Bewegung in der Fotografie: vom Pferd zur menschlichen Figur

Vadim Stein, Aizhan Mukatova I , 2016. Unmanipulierte Fotografie / Analoge Fotografie / Lichtmalerei auf Papier, 38,1 x 30,5 cm.

Die Geschichte der Bewegung innerhalb der Fotografie ist untrennbar mit dem Studium der Techniken verbunden, mit dem Ziel, die „Grenzen“ der ältesten Bildkunst zu überwinden, die sich vor der kubistischen und futuristischen Dynamik gesetzt hatten, um die Bewegung zu verewigen, sie in einem zu fixieren sehr präzise Form und "statische" Verzögerung. Wenn dies gesagt wird, ist der wilde Tanz von La Goulue in Bal au Moulin Rouge zu sehen, einem Gemälde von Henri de Toulouse-Lautrec, auf dem der Protagonist von etwa 1890 bis heute mit einem erhobenen Bein verharrt. Die Wiedergabe der Bewegungsidee ist uns zwar durch die ungeschickte und unnatürliche Pose gegeben, in der die Tänzerin „eingefroren“ war, aber diese „standardisierten“ Ausdrucksweisen erwiesen sich als etwas eng für das fotografische Medium, dessen die technischen Besonderheiten gaben bei natürlicher Veranlagung reiche Einblicke in die Darstellungsweisen von Dynamik. Bevor wir diskutieren, wie drei bedeutende Künstler in der Geschichte der Fotografie die Wiedergabe von Bewegung untersucht haben, ist es gut, einfach die Innovationen ihrer Arbeit zu beschreiben, indem man sie mit ihrer „Cousin-Kunst“, der Malerei, vergleicht. . Um dieses narrative Projekt zu konkretisieren, kann man von der Betrachtung dreier Meisterwerke der Kunstgeschichte ausgehen, wie etwa: Full Cry Over Fences von Henry Thomas Aiken (frühes 19. Jahrhundert), Bay Malton von George Stubbs mit John Singleton up (1767) und The 1821 Derby at Epsom (1821) von Théodore Géricault, Gemälde, in denen der Galopp von Pferden, der in einem bestimmten Moment angehalten wird, ein Exemplar zu verewigen scheint, das entschlossen ist, wie der mythologische Pegasus zu fliegen, anstatt wie Winning Bre zu laufen . An dieser Stelle ist es unerlässlich, die Figur von Leland Stanford zu erreichen, einem Industriellen und Reiter, der Eadweard Muybridge 1872 beauftragte, die Bewegung des galoppierenden Pferdes durch das Experimentieren seiner Fotokunst zu untersuchen. Trotz des Datums der Verlobung kehrte der Künstler aufgrund heftiger persönlicher Wechselfälle erst 1877 zu dem oben genannten Projekt zurück, eine Zeit, in der er eine Reihe von Fotografien zum Leben erweckte, die auf der Rennstrecke von Palo Alto in Standord aufgenommen wurden und die Bewegung von dokumentierten sukzessive das Sallier-Gardner-Pferd, was zu einem klaren Beweis dafür wurde, wie das Pferd während der gesamten Galoppbewegung seine Hufe in Momenten anhaltenden Schwungs tatsächlich vom Boden lösen konnte, eine Aktion, die es wie den oben erwähnten mythologischen Hengst aussehen ließ.

Eadweard Muybridge, Folgepläne von Sallier Gardner, 1872.

Étienne Jules Marey, Pferd in Bewegung, eingefangen von einem einzigen Bild.

Die Untersuchung der Dynamik des Pferdes wurde in den Experimenten des 1830 geborenen Physiologen, Kardiologen und französischen Erfinders Étienne Jules Marey fortgesetzt, dem es gelang, zum ersten Mal in der Geschichte der Fotografie den Bewegungsablauf des Pferdes zu kristallisieren , innerhalb desselben Bildes, anstatt die von dem oben erwähnten englischen "Kollegen" verwendete Nachfolge zu vermitteln. An dieser Stelle stellt sich spontan die Frage: Was bietet die zeitgenössische Kunst im Vergleich zu den großen Innovationen in der Fotografie Ende des 19. Jahrhunderts in Bezug auf die Vision desselben Säugetiers? Wurde früher hauptsächlich das Pferd zum Symbol schlechthin für Arbeit, Vitalität und Dynamik gewählt, haben die Künstler unserer Zeit dem Tier eine nie dagewesene und traurige Bedeutung zugeschrieben, die durch die Darstellung seines leblosen Körpers anspielen wollten, in einem ziemlich banalen Weg bis zum gefürchtetsten Tod. Während Giovanni Fattori und Théodore Gericault dieses Thema bereits aufgegriffen hatten, stieß es in der Neuzeit auf mehr öffentliche Aufmerksamkeit, insbesondere durch die umstrittenen Arbeiten von Künstlern wie Berlinde De Bruyckere und Maurizio Cattelan. Um schließlich noch einmal auf die von der Fotografie untersuchte Dynamik zurückzukommen, ist es unmöglich, die Innovation nicht zu erwähnen, die durch die Bewegung der Hände des Cellisten des 20. ein italienischer Regisseur, Filmkritiker und Essayist, der mit dem Futurismus verbunden ist, einer Bewegung, mit der er Erfahrungen über Dynamik austauscht. Tatsächlich stammt Le mani del violinista von Giacomo Balla ein Jahr vor dem oben erwähnten Plan, ein Gemälde, das der italienische Meister nach einer akribischen Recherche des Satzes entworfen hat, um durch die wiederholte Darstellung der Gliedmaßen des oben erwähnten Musikers dargestellt zu werden , der entschlossen scheint, nach dem Hals einer Geige zu greifen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die aktuellen fotografischen Technologien, die darauf abzielen, Dynamik einzufangen, der unausweichlichen Arbeit der drei oben genannten Meister der Linse und in einigen Fällen auch ihrer Verbindung mit der Bildwelt zu verdanken sind.

