Ed Moralez
"WWII LOVERS"
Öl auf Leinwand | 36x24 in
3.437 $
262 Originalgemälde zu verkaufen:
Wie definiert man Illustration[...]
262 Originalgemälde zu verkaufen:
Wie definiert man Illustration Stil ?
Die Illustration ist eine visuelle, grafische oder bildliche Darstellung, die verwendet wird, um einen Text oder eine musikalische/ audiovisuelle Komposition (Presseartikel, Comic, Filmplakat usw.) hervorzuheben, zu verbessern, zu detaillieren oder zu erweitern. Es kann verschiedene Formen annehmen wie durch Zeichnung, Gravur, Druck, Lithografie, Illumination oder Collage. Von der Aquarellskizze auf einer Tafel bis zur grafischen Arbeit, die per Software erstellt wird, die Ausdrucksmöglichkeiten des Illustrators, des Graveurs oder des Grafikers sind endlos, die einzige Grenze ist seine Fantasie. Die bekanntesten Illustratoren sind Gustave Doré, Alexis Lemaistre, Robert Falcucci oder auch Mario Ramos.
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Entdecken Sie alle Stilrichtungen und alle Maltechniken in der zeitgenössische Malerei, Street Art, abstrakte Kunst, figurative Kunst, Landschaften, Porträts, Stillleben, Akte, Aquarell, Ölmalerei oder Acrylmalerei. Artmajeur ist für alle künstlerischen Befindlichkeiten und zelebriert Schönheit an Ihrer Seite für 20 Jahre mit mehr als zwei Millionen zeitgenössischen Kunstwerken die es zu entdecken oder zu erwerben gibt! Der weltweite Massstab für zeitgenössische Malerei. Entdecken Sie Werke zeitgenössischer Künstler aus der ganzen Welt, um Ihre Inneneinrichtung mit Klasse zu dekorieren! Einfacher Kunstliebhaber oder eingefleischter Sammler? Finden Sie die Lieblingsleinwand oder das Lieblingsgemälde, das Ihre Dekoration wirklich aufwertet. Artmajeur bietet Ihnen Originalwerke, limitierte Auflagen und Kunstdrucke der besten zeitgenössischen Künstler der Welt. Auf Artmajeur werden die Gemälde von Enthusiasten und Experten des Kunstmarktes ausgewählt. Wir wählen für Sie die Originalwerke trendiger, preisgekrönter und anerkannter Maler sowie neue steigende Werte im Bereich der zeitgenössischen Kunst aus, um Sie beim Online-Kauf von Gemälden zu leiten und zu unterstützen.
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Zeitgenössische Kunst ist ein vibrierendes Netzwerk von künstlerischen Ausdrucksformen. Dieses kreative Universum umfasst eine breite Palette von Medien, von Gemälden, Skulpturen und Fotografien bis hin zu Zeichnungen, Gravuren, Textilkunst und digitalen Kunstwerken, wobei jedes Medium einen eigenen strahlenden Glanzstern darstellt. Künstler verwenden verschiedene Träger und Materialien, um ihre Visionen zum Leben zu erwecken, wie Leinwand, Holz, Metall und sogar innovative digitale Leinwände zur Schaffung von virtuellen Meisterwerken.
Ein zeitgenössisches Gemälde kann zum Beispiel seine Geschichte durch geschickte Pinselstriche mit Acryl- oder Ölfarben weben, während eine zeitgenössische Skulptur ihr Lied in der Sprache von Stein, Bronze oder gefundenen Objekten singen kann. Fotokunst fängt das Licht ein und manipuliert es, um markante Bilder zu produzieren, während Druckgrafik Techniken wie Lithographie und Siebdruck verwendet, um Mehrfachdrucke eines einzigen beeindruckenden Bildes zu produzieren. Textilkunst spielt mit Stoffen und Fasern, während digitale Kunst mit innovativer Technologie die Grenzen der Kreativität sprengt.
Die Anziehungskraft der zeitgenössischen Kunst liegt in ihrer Natur, die Grenzen verschiebt, ihrer ständigen Suche nach Experimenten und ihrer ständigen Reflexion über die Entwicklung der menschlichen Erfahrung. Diese grenzenlose Kreativität, verbunden mit ihrem starken sozialen und persönlichen Kommentar, macht jedes zeitgenössische Kunstwerk zu einem einzigartigen Symbol seiner Zeit, einem Spiegel, der die Realitäten und Träume unserer komplexen Welt reflektiert. Es flüstert uns zu, bewegt uns, provoziert Reflexionen und entfacht eine tiefe emotionale Antwort, die die Seele jedes Zuhörers weckt. Es ist tatsächlich die Sprache der Emotionen und Ideen, gesprochen in der Dialektik unserer Ära.
