiden und Resignation. Sein Körper ist länglich und verzerrt, mit übertriebenen Händen und Füßen, und seine Haut scheint in einem jenseitigen Licht zu leuchten. Im Vordergrund kniet eine Gruppe von Frauen in traditionellen bretonischen Kostümen betend, ihre Gesichter sind verdeckt. Im Hintergrund steht eine kleine Gruppe von Figuren in einer Reihe, von denen zwei dem Betrachter zugewandte Gesichter zu haben scheinen. Das Gemälde zeichnet sich durch seine kräftige Farbgebung aus: Der helle Hintergrund passt gut zur gelben Christusfigur. Die Verwendung von Farbe dient auch dazu, ein Gefühl von Emotion und Dramatik zu vermitteln, wobei die Rottöne Gewalt suggerieren und die Blautöne Ruhe und Gelassenheit verleihen. Das Gemälde wird oft als Symbol für Gauguins Enttäuschung über die katholische Kirche interpretiert, die er für korrupt und heuchlerisch hielt. Er glaubte, dass wahre Spiritualität in nicht-westlichen Religionen zu finden sei und war stark von der Mythologie und Spiritualität des Südpazifiks beeinflusst. Insgesamt ist The Yellow Christ ein kraftvolles und emotional aufgeladenes Werk, das Gauguins innovativen Umgang mit Farbe und sein Interesse an spirituellen und mystischen Themen demonstriert. Es gilt als eines seiner bedeutendsten Werke und als Schlüsselbeispiel seines postimpressionistischen Stils.
Das Kruzifix von Trémalo , Pont-Aven, eine anonyme Holzskulptur, 189 x 133 cm.
Kruzifix von TrémaloPont-Aven
Es gibt Hinweise darauf, dass das Kruzifix von Trémalo, das sich in der Stadt Pont-Aven befindet, Paul Gauguins Gelber Christus inspiriert haben könnte. Das Kruzifix, das Christus mit einem gelben Lendenschurz darstellt, befand sich in derselben Kirche, die Gauguin besuchte, als er Ende des 19. Jahrhunderts in Pont-Aven lebte. Es war bekannt, dass Gauguin von der religiösen Symbolik der Bretagne beeinflusst war, wo er eine Zeit lang lebte. Die gelbe Farbe des Lendenschurzes im Trémalo-Kruzifix könnte seine Aufmerksamkeit erregt und seinen eigenen Farbgebrauch in seinem Gemälde des gelben Christus beeinflusst haben. Es ist jedoch auch erwähnenswert, dass Gauguin bekanntermaßen von einer Vielzahl religiöser und kultureller Einflüsse in seiner Kunst inspiriert wurde und der Gelbe Christus möglicherweise von mehreren Quellen beeinflusst wurde, einschließlich seiner eigenen Vorstellungskraft. In jedem Fall bleibt die Verbindung zwischen dem Trémalo-Kruzifix und Gauguins Gelbem Christus ein Thema der Debatte und Interpretation unter Kunsthistorikern und Wissenschaftlern.
Der Kontext der Schöpfung
Paul Gauguins Gelber Christus entstand im Kontext seiner Zeit, die er im späten 19. Jahrhundert in der Stadt Pont-Aven in der Bretagne, Frankreich, verbrachte. Gauguin fühlte sich von der traditionellen Kultur und den religiösen Bräuchen der Region angezogen, die er als reiche Inspirationsquelle für seine Kunst empfand. Der Gelbe Christus wurde 1889 gemalt und gilt als eines der wichtigsten Werke Gauguins. Die Verwendung von hellen, lebendigen Farben und abgeflachten Formen ist charakteristisch für Gauguins Stil, beeinflusst von seinen Erfahrungen in der Bretagne und seinen Reisen in andere Teile der Welt. Der Gelbe Christus wird oft als Symbol für Gauguins Ablehnung des westlichen Christentums und seine Hinwendung zu einer primitiveren, außereuropäischen Spiritualität interpretiert. Das Gemälde spiegelt Gauguins Interesse an der Erforschung der Verbindungen zwischen Religion, Natur und Kultur und seinen Glauben an die Kraft der Kunst wider, tiefe spirituelle Wahrheiten auszudrücken. Trotz seines kontroversen Themas wurde Yellow Christ von vielen Zeitgenossen Gauguins gut aufgenommen und trug dazu bei, seinen Ruf als führende Figur in der aufstrebenden symbolistischen Bewegung zu festigen.
Paul Gauguin, Der grüne Christus , 1889. Ölgemälde auf Holz, 92 cm × 73 cm. , Brüssel: Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien.
Gauguins Der andere Christus
Paul Gauguins Gemälde „Der grüne Christus“ ist ein kraftvolles und eindrucksvolles Kunstwerk, das die tiefe spirituelle und künstlerische Vision des Künstlers verkörpert. Das 1889 während Gauguins Aufenthalt in der französischen Kleinstadt Pont-Aven entstandene Gemälde zeigt die Tortur des grünen Christus vor einem naturalistischen Hintergrund. Das Bildnis Christi wird mit langgestreckten Gliedern und einem fast abgemagerten Körper dargestellt, was den Schmerz und das Leiden der Kreuzigung hervorhebt. Die Verwendung der hellgrünen Farbe für den Hintergrund des Gemäldes ist auffällig und ungewöhnlich, da sie dem Werk ein Gefühl von Jenseitigkeit und Mysterium verleiht. Der Titel des Gemäldes „Der grüne Christus“ hat viele dazu veranlasst, über die Symbolik hinter der Farbwahl zu spekulieren. Einige glauben, dass die Farbe Grün die grüne und natürliche Welt darstellt, im krassen Gegensatz zum Leiden des gekreuzigten Christus. Andere haben vorgeschlagen, dass die Farbe Grün die lebensspendenden Eigenschaften Christi darstellt, der gezeigt wird, wie er sich für die Errettung der Menschheit opfert. In „Der grüne Christus“ verwendete Gauguin einfache, flache Formen und scharfe Umrisse, um eine stilisierte, fast primitive Darstellung der Kreuzigung zu schaffen. Insgesamt ist „The Green Christ“ ein kraftvolles und bezauberndes Kunstwerk, das sowohl Gauguins künstlerisches Genie als auch seine tiefe spirituelle Vision anspricht.
Selena Mattei
