Wer ist Tiqui Atencio Demirdjian?
Die aus Venezuela stammende Tiqui Atencio Demirdjian begann ihre Reise als Kunstsammlerin im zarten Alter von 18 Jahren. Zu ihren ersten Ankäufen gehörten ein beeindruckendes Werk von Valerio Adami, das für seine lebendigen Farben und seine makellose Komposition bekannt ist, sowie ein faszinierendes Werk von Emilio Boggio. Ihre Faszination für Kunst wurde jedoch schon früher geweckt, als ihr Vater ihr ein Gemälde des renommierten französischen Künstlers Bernard Buffet schenkte und damit den Grundstein für ihre anhaltende Leidenschaft für das Sammeln legte.
Im Laufe ihrer Karriere hat Demirdjian ihr Fachwissen in verschiedene renommierte Kunstinstitutionen eingebracht. Sie spielte eine wichtige Rolle als Vorstandsmitglied der Mustique Company und war aktive Teilnehmerin in den Ankaufsausschüssen angesehener Institutionen wie dem Guggenheim Museum und der Tate Modern. Ihr Engagement für die Welt der Kunst ist geprägt von ihrem kritischen Blick, ihrer unerschütterlichen Hingabe und ihrer lebenslangen Hingabe an das Handwerk des Sammelns.
Interview mit Tiqui
Mit 17 Jahren haben Sie Ihr erstes Kunstwerk erworben. Was hat Sie an diesem Kunstwerk fasziniert?
Es war ein Geschenk meines Vaters, ein Werk von Bernard Buffet. Ich fühlte mich sofort davon angezogen und veranlasste mich, mehr über den Künstler zu erfahren. Anschließend wurde mein Onkel mein Mentor in der Welt der Kunst. Er war für mich wie eine Vaterfigur und ich bin mit ihm und seiner Frau in Venezuela aufgewachsen. Er war ein renommierter Sammler zeitgenössischer lateinamerikanischer und historischer Kunst und sein zweites Zuhause bestand aus Auktionshäusern wie Christie's und Sotheby's sowie Museen. Wenn sich unsere Familien sonntags trafen, standen Galeriebesuche immer auf dem Programm.
So begann ich, Kunst zu erwerben, ganz nach meinen persönlichen Vorlieben. Jedes Mal, wenn ich etwas kaufte, erkundigte ich mich natürlich mehr über den Künstler hinter dem Werk. Mein Onkel hatte einen ähnlichen Ansatz; er würde Stücke nur erwerben, wenn er eine tiefe Affinität zu dem Künstler hätte. Allmählich verwandelte sich das, was ich unwissentlich angehäuft hatte, in eine Sammlung. Damals betrachtete ich mich noch nicht einmal als Sammler. Wenn Leute nach meiner Sammlung fragten, antwortete ich: „Was meinst du mit der Kunst an meinen Wänden?“ (Lachen). Ich finde es immer noch etwas schwierig, das Label anzunehmen, aber ich bin wohl ein Sammler, weil ich weiterhin regelmäßig Kunst erwerbe.
Was hat Sie dazu bewogen, im Alter von 18 Jahren Gemälde von Valerio Adami und Emilio Boggio für Ihre ersten Kunstkäufe auszuwählen?
Meine anfänglichen Kunstkäufe waren von purer Spontaneität und einem Mangel an Kunstkompetenz geprägt. Ich fühlte mich zu diesen Werken allein aufgrund ihrer visuellen Anziehungskraft und ihrer damaligen Resonanz bei mir hingezogen.
Wenn es um die Künstler in Ihrer Sammlung geht, tendieren Sie eher zu aufstrebenden Talenten oder zu etablierten Persönlichkeiten?
Meine Sammelreise wurde stark von den Orten beeinflusst, an denen ich gelebt habe. In den 1980er Jahren, während meiner Zeit in New York, erwarb ich Werke von Künstlern wie Agnes Martin, Brice Marden und Jean-Michel Basquiat. Später, als ich in Europa lebte und meinen Mann in Paris traf, sammelte ich hauptsächlich französische Künstler. In den späten 1980er Jahren zogen wir nach London, zeitgleich mit dem Aufstieg der Young British Artists, und ich fügte meiner Sammlung Stücke von Damien Hirst, Gary Hume, Tracey Emin und Rachel Whiteread hinzu. Da ich in den letzten Jahren viel gereist bin, ist der Kreis der Künstler in meiner Sammlung weniger regional ausgerichtet, sondern vielfältiger und vielseitiger geworden.
