Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi, Selbstbildnis als Allegorie der Malerei , 1638-1639. Öl auf Leinwand, 98,6 × 75,2 cm. London: Kensington-Palast, London.

Wer war Artemisia Gentileschi?

Artemisia Lomi, auch Artemisia Gentileschi genannt, war eine italienische Barockmalerin, die von 1593 bis etwa 1656 lebte. Gentileschi gilt als eine der besten Künstlerinnen des 17. Jahrhunderts. Zunächst malte sie im Stil von Caravaggio. Mit 15 Jahren arbeitete sie gegen Bezahlung. Gentileschi war die erste Frau, die Mitglied der Accademia di Arte del Disegno in Florenz wurde. Damals hatten Frauen nicht viele Möglichkeiten, Kunst zu studieren oder als professionelle Künstlerinnen zu arbeiten.

Sie hatte Kunden aus der ganzen Welt. Viele von Gentileschis Gemälden zeigen Frauen aus Mythen, Allegorien und der Bibel, wie Opfer, Kriegerinnen und Frauen, die sich selbst getötet haben. Susanna and the Elders (insbesondere die Version von 1610 in Pommersfelden), Judith Killing Holofernes (die Version von 1614–1620 befindet sich in den Uffizien) und Judith and Her Maidservant (ihre Version von 1625 befindet sich im Detroit Institute of Arts) sind einige davon ihre bekanntesten Werke. Gentileschi war dafür bekannt, wie realistisch sie Frauen malen konnte und wie gut sie Farbe einsetzen konnte, um ihrer Arbeit Tiefe und Dramatik zu verleihen. Lange bevor sie als Künstlerin berühmt wurde, wurde sie von Agostino Tassi als junge Frau vergewaltigt, und sie sagte vor Gericht gegen ihn aus.

Gentileschi galt lange Zeit als seltsame Person, aber im 20. und 21. Jahrhundert haben Gelehrte ihr Leben und ihre Kunst erneut betrachtet. Heute gilt sie als eine der progressivsten und ausdrucksstärksten Malerinnen ihrer Generation. Ihr Talent wurde durch große Ausstellungen in international renommierten Kunstinstitutionen wie der National Gallery in London gewürdigt.

Artemisia Gentileschi, Selbstporträt als Heilige Katharina von Alexandria , 1615-1617. Öl auf Leinwand, 71,4×79 cm. London: Nationalgalerie.

Was sind drei Schlüsselkonzepte im Zusammenhang mit Artemisia?

• Obwohl Artemisia Gentileschis Werk stilistisch dem von Caravaggio und ihrem Vater Orazio verpflichtet ist, legen ihre Bilder eine größere Betonung auf den Realismus als ihre Vorgänger. Ihre Kompositionen sind auch energischer und während ihrer Karriere hat sie den Einsatz von Textur und Farbe sorgfältig verfeinert und wurde für ihre satten Juwelenfarben und realistischen Hauttöne bekannt.
• Gentileschi unterwanderte traditionelle Darstellungen der weiblichen Protagonisten biblischer und mythologischer Geschichten und präsentierte sie als selbstmotivierte Heldinnen, die in der Lage sind, ihre eigenen Entscheidungen zu treffen, und nicht als passive Objekte des männlichen Blicks. Dadurch zeigte sie sie auf eine ganz neue Art und Weise, was ihnen eine Kraft verlieh, die andere Künstler ihnen nicht geben konnten.
• Die Künstlerin wurde als Teenager sexuell missbraucht, was sich auf viele ihrer Arbeiten auswirkte. Viele ihrer Bilder haben Themen wie Machtmissbrauch, Vergewaltigung und Gewalt. Es ist wahrscheinlich, dass das Malen dieser Motive es ihr ermöglichte, das Trauma ihres Angriffs zu verarbeiten und durch ihre Kunstwerke Rache und Wiedergutmachung zu suchen.

Artemisia Gentileschi, Selbstbildnis als Lautenspielerin , 1615-1617. Öl auf Leinwand, 71,4×79 cm. Minneapolis: Curtis-Galerien.