DA Woisard, Flashback , 2010. Analoge Fotografie auf Papier, 60 x 50 cm.

Angie, Fun III , 2022. Digitale Fotografie auf Papier, 30 x 40 cm.

Muybridge, Marey und Bragaglia: fotografische Bewegungstechniken

Die einfache Beschreibung der Arbeit von Muybridge, Marey und Bragaglia vermittelt nicht das Gewicht ihrer Innovationen, die im Bereich der Fotografie präzise Begriffe annehmen, die mit bestimmten technischen Prozessen verbunden sind. Wie wir oben erwartet haben, entstand die Bewegungsfotografie aus den experimentellen Studien von Muybridge, der wissenschaftlich bewies, dass es möglich ist, die Dynamik eines Motivs durch eine Reihe von Bildern wahrzunehmen, die nacheinander betrachtet werden. Diese Entdeckung wurde durch die Verwendung einer Reihe von vierundzwanzig hintereinander angeordneten Kameras gemacht, deren Verschlüsse entlang des Pfades der oben erwähnten Palo Alto-Spur aktiviert wurden, indem die an der Kamera befestigten Drähte durch Kontakt mit gebrochen wurden die Hufe des Pferdes in Bewegung. Wenn so die emblematischen und aufschlussreichen Bilder von Sallier Gardner aufeinander folgen, wird Marey, der eine ganze Sequenz bewegter Aufnahmen auf einer einzigen Platte festhielt, die Erfindung der Chronofotografie zugeschrieben, einem Gerät, das in der Lage ist, die verschiedenen Positionen aufzuzeichnen, die sich ergeben würden das endgültige Bild dank des regelmäßigen und kontinuierlichen Öffnens und Schließens des Objektivverschlusses. Wenn wir von Bragaglia sprechen, ist es schließlich wichtig hervorzuheben, wie die Bewegung seines Cellisten auf völlig innovative Weise mit Hilfe einer einzigen fotografischen Aufnahme festgehalten wurde, die durch Aufzeichnung der Bewegung einer Geste auf der Platte mit längerer Belichtung entstanden ist für die Zeit, die für seine Realisierung erforderlich ist. Dieser Prozess brachte Figuren hervor, die sich bewegten und sich im Sog ihrer Dynamik zugleich vervielfachten und sich zu Zwischenstationen der Geste verdichten wollten. Schließlich reicht die Geschichte der Bewegung in der Fotografie bis in die Gegenwart, die in ihrem Reichtum an Formen und Ausdruckstechniken durch die Arbeiten von Artmajeur-Künstlern wie beispielsweise Roz Delacour, Sergio Capuzzimati und Ömer Erdoğan gut illustriert wird.

Roz Delacour, Ombres n.3 , 2022. Silberfotografie auf Plexiglas, 80 x 60 cm.

Roz Delacour: Schatten Nr. 3

Die Schwarz-Weiß-Fotografie von Roz Delacour kann beschrieben werden, indem man sich auf die poetische Vision der Welt stützt, auf die sie uns selbst verweist: Ein junges Mädchen, das entschlossen ist, idyllisch an der Küste entlang zu gehen, wird durch die Zeichen, das heißt die Fußspuren, repräsentiert , die sie von sich selbst im Sand hinterlässt, sowie die Reflexion, die ihr Körper erzeugt, wenn sie sich auf der Oberfläche des Ozeans bewundert, kommen, um mit Rhythmus und Beständigkeit die Ufer eines stillen Strandes zu baden. In diesem Zusammenhang wird uns die Idee der Bewegung, die darauf abzielt, die Mittel der Bildwiederholung, Chronofotografie, Unschärfe, die häufigste Bewegungsunschärfe usw. wegzulassen, durch einen einfachen und strategischen Plan gegeben, der darauf abzielt, auf natürliche Weise die " Streifen". erzeugt durch die Bilder, die sich in mehr oder weniger salzigen Gewässern spiegeln. Allerdings ist zu beachten, dass ein derart dynamisches Ergebnis nur dann zu erzielen ist, wenn sich die spiegelnde Oberfläche als selbst in Bewegung erweist, da in einer „ähnlichen“ Stadt fotografiert von der Pionierin der Straßenfotografie, Vivian Maier, abgezielt wird Wenn wir einen Mann und zwei Kinder beim Gehen festhalten, finden wir die Anwesenheit der statischeren Reflexion einer Pfütze. So oder so verbindet die Idee, Wasser zu nutzen, um interessantere Fotografien zu erzeugen, Delacours künstlerische Auseinandersetzung mit der des bekanntesten Kindermädchens der Fotografie, denn Maier kümmerte sich zeitlebens um mehrere Kinder, wie eine echte Marie Poppins, ausgestattet mit einer Rolleiflex !