Gibt es eine bestimmte Art von Kunst, die Sie immer wieder fasziniert, oder gibt es einen roten Faden, der alle Werke Ihrer Sammlung verbindet?
Mein Hauptaugenmerk lag auf moderner und zeitgenössischer lateinamerikanischer Kunst. Allerdings habe ich auch eine Leidenschaft für Möbel und Keramik aus der Mitte des Jahrhunderts entwickelt, darunter Entwürfe von namhaften Persönlichkeiten wie Jean Prouvé, Charlotte Perriand, George Nakashima, George Jouve, Le Corbusier und Pierre Jeanneret. Dies erweitert das Spektrum künstlerischer Formen, die mich ansprechen und in meiner Sammlung vertreten sind.
Haben Sie eine bevorzugte künstlerische Schaffensperiode?
Ich habe keine besondere Vorliebe für eine bestimmte künstlerische Epoche, aber ich schätze die geometrische Abstraktion sehr. Mein Geschmack ist ziemlich vielseitig, möglicherweise beeinflusst durch meine häufigen Umzüge. Ich wurde in Venezuela geboren, habe aber in New York gelebt, in Rom Kunst studiert, in Paris und London gelebt und bin jetzt in Monaco zu Hause. Ich hatte schon immer einen etwas nomadischen Geist.
Wie wählen Sie die Kunstwerke für die Ausstellung in Ihrem Zuhause aus und wechseln Sie diese häufig?
Obwohl ich einzelne Kunstwerke in meiner Sammlung regelmäßig ändere, halte ich eine einheitliche Ausstellungsanordnung aufrecht. Normalerweise beginne ich mit einem zentralen Kunstwerk, das ich als Anker für einen bestimmten Raum betrachte. Von dort aus kuratiere ich sorgfältig die umliegenden Stücke und stelle sicher, dass zwischen ihnen ein sinnvoller Dialog und eine ästhetische Harmonie besteht.
Welche Faktoren beeinflussen Ihre Entscheidungen beim Kunstkauf und wie sehr verlassen Sie sich auf Kunstberater?
Die Entscheidung, ein Kunstwerk zu erwerben, entsteht oft aus einer tiefen emotionalen Bindung oder dem überwältigenden Gefühl „Ich muss es haben“. In meinem Buch gibt es ein Kapitel mit dem Titel „Ich muss es haben“, das sich mit diesem Gefühl befasst. Es ist jedoch wichtig, diese emotionale Verbindung mit fundierten Entscheidungen in Einklang zu bringen. Dazu sollten Sie sich mit den Künstlern und ihrem Werk vertraut machen. Studieren Sie ihr Werk, um die Stücke zu identifizieren, die Sie am meisten ansprechen. Erkunden Sie außerdem andere Künstler aus derselben Zeit, um einen Kontext zu schaffen.
Eine gründliche Recherche ist von entscheidender Bedeutung. Dazu gehört die Konsultation der Künstlergalerien, die Nutzung seriöser Internetressourcen wie Artnet und die Auseinandersetzung mit relevanter Literatur. Beim Erwerb von Kunst ist Sorgfalt oberstes Gebot. Besuchen Sie Museen, besuchen Sie Galerieausstellungen, lesen Sie viel und schärfen Sie Ihr anspruchsvolles Auge. Zögern Sie nicht, Rat und Erkenntnisse von anderen Sammlern, Kuratoren oder jedem einzuholen, der zu Ihrer Kunstausbildung beitragen kann.
Wie wichtig ist es Ihnen, die Künstler hinter den Kunstwerken, die Sie besitzen, persönlich kennenzulernen?
Die Begegnung mit dem Künstler ist eine lohnende Erfahrung, da sie mir Einblicke in die Werke gibt, die ich besitze, und mein Verständnis für ihren kreativen Prozess vertieft. Allerdings ist es für mich nicht zwingend notwendig; Ich kann die Kunst schätzen und mich mit ihr verbinden, auch ohne ein direktes Treffen mit dem Künstler.
Könnten Sie uns mitteilen, welche Kunstwerke in Ihrer Sammlung für Sie den größten persönlichen Wert haben?
Die Auswahl eines einzelnen wertvollsten Kunstwerks ist eine herausfordernde Aufgabe, da jedes Stück in meiner Sammlung eine einzigartige Geschichte in sich trägt und einen besonderen Platz in meinem Herzen einnimmt. Wenn ich mich jedoch entscheiden würde, würde ich sagen, dass „Devil Angel“ von Ed Ruscha einen besonderen und bedeutungsvollen Platz in meiner Sammlung einnimmt.