Wie begann Artemisia zu malen?

Obwohl ihre Geburtsurkunde aus dem Archivio di Stato besagt, dass sie 1590 geboren wurde, wurde Artemisia Lomi Gentileschi am 8. Juli 1593 in Rom geboren. Sie war das älteste Kind von Prudenzia di Ottaviano Montoni und dem toskanischen Maler Orazio Gentileschi. Orazio Gentileschi war ein Maler aus Pisa. Nachdem er nach Rom gezogen war, wurden seine Bilder ausdrucksstärker. Er wurde von Caravaggios neuen Ideen beeinflusst, die ihn dazu veranlassten, echte Menschen zu malen, ohne sie besser oder süßer aussehen zu lassen. Stattdessen verwandelte er sie in Figuren mit starker, realistischer Dramatik.

Artemisia wurde zwei Tage nach ihrer Geburt in der Kirche San Lorenzo in Lucina getauft. Nach dem Tod ihrer Mutter im Jahr 1605 wurde Artemisia größtenteils von ihrem Vater aufgezogen. Wahrscheinlich näherte sich Artemisia zu dieser Zeit der Malerei: In der Werkstatt ihres Vaters in die Malerei eingeführt, zeigte Artemisia viel mehr Enthusiasmus und Talent als ihre Brüder, die an ihrer Seite arbeiteten. Sie lernte zu zeichnen, Farben zu mischen und zu malen. Als sie 18 Jahre alt war, war Artemisia für ihre erstaunlichen Fähigkeiten bekannt. Ihr Vater sagte, sie sei die beste Malerin, die er je gesehen habe, obwohl sie erst seit drei Jahren male.

In dieser frühen Phase ihres Lebens ließ sich Artemisia vom Malstil ihres Vaters inspirieren, der wiederum stark von Caravaggios Werken beeinflusst war. Artemisia hingegen ging viel realistischer mit ihren Motiven um als ihr Vater. Die Werke ihres Vaters waren dagegen eher idealisiert. Gleichzeitig musste Artemisia die traditionelle Einstellung und psychologische Unterwerfung gegenüber dieser Gehirnwäsche und Eifersucht auf ihr offensichtliches Talent überwinden. Dadurch bekam sie viel Respekt und Aufmerksamkeit für ihre Arbeit.

Susanna und die Alten, die sie im Alter von 17 Jahren schrieb, ist ihr frühestes erhaltenes Werk. Es befindet sich in der Sammlung Schönborn in Pommersfelden. Das Gemälde zeigt die biblische Geschichte von Susanna. Das Gemälde zeigt, wie Artemisia Caravaggios Realismus und Wirkungen aufnahm, ohne Annibale Carraccis Klassizismus und die Bologneser Schule des Barocks zu ignorieren.

Artemisia Gentileschi, Susanna und die Alten , 1649. Öl auf Leinwand, 205 x 167,5 cm. Brünn: Mährische Galerie..

Eine der berühmtesten Vergewaltigungen in der Kunst!

Orazio und Agostino Tassi arbeiteten 1611 in Rom zusammen, um die Gewölbe des Casino delle Muse im Palazzo Pallavicini-Rospigliosi zu schmücken. Im Mai ging Tassi zum Haus der Gentileschis und vergewaltigte Artemisia, als sie mit ihm allein war. Cosimo Quorli, ein anderer Mann, war ebenfalls an der Vergewaltigung beteiligt. Gentileschis Freundin Tuzia war dabei, als sie vergewaltigt wurde, aber sie half ihr nicht.

Artemisia fing an, sexuelle Beziehungen mit Tassi zu haben, weil sie dachte, sie würden heiraten. Sie dachte, das würde ihr helfen, wieder gut zu werden und ihre Zukunft zu sichern, aber Tassi brach sein Versprechen, sie zu heiraten. Als Artemisias Vater Orazio herausfand, dass Artemisia und Tassi neun Monate nach der Vergewaltigung nicht heiraten würden, erstattete er Anzeige gegen Tassi. Der Hauptpunkt des Prozesses war, dass Tassi die Ehre der Familie Gentileschi verletzt hatte und Artemisia wegen nichts angeklagt wurde.