©2024 Ed Moralez
Ursprünge und Geschichte der zeitgenössischen Kunst
Die Geschichte der zeitgenössischen Kunst spielt sich in der Mitte des 20. Jahrhunderts ab und ist geprägt von seismischen Veränderungen in der künstlerischen Ausdrucksform. Nach dem Zweiten Weltkrieg begannen Künstler in den 1950er und 1960er Jahren, über die traditionellen Grenzen hinaus zu experimentieren und die Normen dessen, was Kunst sein konnte, in Frage zu stellen. Diese revolutionäre Ära brachte eine Vielzahl neuer künstlerischer Bewegungen und Formen hervor, wie zum Beispiel den abstrakten Expressionismus, die Pop-Art und den Minimalismus. Gemälde, die früher auf Realismus beschränkt waren, umarmten die Abstraktion, wobei Künstler Farbe und Form einsetzten, um Emotionen und Ideen auszudrücken. Bemerkenswerte Phasen wie das Aufkommen der Pop-Art Ende der 1950er und Anfang der 1960er Jahre sahen Kunstwerke, die die Populärkultur und die Massenmedien nachahmten und den Fokuswechsel der Gesellschaft widerspiegelten.
Die bildhauerischen Künste haben ebenfalls eine Metamorphose erfahren. Die Bildhauer begannen, mit neuen Materialien und Formen zu experimentieren und oft Kunstwerke zu schaffen, die mit dem Betrachter und dem umgebenden Raum interagieren und ein Gefühl der Verbindung fördern. Die zeitlose Praxis des Zeichnens hat sich ebenfalls weiterentwickelt, wobei Künstler innovative Techniken und Konzepte integrierten, um ihre Rolle in der zeitgenössischen Kunst neu zu definieren.
Die Fotografie, ein relativ neues Medium, hat sich zu einem mächtigen Werkzeug in der Landschaft der zeitgenössischen Kunst entwickelt. Im 19. Jahrhundert geboren, hat sie in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wirklich Fahrt aufgenommen und die Grenzen zwischen den schönen Künsten und der Dokumentation verwischt. Die Gravur, eine Praxis, die auf die Antike zurückgeht, hat ein erneuertes Interesse und eine verstärkte Experimentierfreude mit Techniken wie Lithographie, Gravur und Siebdruck erfahren.
Das Universum der Textilkunst hat sich erheblich erweitert, da Künstler begannen, die Vielseitigkeit und taktile Qualität von Stoffen und Fasern zu schätzen. Künstler begannen Textilien zu verwenden, um die Grenzen zwischen bildender Kunst, Handwerk und Design in Frage zu stellen.
Das Aufkommen digitaler Technologie gegen Ende des 20. Jahrhunderts läutete eine neue Ära für die zeitgenössische Kunst ein. Digitale Kunst entstand, als Künstler begannen, neue Technologien zu nutzen, um immersive und interaktive Erfahrungen zu schaffen, wobei oft die Grenze zwischen der virtuellen und der physischen Welt verwischt wurde.
Durch diese Zeiten des Wandels ist das Wesen der zeitgenössischen Kunst dasselbe geblieben: ein dynamisches und sich ständig weiterentwickelndes Spiegelbild der Zeit, in der wir leben, das ständig Grenzen sprengt und das Neue umarmt, immer in Frage stellt und immer erkundet.
©2024 Jiunot Rojas
Entwicklungen dieser zeitgenössischen Werke auf dem Kunstmarkt
Während wir uns durch das 21. Jahrhundert navigieren, entwickelt sich und erweitert sich die dynamische Landschaft der zeitgenössischen Kunst weiter und spiegelt unsere sich ständig verändernde Welt wider. Zeitgenössische Gemälde, einst hauptsächlich auf zwei dimensionale Leinwände beschränkt, umfassen nun eine Vielzahl von Formen und Techniken, von Multimedia-Installationen bis hin zu digitalen Kreationen, wobei jeder Teil ein reiches Geflecht aus Gedanken, Emotionen und Geschichten darstellt. Auch die Skulptur hat weitgehend die traditionellen Materialien wie Stein und Bronze überschritten, wobei Künstler Licht, Ton und sogar Bewegung einbeziehen und damit die Vergänglichkeit und den Fluss der modernen Welt verkörpern.
Die Fotografie hat in den Händen von zeitgenössischen Künstlern ihre Horizonte erweitert und sich nahtlos mit digitaler Technologie vermischt, um atemberaubende Bilder zu schaffen, die unsere Wahrnehmung der Realität in Frage stellen. Die Zeichnung hat ihrerseits die Grenzen des Papiers überschritten und multimediale Elemente und explorative Techniken integriert, um ihre Rolle im künstlerischen Diskurs neu zu definieren. Die Gravur blüht weiterhin, wobei Zeitgenössische Künstler traditionelle Methoden innovativ nutzen, um starke soziale und persönliche Kommentare zu liefern.