Wie würden Sie zwischen einem Kunstkäufer und einem Kunstsammler unterscheiden?
Das Sammeln von Kunst erfordert ein höheres Maß an Engagement und Bewusstsein als der bloße Kauf von Kunst. Es erfordert Hingabe und Leidenschaft für die Kunstform. Die Welt des Kunstsammelns ist jedoch vielfältig und weist unterschiedliche Ansätze auf. Einige Sammler entscheiden sich für einen fokussierten Ansatz und tauchen tief in einen bestimmten Künstler oder ein bestimmtes künstlerisches Gebiet ein, während andere eine breitere Perspektive bevorzugen und ein breites Spektrum an Künstlern und Stilen erkunden. Sammler lassen sich oft von ihren Lebenserfahrungen, den Orten, an denen sie gelebt haben, und ihrem persönlichen Erbe inspirieren und machen ihre Sammlungen zu einem Spiegelbild dessen, wer sie sind und welche Reise sie unternommen haben.
Welche aktuellen Künstler haben Sie Ihrer Sammlung hinzugefügt?
Ich habe kürzlich ein Werk der brasilianischen Künstlerin Erika Verzutti erworben, die im Pompidou in Paris ausgestellt wurde. Angesichts meiner Affinität zur lateinamerikanischen Kunst fand ich ihre Arbeit besonders faszinierend. Sie besitzt einen tiefen intellektuellen Zugang zu ihrer Kunst und ihr konzeptueller Stil hat bei mir Anklang gefunden. Während meines Besuchs in Paris erwarb ich ein bemerkenswertes Stück ihrer Kunst.
Darüber hinaus habe ich Arbeiten von Sean Scully hinzugefügt, einem in Irland geborenen amerikanischen Künstler.
Welche kommenden Kunsttrends sehen Sie im nächsten Jahrzehnt?
Ich glaube, dass Technologie in den kommenden Jahren eine bedeutende Rolle in der Entwicklung der Kunstwelt spielen wird. Im Laufe der Geschichte haben wir miterlebt, wie sich die Kunst ständig verändert. Wir können die Auswirkungen der Technologie auf die neueren Generationen, insbesondere die Millennials, nicht ignorieren. Es ist wichtig, ihre künstlerischen Bemühungen genau zu beobachten.
Der natürliche Fortschritt der Kunst wird die Technologie umfassen, aber traditionelle Kunstformen wie Malerei, Skulptur und handgefertigte Kreationen werden bestehen bleiben. Wir müssen anerkennen, dass wir in einem technologischen Zeitalter leben und es in die Kunstlandschaft integrieren.
Was denken Sie über digitale Kunst?
Digitale Kunst ist unbestreitbar faszinierend. Für mich mag es etwas Gadget-orientiert erscheinen, aber ich erkenne auch, dass es in den Händen des richtigen Künstlers ein unglaubliches Potenzial hat. Ich verzichte darauf, zu irgendeiner Kunstform „Nein“ zu sagen, weil ich glaube, dass die Nichtanerkennung von Kunst dazu führen kann, dass Chancen verpasst werden. Ich bleibe lieber aufgeschlossen, denn ich möchte es in Zukunft nicht bereuen, eine Kunstform aufgegeben zu haben.
Welchen Rat würden Sie angehenden und unerfahrenen Sammlern geben?
Für diejenigen, die sich auf die Reise zum Sammeln machen, ist es wichtig zu verstehen, dass eine Sammlung zutiefst persönlich sein sollte. Es sollte nicht von Trends oder Mode bestimmt sein, sondern als Ausdruck eines einzigartigen Moments in Ihrem Leben dienen, als Spiegelbild eines kulturellen oder sozialen Kontexts. Der Prozess des Sammelns ist von Natur aus lehrreich. Sie müssen in die Welt der Kunst eintauchen, indem Sie Museen besuchen, Kunstmessen besuchen und Galerien erkunden. Durch diese Auseinandersetzung entwickeln Sie nach und nach einen informierten Blick für Kunst.
Wie im Buch hervorgehoben wird, geht es beim Sammeln auch darum, Beziehungen innerhalb der Kunstszene zu pflegen. Der Kontakt zu Menschen und Gespräche mit Künstlern, Galerien und Spezialisten in Auktionshäusern sind ein unschätzbar wertvoller Aspekt der Reise. Ein konsequenter Ratschlag, der von vielen der im Buch vorgestellten Sammler wiederholt wird, ist, dass man nicht nur als Investition sammeln sollte. Sammeln Sie stattdessen, was Sie wirklich anspricht und was Sie lieben.
Selena Mattei