Während des darauf folgenden siebenmonatigen Prozesses wurden Tassis Pläne, seine Frau zu töten, eine Affäre mit seiner Schwägerin zu haben und einige von Orazios Gemälden zu stehlen, aufgedeckt. Am Ende des Prozesses wurde Tassi gesagt, er müsse Rom verlassen, aber dies wurde nie getan. Während des Prozesses wurde Artemisias Aussage überprüft, indem sie mit Rändelschrauben gefoltert wurde.

Nach dem Tod ihrer Mutter verbrachte Artemisia die meiste Zeit mit Männern. Orazio vermietete die Wohnung im Obergeschoss ihres Hauses an eine Frau namens Tuzia, als sie 17 Jahre alt war. Artemisia freundete sich mit Tuzia an; Tuzia erlaubte Agostino Tassi und Cosimo Quorli jedoch mehrmals, Artemisia in Artemisias Haus zu besuchen. Artemisia bat Tuzia an dem Tag, an dem sie vergewaltigt wurde, um Hilfe, aber Tuzia ignorierte sie und tat so, als wüsste sie nicht, was los war. Jeanne Morgan Zarucchi, eine Kunsthistorikerin, verglich Tuzias Verrat und ihre Rolle bei der Ermöglichung der Vergewaltigung mit der Rolle einer Kupplerin, die einer Prostituierten hilft, sexuell ausgebeutet zu werden.

Gentileschi hat möglicherweise ein Gemälde mit dem Titel „Mother and Child“ gemalt, das 1976 in Crow’s Nest, Australien, gefunden wurde ihr, weil es 1614 gemacht wurde, nur zwei Jahre nach der Vergewaltigung. Es zeigt eine starke, leidende Frau und beleuchtet ihren Schmerz und ihre Fähigkeit, sich durch Kunst auszudrücken.

Artemisia Gentileschi, Giaele und Sisara , 1620. Öl auf Leinwand, 86 × 125 cm. Budapest: Museum der Schönen Künste.

Artemisia Vorläuferin des Feminismus!

Roberto Longhi, ein italienischer Kritiker, schrieb 1916 eine Forschungsarbeit mit dem Titel „Gentileschi, Vater und Tochter“. Darin nannte er Artemisia „die einzige Frau in Italien, die sich jemals mit Malen, Kolorieren, Zeichnen und anderen Grundlagen auskannte“. Longhi sagte auch dies über Judith Killing Holofernes: "Es gibt ungefähr siebenundfünfzig Werke von Artemisia Gentileschi und 94% (neunundvierzig Werke) zeigen Frauen als Protagonisten oder sind Männern gleichgestellt." Dazu gehören Esther, Judith und ihre Magd sowie Jael und Sisera. Diese Charaktere hatten absichtlich nicht die typischen "weiblichen" Eigenschaften von Sensibilität, Schüchternheit und Schwäche. Stattdessen waren sie mutig, rebellisch und stark (solche Themen werden heute unter dem Namen Power of Women zusammengefasst). Ein Kritiker aus dem 19. Jahrhundert sagte über Artemisias Magdalena: „Niemand hätte gedacht, dass eine Frau es getan hätte. Die Pinselführung war kühn und sicher, ohne Anzeichen von Angst“. Raymond Ward Bissell glaubte zu wissen, wie Männer Frauen und Künstlerinnen sehen, weshalb ihre frühen Arbeiten so kühn und trotzig waren.

