Diego Velázquez, Las Meninas , 1656. Öl auf Leinwand, 1318×276 cm. Madrid, Prado-Museum.
Las Meninas: ein Kunstwerk der Propaganda
Die Kunstgeschichte ist auch geprägt von der Präsenz von Künstlern, die der breiten Masse für eines ihrer Meisterwerke besonders bekannt sind, was ihren Stil, ihre Sensibilität und die historische Periode, in der der Künstler lebte, erkennbar gemacht hat. Beispiele für das, was wir gesagt haben, können Munchs Schrei, Klimts Kuss, aber auch das Kunstwerk von Diego Velázquez sein: Las Meninas.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, bekannt als Diego Velázquez (Sevilla, 1599 - Madrid, 1660) war einer der bedeutendsten Barockmaler aller Zeiten. Tatsächlich zeichnete sich der Künstler des 17. Jahrhunderts durch seinen optischen Realismus, sein Lichtspiel und seine leichten Pinselstriche so aus, dass er als Vorläufer des Impressionismus des 19. Jahrhunderts anerkannt wurde, der die Grundlage für die künstlerischen Innovationen von die Maler des neunzehnten Jahrhunderts.
Las Meninas aus dem Jahr 1656 ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das zwar die spanische Königsfamilie verewigt, aber kein einfaches Hofporträt darstellt, sondern ein echtes Propagandawerk, komplex und vielschichtig. Die Botschaft, die der Künstler vermitteln wollte, besteht darin, deutlich zu machen, wie Kunst ein wirksames Mittel sein kann, um die Realität und ihre vielen Schlüssel zur Interpretation wiederzugeben. Tatsächlich ist die Interpretation des Werks untrennbar mit den verschiedenen Situationen verbunden, die darin dargestellt sind, wie die Ankunft des Höflings José Nieto, der, auf der Rückseite des Gemäldes platziert, die Szene beobachten will; die sich im Spiegel widerspiegelnde Anwesenheit des Königshauses, von dem wir nicht wissen, ob es plötzlich auf der Bildfläche erschien oder ob es dem Künstler bereits bei der Arbeit zusah; das Selbstporträt von Velázquez, das sowohl eine persönliche Selbstfeier als auch eine Art Zeugnis der Anwesenheit des Malers am Hofe Philipps IV. darstellen könnte. In diesem letzten Punkt steht jedoch fest, dass der Künstler sich selbst porträtieren wollte, um die absolute Überlegenheit der Malerei gegenüber den anderen Künsten als geistige Übung zu erklären.
Der Malstil und die Originalität des Kunstwerks
Stilistisch ist Las Meninas durch den Einsatz breiter, schneller Pinselstriche entstanden, die eine wenig amalgamierte Bildmaterie auf die Leinwand bringen, die von reiner Farbigkeit geprägt ist. Zudem erzeugen die entschlossenen Pinselstriche des Spaniers gleichmäßige Farbflächen auf dem Malgrund, die dicht aneinander wie Hell-Dunkel oder gleichmäßige Hintergründe wie bei Boden oder Wänden wirken.
Das Licht im Gemälde hat zwei verschiedene Positionen: Ein von rechts kommender Lichtstrahl beleuchtet den Vordergrund des Kunstwerks, wo sich die Hauptfiguren befinden, während ein zweites Licht, das auf dem Hintergrund des Gemäldes vorhanden ist, sich durch die offene Tür ausdehnt zum Zimmer.
Die Charaktere im Kunstwerk wurden in ihren Positionen gründlich studiert, um mehrere visuelle Ebenen und Diagonalen zu schaffen, deren Zweck darin besteht, die Aufmerksamkeit auf verschiedene Bereiche des Raums in ausgewogener Weise zu lenken. Darüber hinaus ist es das Größenverhältnis zwischen den verschiedenen Figuren, die den Raum bevölkern, das der Komposition Tiefe verleiht.
Der Raum, in dem die Szene spielt, ist wahrscheinlich das Atelier des Künstlers, das sich im königlichen Palast des Alcazar befand. In diesem Rahmen können wir auch viele Gemälde bewundern, die an den Wänden hängen, insbesondere die beiden mythologischen Gemälde von Rubens und Jordaens, die die Metamorphosen von Ovid darstellen.
Schließlich wird die Originalität von Velázquez' Kunstwerk sicherlich durch die Position des Betrachters verliehen, der sich, in das Gemälde projiziert, zum ersten Mal am selben Ort wie die Herrscher befindet. Zudem kommt es zu einer Umkehrung des Blickwinkels, da das Gemälde nicht mehr wie üblich von der Seite des Malers, sondern von der Seite der Porträtierten, in diesem Fall der Royals, betrachtet wird.
Jose Oña Jurado, Mia observando a perro salomòn de las Meninas de Velázquez , 2021. Pastell auf Papier, 30 x 21 cm.