Sergio Capuzzimati, Studie nach einem Stadtbild von Hongkong, Hommage an Francis Bacon 2, 2022. Digitalfotografie auf Papier, 60 x 42 cm.

Sergio Capuzzimati: Studie einer urbanen Landschaft in Hongkong, Hommage an Francis Bacon 2

Francis Bacon, ein ikonischer irischer Maler, der 1909 geboren wurde, ist unter tausend anderen Dingen für seine mehrfachen expressionistischen Überarbeitungen des berühmten Porträts von Papst Innozenz X. von Diego Velázquez bekannt, ein Meisterwerk, auf dessen Analyse sich der Künstler des 20. Jahrhunderts beschränkte fotografische Reproduktionen des Werks und weigerte sich kategorisch, das in Rom aufbewahrte Original zu sehen. In seiner Interpretation eines der oben erwähnten Screaming Popes von 1953 konkretisiert Bacon durch das schreiende Gesicht des Bildnisses das Drama der höllischen Existenz, zu der der Mensch prädestiniert ist, und nähert sich dem introspektiven Werk von Edvard Munch. Andererseits wiederholt sich das Drama rein stilistisch gesehen auch in der Art und Weise, wie der stilisierte Sitz dargestellt wird, der dazu bestimmt ist, sich in eine Art Falle zu verwandeln, begleitet von der Ausführung vertikaler Pinselstriche, die sich durchweg vervielfachen die Arbeit, geben die Idee eines energetischen Flusses, der darauf abzielt, die Silhouette zu „verlängern“. Es ist genau dieser letzte Aspekt, der durch den Effekt, den der Fotograf von Artmajeur, Capuzzimati, in seiner Fotografie verwendet hat, "wieder vorgeschlagen" wird, um genau auf das Thema Bezug zu nehmen, das von dem oben genannten Meister Irisch intensiv studiert wurde. So wurde die urbane Landschaft Hongkongs mit der ICM-Technik (Intentional Movement of the Camera) produziert, die darauf abzielt, durch die Bewegung der Kamera während der Belichtung eine Multiplikation von „Linien“ zu erzeugen. Dieser kreative Effekt, der die kontinuierliche Überlagerung von Bildern auf derselben Brennebene erzeugt, findet seinen ersten Ursprung in den futuristischen Experimenten der 1930er Jahre, die von Filippo Masoero durchgeführt wurden, der sich 1934 der Luftbildfotografie mit langen Belichtungszeiten im Freien widmete Herbst. .

Ömer Erdoğan, Time , 2022. Digitale Fotografie auf Papier, 30 x 40 cm.

Ömer Erdoğan: Zeit

Das Studium der Bewegung, die durch die "Unschärfe" des gerahmten Motivs wiedergegeben wird, hat das Interesse der Straßenfotografie nicht verschont, einem fotografischen Genre, das darauf abzielt, die Absicht zu verfolgen, spontane Motive und Situationen festzuhalten, die sich an öffentlichen Orten abspielen und in der Lage sind, das hervorzuheben häufigsten Aspekte unseres Lebens. Es ist jedoch wichtig zu spezifizieren, dass diese alltäglichen Momente tatsächlich eine gute Rahmung und ein präzises Timing aufweisen müssen, um Bilder von entscheidenden Momenten voller Pathos zu erzeugen. Diese Suche findet ihren ersten Ursprung in der Zeit vom Ende des 19. Jahrhunderts bis in die 1970er Jahre, da sie zwangsläufig mit der Verbreitung tragbarer Kameras verbunden ist. Die Heimat der Straßenfotografie ist Paris, die Stadt, in der die Väter dieses fotografischen Genres tätig waren, darunter sicherlich Henri Cartier-Bresson, ein Fotograf des 20. Jahrhunderts, der sich hauptsächlich darauf konzentrierte, die Bewegung von Menschen einzufangen, wie das berühmte Klischee belegt : Hinter dem Bahnhof Saint-Lazare (1932), "spontanes" Meisterwerk Europas, das heißt vor dem Bahnhof Saint-Lazare (Paris), dank seiner zuverlässigen Leica-Taschenkamera. Wenn wir uns an diesem Punkt vorstellen, dass Cartier-Bresson an einem strategischen Ort positioniert ist und darauf bedacht ist, auf den richtigen Moment zu warten, um einen Mann einzufangen, der begierig darauf ist, auf nassen Boden zu springen, können wir vielleicht auch Erdoğan „sehen“, wie er bewegungslos die verstreichende Zeit festhält vor einer Straßenbahnhaltestelle.