Feministische Studien brachten Artemisia Gentileschi mehr Aufmerksamkeit, indem sie sich auf die Tatsache konzentrierten, dass sie vergewaltigt und dann misshandelt wurde, sowie auf die Ausdruckskraft ihrer Gemälde biblischer Heldinnen, in denen die Frauen als Rebellion gegen ihre Situation gesehen werden. In einer Forschungsarbeit aus dem Katalog der Ausstellung „Orazio und Artemisia Gentileschi“, die 2001 in Rom (und dann in New York) stattfand, kritisiert Judith W. Mann feministische Sichtweisen auf Artemisia. Sie stellt fest, dass alte Stereotypen von Artemisia als sexuell unmoralisch durch neue Stereotypen ersetzt wurden, die durch feministische Lesarten von Artemisias Gemälden etabliert wurden.

Einige Kunsthistoriker glauben, dass Artemisia aus unterdrücktem Zorn immer wieder auf gewalttätige Themen wie Judith und Holofernes zurückkam. Andere Kunsthistoriker glauben, dass sie ihren Ruhm aus dem Vergewaltigungsprozess geschickt nutzte, um einen Nischenmarkt für sexuell aufgeladene, von Frauen dominierte Kunst mit männlichen Gönnern zu füllen.

Die jüngsten Kritiker haben versucht, Artemisias Karriere weniger vereinfachend darzustellen, indem sie sie in den Kontext der verschiedenen Kunstszenen stellten, denen sie angehörte. Sie taten dies, indem sie mit der schwierigen Aufgabe begannen, den gesamten Katalog der Gentileschi zusammenzustellen. Eine solche Lektüre erinnert an Artemisia als eine Künstlerin, die entschlossen gegen die Vorurteile gegen Malerinnen gekämpft hat, indem sie ihre Persönlichkeit und ihre künstlerischen Fähigkeiten als Waffen einsetzte. Sie konnte sich unter den angesehensten Malern ihrer Zeit einen guten Namen machen und arbeitete in einer Reihe von Stilen, die wahrscheinlich breiter und vielfältiger waren als das, was ihre Gemälde zeigen.

Artemisia Gentileschi ist für Feministinnen seit den 1970er Jahren wichtig, als Linda Nochlin, eine feministische Kunsthistorikerin, einen Artikel mit dem Titel „Why Have There Been No Great Women Artists“ schrieb. in dem sie versuchte, diese Frage zu beantworten. Der Artikel untersucht, was es bedeutet, eine „großartige Künstlerin“ zu sein, und er sagt, dass Frauen in der Kunst und anderen Bereichen nicht die gleiche Anerkennung wie Männer aufgrund von repressiven Institutionen erhalten haben, nicht weil sie nicht so talentiert sind . Nochlin sagte, dass es sich lohnt, Artemisia und andere Künstlerinnen zu studieren, weil es uns geholfen hat, mehr darüber zu erfahren, was Frauen in der Kunstgeschichte und der Kunstgeschichte im Allgemeinen getan haben. Eve Straussman – Violence Pflanzer’s & Virtue: Artemisia’s Judith Slaying Holofernes hat ein Vorwort von Douglas Druick, in dem es heißt, Nochlins Artikel veranlasste Wissenschaftler, sich stärker darum zu bemühen, Künstlerinnen in die Kunst- und Kulturgeschichte einzubeziehen.

Artemisia und ihr Werk standen erneut im Fokus der Kunstgeschichte. Davor wurde ihnen nur in Roberto Longhis Artikel „Gentileschi, Vater und Tochter“ von 1916 und Bissells Artikel „Artemisia Gentileschi – A New Documented Chronology“ von 1968 viel Aufmerksamkeit geschenkt. Als Kunsthistoriker und Feministinnen begannen, Artemisia und ihrer Arbeit mehr Aufmerksamkeit zu schenken, wurden mehr Belletristik- und Sachbücher über sie geschrieben. Anna Banti, die mit dem Kritiker Roberto Longhi verheiratet war, erfand eine Geschichte über ihr Leben, die 1947 herauskam. Literaturkritiker mochten diese Geschichte, aber Feministinnen, insbesondere Laura Benedetti, sagten, sie sei historisch nicht genau genug, um es zu können verwendet werden, um den Autor mit dem Künstler zu vergleichen. Mary Garrard, eine feministische Kunsthistorikerin, schrieb The Image of the Female Hero in Italian Baroque Art, das die erste vollständige, sachliche Darstellung von Artemisias Leben war. Es erschien 1989. 2001 schrieb sie ein zweites, kleineres Buch mit dem Titel Artemisia Gentileschi um 1622: Die Gestaltung und Umgestaltung der Identität eines Künstlers. Es ging um das Werk und die Identität des Künstlers. Garrard sagte, dass es schwierig sei, Artemisias Arbeit außerhalb von „Frauen“ zu analysieren, weil es ihr an Fokus und stabilen Kategorien fehle. Er stellte auch die Frage, ob „Frau“ überhaupt eine gute Kategorie sei, um ihre Kunst zu beurteilen.