Jose Oña Jurado: die kahlen Las Meninas
Das zeitlose Meisterwerk von Velázquez ist nach wie vor eine Quelle der Inspiration für zeitgenössische Künstler, so sehr, dass wir in unserer Sammlung viele Kunstwerke finden, die ausdrücklich darauf Bezug nehmen und es in seiner Gesamtheit oder in einigen seiner Teile neu vorschlagen. Auf diese Weise verwandelt sich das spanische Gemälde in ein neues Kunstwerk, das sich durch eine andere Maltechnik, einen innovativen Umgang mit Farbe, Perspektive, Lichtanordnung und manchmal sogar durch die Wahl einer anderen Anzahl von Zeichen auszeichnet. Diese Änderungen erzeugen einen neuen Schlüssel zum Lesen des Meisterwerks, das zu einem Vehikel für Propagandabotschaften wird, die sich von den ursprünglichen unterscheiden.
Ein Beispiel für solche Modifikationen ist das Pastell von Jose Oña Jurado, Mia observando a perro salomón de las meninas de Velázquez , wo die beiden Lichtpunkte fehlen, die im Originalkunstwerk dem Raum des Ateliers des Künstlers Tiefe verliehen. Infolgedessen wird die Chromatik dieser Wiederbelebung abgeflacht, dh von ihren früheren chromatischen Details befreit und durch die weichen Farben von Pastell gemildert. Darüber hinaus wurden dem Kunstwerk auch die Charaktere entzogen, die im Originalbild die Aufgabe hatten, mehr visuelle Ebenen und Diagonalen zu schaffen, um die Aufmerksamkeit auf ausgewogene Weise auf verschiedene Bereiche des Raums zu lenken. Darüber hinaus fehlt Oña Jurados Pastell auch die Präsenz der Gemälde, die die Wände von Velázquez' Meisterwerk geschmückt hatten. Die einzige im Raum der Arbeit vorhandene Lebensform ist ein Hund, der anstelle der Figur von José Nieto einen nun leeren Raum beobachtet. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Velázquez' Gemälde, das all jener Botschaften beraubt ist, mit denen es geladen war, nun ein Gefühl von Leere, Einsamkeit und Warten vermittelt. Tatsächlich scheint es fast so, als ob der Hund auf das Aufkommen irgendeiner Lebensform wartet, die seine Langeweile und Isolation durchbrechen wird.
Gerhard Bertrand, Las Meninas (CF Velázquez) , 2020. Fotomontage auf Papier, 20 x 50 cm.
Gérard Bertrand: das zensierte Las Meninas
Die Fotomontage von Gérard Bertrand stellt eine andere Interpretation des Gemäldes des 17. Jahrhunderts dar, bei der wir keine wesentlichen Änderungen hinsichtlich der Chromatik, des Dekors, der Anordnung der Lichter und der Anzahl der abgebildeten Personen feststellen. Was Bertrands Interpretation auszeichnet, ist die Verwendung von Zensur, tatsächlich wird die Technik der Fotomontage verwendet, um die Gesichter der Protagonisten der Szene zu verbergen, die mit kleinen Gemälden bedeckt sind. So verlieren Velázquez, die Royals, die Mitglieder des Hofes und der Hund ihre Identität und sind nicht mehr in der Lage, die Geschichte zu erzählen, für die ihre Existenz bestimmt war. Die provokative Zensur von Kunstwerken ist ein klassisches Thema in der kunsthistorischen Tradition, das durchaus vergangene Strömungen wie den Dadaismus geprägt hat. Tatsächlich zeichnete sich letzteres dadurch aus, Traditionen in Frage zu stellen und zu verzerren, Vernunft und Logik abzulehnen, um Extravaganz, Humor, Spott und Abscheu gegenüber den Bräuchen der Vergangenheit zu betonen.
Cláudia Moreira, Interpretation von Velázquez, 2020. Öl auf Papier, 50 x 40 cm.
Cláudia Moreira: ironisches Las Meninas
Wir schließen diesen kurzen Rückblick auf Kunstwerke, die Velázquez huldigen, mit der Ironie des Ölgemäldes von Cláudia Moreira, das eine weitere Interpretation von Velázquez' Meisterwerk darstellt. Bei diesem Kunstwerk, das skizzenhafter und schneller auszuführen ist als das Original, spricht man von Ironie, weil die von hinten dargestellten Figuren den Betrachter aus der Bildgeschichte ausschließen. Auf diese Weise verliert das spanische Meisterwerk, das sich einer vollständigen Betrachtung verweigert, ein wichtiges Merkmal, das es in seiner Gattung einzigartig gemacht hatte: die Perspektive. Tatsächlich wird das Gemälde nicht mehr aus der Perspektive aller dargestellten Personen gesehen, sondern nur noch aus der des Malers, der darauf bedacht ist, Gesichter und Körper zu malen, deren Züge wir nicht kennen. Neben dem Künstler gibt es noch eine weitere Figur, die uns sympathisch den Blick zuwendet und diesmal ins Zentrum der Arbeit gestellt wird: der Hund. Mit diesem letzten Ausweg bekräftigt Cláudia Moreira die Absicht ihrer Arbeit: ein Meisterwerk aller Zeiten sympathisch und ironisch zu machen.
Olimpia Gaia Martinelli