Artemisia ist bekannt für ihre Arbeiten zum Thema „Power of Women“, wie ihre Versionen von „Judith Killing Holofernes“. Sie ist auch für den Vergewaltigungsprozess bekannt, an dem sie beteiligt war. Die Gelehrte Griselda Pollock sagte, dass der Prozess zum wichtigsten Blickwinkel der Menschen auf die Arbeit der Künstlerin geworden ist, was eine Schande ist. Pollock glaubt, dass Gentileschis Platz in der Populärkultur weniger mit ihrer Arbeit zu tun hat als vielmehr damit, wie schockierend es war, dass der Vergewaltigungsprozess, in dem sie gefoltert wurde, so viel Aufmerksamkeit erregte. Pollock bietet eine andere Sichtweise auf die dramatischen, auf Geschichten basierenden Gemälde des Künstlers. Er findet zum Beispiel nicht, dass es in den Gemälden von Judith und Holofernes um Vergewaltigung und den Prozess geht. Pollock sagt stattdessen, dass es in der Geschichte von Judith und Holofernes nicht um Rache geht. Stattdessen geht es um zwei Frauen, die zusammenarbeiten, um während eines Krieges einen gewagten politischen Mord zu begehen, der laut Pollock eine Geschichte über politischen Mut ist.

Pollock möchte den Fokus weg von Sensationsgier und hin zu einer tieferen Analyse von Gentileschis Gemälden lenken, insbesondere jene über Tod und Verlust. Er schlägt vor, dass ihr Kindheitsverlust die Quelle ihrer einzigartigen Bilder von Cleopatra gewesen sein könnte, als sie im Sterben lag. Pollock sagt auch, dass Gentileschis Erfolg im 17. Jahrhundert von ihrer Malerei für Gönner abhing, die sie oft baten, Dinge zu malen, die den Geschmack und die Mode der Zeit widerspiegelten. Sie möchte zeigen, wie sich Gentileschis Karriere in den historischen Trend einfügt, dramatische Geschichten über biblische oder klassische Heldinnen zu mögen.

Auf andere Weise hat die amerikanische Professorin Camille Paglia gesagt, dass moderne Feministinnen falsch liegen, wenn sie sich so für Artemisia interessieren, und dass ihre Errungenschaften übertrieben wurden: Artemisia Gentileschi war nur eine geschliffene, geschickte Malerin, die einen Stil namens Barock verwendete, der von Männern gemacht wurde . Dennoch sagt die National Gallery, dass Artemisia in Rom, Florenz, Venedig, Neapel und London für Menschen wie den Großherzog der Toskana und Philipp IV. von Spanien arbeitete, die an der Spitze der europäischen Gesellschaft standen.

Artemisias Vergewaltigung steht oft im Mittelpunkt der feministischen Literatur, die sie tendenziell als traumatisierte, aber mutige Überlebende zeigt, deren Arbeit aufgrund dessen, was ihr widerfahren ist, voller Sex und Gewalt ist. Pollock (2006) sah in Agnès Merlets Film ein typisches Beispiel dafür, dass die Populärkultur nicht auf die erstaunliche Karriere der Malerin über viele Jahrzehnte und in vielen der wichtigsten Kunstzentren der Welt blicken kann, sondern nur auf diese eine Episode. Laura Benedettis Literaturrecherche „Reconstructing Artemisia: Twentieth Century Images of a Woman Artist“ kam zu dem Schluss, dass Artemisias Werk oft auf der Grundlage der Probleme der Zeit und der persönlichen Vorlieben der Autorin interpretiert wird.

Zum Beispiel haben feministische Wissenschaftler Artemisia zu einer Ikone des Feminismus gemacht. Benedetti sagte, dies liege daran, dass Artemisia starke Frauen malte und als Künstlerin in einem von Männern dominierten Bereich erfolgreich war, während sie gleichzeitig alleinerziehende Mutter war. Elena Ciletti, die Gran Macchina a Bellezza schrieb, sagte, dass Artemisias Fall viel auf dem Spiel stehe, besonders für Feministinnen, weil so viel von unserer intellektuellen und politischen Arbeit für Gerechtigkeit für Frauen, sowohl in der Vergangenheit als auch heute, in sie gesteckt wurde .

Feministische Wissenschaftler glauben, dass Artemisia versuchte, gegen die Idee anzukämpfen, dass Frauen unterwürfig sein sollten. Zwischen 1630 und 1635 schrieb sie Corisca and the Satyr, das viel Symbolik hat. Auf dem Gemälde jagt ein Satyr eine Nymphe. Der Satyr versucht, die Nymphe an den Haaren zu packen, aber es ist eine Perücke. In dieser Szene zeigt Artemisia, dass die Nymphe sehr schlau ist und sich gegen den Angriff des Satyrs wehrt.

Was sind die Werke von Artemisia?

• Selbstporträt als Heilige Katharina von Alexandria, 1615-1617, National Gallery, London.
• Aurora, 1625-7, Privatsammlung.
• Allegorie der Malerei, 1630er Jahre, Privatsammlung.
• Heilige Apollonia, 1642-1644, Museo Soumaya, Mexiko-Stadt.
• Büßende Magdalena, 1630er, Privatsammlung.
• Lucretia, 1645-50, Neues Palais in Potsdam.
• Susanna und die Alten, 1610-1, Schloss Weißenstein.

 Öl auf Leinwand, 170 x 119 cm.

Das Gemälde zeigt eine biblische Geschichte aus Kapitel 13 des Buches Daniel, wie sie von den katholischen und östlich-orthodoxen Kirchen gehalten wird, aber nicht von den meisten Protestanten. Eine junge verheiratete Frau namens Susanna wird von zwei alten Männern beobachtet. Susanna nahm im Garten ein Bad, als ihre Haushälterin die beiden älteren Leute hereinließ. Die Ältesten beobachteten Susanna und baten sie dann um sexuelle Gefälligkeiten, die sie ablehnte. Die Männer sagten, sie würden ihren Namen ruinieren, aber Susanna gab nicht nach. Die beiden Ältesten erfanden dann eine Lüge, dass Susanna eine Ehebrecherin sei, was ein Verbrechen war, das Sie töten könnte. Als ein junger hebräischer Weiser namens Daniel mit jedem von ihnen getrennt sprach, sah er, dass einige Details in den Geschichten der beiden Ältesten nicht übereinstimmten. Ihre unterschiedlichen Geschichten zeigten, dass ihre Aussage falsch war, was Susannas Namen klärte. Ab dem 16. Jahrhundert fand sich dieses Thema oft in der europäischen Kunst wieder, und Susanna wurde oft als Beispiel für Bescheidenheit und Treue herangezogen. In der Praxis gab es den Künstlern jedoch die Möglichkeit zu zeigen, wie gut sie nackte Frauen zeichnen konnten, oft zur Freude ihrer männlichen Kunden.

• Madonna mit Kind, 1610-1, Galleria Spada.
• Madonna und Kind, c. 1630, Palazzo Pitti, Florenz.
• Kleopatra, 1611-2, Privatsammlung.
• Danae, 1612, Kunstmuseum Saint Louis.
• Judith tötet Holofernes, 1611-2, Museo Nazionale di Capodimonte.

Öl auf Leinwand, 158,8 cm × 125,5 cm.

Als sie „Judith tötet Holofernes“ malte, war Artemisia Gentileschi etwa zwanzig Jahre alt. Bereits davor hatte Gentileschi Susanna und die Alten und Madonna mit Kind vollendet. Diese Kunstwerke zeigen bereits, wie gut Gentileschi darin war, Emotionen durch Körperbewegungen und Gesichtsausdrücke zu zeigen. Röntgenaufnahmen des Gemäldes zeigen, dass Gentileschi mehrere Änderungen daran vorgenommen hat, bevor es dahin kam, wo es jetzt ist. Zum Beispiel bewegte er Judiths Arme und veränderte die Art und Weise, wie die Vorhänge aufgehängt waren.

• Allegorie der Neigung, 1615, Casa Buonarroti.
• Porträt einer Nonne, 1613-8, Privatsammlung.
• Selbstporträt als weibliche Märtyrerin, um 1615, Privatsammlung.
• Selbstporträt als Lautenspieler, 1616-18, Wadsworth Atheneum, Villa Medici.
• Maria Magdalena, 1616–17, Palazzo Pitti.
• Heilige Katharina von Alexandria, um 1618-9, Uffizien.
• Judith und ihre Magd, um 1618-169, Palazzo Pitti, Florenz.

Ölfarbe, 114 x 93,5 cm.

Das Gemälde zeigt Judith und ihre Dienerin Abra, die aus dem Zelt von Holofernes davonlaufen, gleich nachdem Judith Holofernes getötet hat und auf dem Weg in Sicherheit ist.

Gentileschi hat dieses Sujet im Laufe ihrer Karriere mehrmals gemalt. Sie malt zwei Versionen derselben Szene, Judith Slaying Holofernes (Neapel) und Judith Slaying Holofernes, die den Moment zeigen, als Judith Holofernes tötete (Florenz). Diese Darstellung der Zeit nach dem Attentat basiert auf einem früher entstandenen Gemälde des Vaters des Künstlers, Orazio Gentileschi.

• Maria Magdalena in Ekstase, 1620, Privatsammlung.
• Jael und Sisera, 1620, Museum der Schönen Künste, Budapest.
• Judith tötet Holofernes, 1620-1, Uffizien.
• Heilige Cecilia, um 1620, Galleria Spada.
• Allegorie der Malerei, 1620er, Musee de Tesse, Le Mans.
• Susanna und die Ältesten, 1622, Burghley House.
• Susanna und die Ältesten, c. 1630, Schloss Nottingham.
• Porträt eines Gonfaloniere, 1622, Palazzo d'Accursio.
• Lucretia, um 1623-5, Sammlung Gerolamo Etro, Mailand.

 Öl auf Leinwand, 100 x 77 cm.

Lucretia war eine römische Heldin, die dafür bekannt war, schön und bescheiden zu sein. Laut einer Geschichte, über die Livius in seinem Buch History of Rome schrieb, hielt ihr Ehemann Collatinus sie für einen sehr guten Menschen. Sie wurde von Sextus Tarquinius, einem römischen Adligen, der mit ihrem Ehemann verwandt war, vergewaltigt. Wenn sie versuchte, ihn aufzuhalten, drohte er, sie zu töten und ihren Körper in der Öffentlichkeit schlecht aussehen zu lassen. Angesichts der Gefahr, beschämt zu werden, gab sie seinen sexuellen Forderungen nach, erzählte dann aber ihrem Mann und Vater von dem Angriff, bevor sie sich umbrachte. Dadurch bewahrte sie ihre Ehre und Güte (nach römischem Glauben). Ihre Entscheidung, sich umzubringen, führte zu einer Revolte, die die etruskische Monarchie stürzte und die Römische Republik begründete.

• Büßende Magdalena, um 1625-6, Kathedrale von Sevilla.
• Maria Magdalena als Melancholie, 1620er, Museo Soumaya
• Judith und Dienerin mit Kopf des Holofernes, um 1625-7, Detroit.
• Judith und Magd mit Kopf des Holofernes, um 1640, Museo di Capodimonte, Neapel.
• Judith und ihre Magd (Cannes), um 1640 Musee de la Castre, Cannes.
• Venus und Amor, um 1625-30, Virginia Museum of Fine Arts.

Öl, 96,52 × 143,83 cm.

Venus und Amor, auch bekannt als „Schlafende Venus“, ist ein Gemälde von Artemisia Gentileschi aus der Zeit um 1626. Es ist im Virginia Museum of Fine Arts ausgestellt. Venus und Amor ist ein Bild einer schlafenden Venus, die auf einem Kissen in sattem Purpur und Gold mit Quasten auf einer blauen Bettdecke liegt. Sie hat nur ein dünnes Stück durchsichtiges Leinen um ihren Oberschenkel gewickelt. Als sie in den Schlaf abdriftet, fächert ihr Sohn Amor sie mit Pfauenfedern, die viel Farbe haben. Er sieht sie mit einem Ausdruck von Liebe und Verzückung auf seinem Gesicht an. Im Hintergrund gibt es ein Fenster, das auf eine mondbeschienene Landschaft mit einem Göttinnentempel hinausblickt. Das Gesicht der Venus hat volle Wangen, schwere Augenlider und ein kleines Kinn, das hervorsteht. Die Art und Weise, wie sich der Körper der Venus bewegt, ist natürlich. Ihre Hand ruht leicht auf ihrer Seite und ihre Beine sind sanft zusammengelegt. Durch seine Symbole und die Art und Weise, wie der Künstler es malte, ist das Werk eine Mischung aus Realismus und Klassizismus.

• Esther vor Ahasverus, um 1628-35, Metropolitan Museum of Art.
• Christus segnet die Kinder, um 1640, ehemals MET.
• Verkündigung, 1630, Museo Nazionale di Capodimonte.
• Büßende Magdalena, um 1630-2, Privatsammlung.
• Corisca und der Satyr, um 1630-5, Privatsammlung.
• Selbstporträt, um 1630-5, Palazzo Barberini Rom.
• Clio: Muse der Geschichte, 1632, Palazzo Blu.
• Kleopatra, 1633-5, Privatsammlung.
• Geburt des Hl. Johannes des Täufers, 1633-5, Museo del Prado.
• Lot und seine Töchter, 1635-8, Toledo Museum of Art.
• Das Martyrium des heiligen Januarius im Amphitheater von Pozzuoli, 1636-7, Museo Nazionale di Capodimonte.
• Anbetung der Könige, 1636-7, Museo Nazionale di Capodimonte.
• Der heilige Proculus von Pozzuoli und seine Mutter Santa Nicaea, 1636-7, Museo Nazionale di Capodimonte.
• David und Bathseba, ca. 1636-8, Columbus Museum of Art.
• David und Batseba, 1645, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg.
• Bathseba, 1638, Privatsammlung.
• David und Bathseba, 1645, Palazzo Pitti.
• Bathseba, 1640-45, Privatsammlung.
• Selbstbildnis als Allegorie der Malerei, 1638-9, Königliche Sammlung.

Öl auf Leinwand, 98,6 × 75,2 cm.

Das Gemälde zeigt feministische Ideen, die zu einer Zeit ungewöhnlich waren, als Frauen selten Jobs hatten, geschweige denn dafür bekannt waren. Gentileschis Darstellung von sich selbst als die Beste der Künste war für die damalige Zeit ein mutiger Schritt. Allerdings wird das Gemälde jetzt von vielen anderen, dramatischeren und roheren Szenen Gentileschis überschattet, die die unruhige Jugend des Künstlers zeigen.

• Susanna und die Alten, 1649, Mährische Galerie in Brünn.
• Susanna und die Ältesten, 1650, Stadtmuseum von Bassano.
• Susanna und die Ältesten, 1652, Pinacoteca Nazionale di Bologna.
• Jungfrau und Kind mit Rosenkranz, 1651, El Escorial.
• Samson und Delilah, 1630-38, Palazzo Zevallos, Neapel.