Textilkunst, früher als Handwerk betrachtet, spielt heute eine wichtige Rolle in der Welt der zeitgenössischen Kunst, da Künstler sie nutzen, um Fragen der Identität, Tradition und des kulturellen Erbes zu erforschen. In der Zwischenzeit hat die digitale Kunst, das neueste Mitglied der Familie der zeitgenössischen Kunst, die Art und Weise, wie wir Kunst schaffen und interagieren, revolutioniert und immersive Erfahrungen geboten, die die Grenze zwischen virtuell und physisch verwischen.
Diese verschiedenen Formen der zeitgenössischen Kunst haben einen bedeutenden Wert auf dem heutigen Kunstmarkt, nicht nur aufgrund ihrer ästhetischen Anziehungskraft, sondern auch aufgrund ihrer Fähigkeit, komplexe Ideen und Emotionen zu verkapseln und zu kommunizieren. Sammler, Kuratoren und Kunstliebhaber aus der ganzen Welt suchen nach diesen Werken, angezogen von ihrem intrinsischen Dynamismus, ihrer innovativen Verwendung von Materialien und ihren eloquenten Ausdrucksformen unserer geteilten menschlichen Erfahrung. Als Zeugnis unserer Zeit verkapseln diese zeitgenössischen Kunstwerke den Impuls unserer Gesellschaft und die Resonanz individueller Stimmen und gravieren unsere kollektive Erzählung für immer in die Annalen der Kunstgeschichte ein.
©2024 Carlo Salomoni
Berühmte zeitgenössische Künstler
Während wir in die vibrierende Welt der zeitgenössischen Kunst eintauchen, begegnen wir einer Vielzahl von Künstlern, die dieses dynamische Feld gestalten. Jeder von ihnen ist ein Meister in seinem Medium - Malerei, Skulptur, Fotografie, Zeichnung, Druckgrafik, Textil oder digitale Kunst - sie erweitern die künstlerischen Grenzen und spiegeln unsere Zeit wider und hinterfragen unsere Wahrnehmungen. Lassen Sie uns diese bemerkenswerten Beiträger und ihre revolutionären Werke erkunden.
1. Gerhard Richter - Bekannt für seinen facettenreichen Ansatz in der Malerei, fordert Richter die Grenzen des Mediums heraus und wechselt geschickt zwischen abstrakten und hyperrealistischen Stilen. Seine Werke, ob sie nun mit einem Spachtel gestreckte Pigmente oder unscharfe fotografische Bilder zeigen, führen einen faszinierenden Dialog mit der Wahrnehmung.
2. Jeff Koons - Ein wichtiger Vertreter der zeitgenössischen Skulptur, Koons schafft monumentale Werke, die Themen wie Konsum, Geschmack und Popkultur erforschen. Seine ikonischen Ballontiere, die aus spiegelglänzendem Edelstahl gefertigt sind, begeistern durch ihre sowohl spielerische als auch tiefgründige Aussage.
3. Cindy Sherman - Eine renommierte Fotografin, die ihr Objektiv nutzt, um Identität und soziale Rollen zu erforschen, insbesondere die von Frauen. Bekannt für ihre konzeptionellen Selbstporträts, übernimmt sie eine Vielzahl von Charakteren und erweitert die Grenzen der Fotografie als künstlerischen Ausdrucksform.
4. David Hockney - Hockney, mit einer umfangreichen Produktion über sechs Jahrzehnte hinweg, ist eine Schlüsselfigur der zeitgenössischen Zeichenkunst. Sein kühner Einsatz von Farbe und seine spielerische Erkundung der Perspektive vermitteln ein berauschendes Gefühl von Freude und eine uneingeschränkte Feier des Lebens.
5. Kiki Smith - Eine innovative Graveurin, Smiths Arbeit erforscht den menschlichen Zustand, insbesondere den weiblichen Körper und seine sozialen und kulturellen Konnotationen. Ihre Kupferstiche und Lithografien rufen universelle Erfahrungen des Lebens, des Todes und der Transformation hervor.
6. El Anatsui - Als Meister der Textilkunst schafft Anatsui wunderschöne Installationen, die aus weggeworfenen Flaschenverschlüssen und Aluminiumstücken wie Wandteppiche aussehen. Diese flexiblen und glitzernden Skulpturen vereinen traditionelle afrikanische Ästhetik und zeitgenössische künstlerische Sensibilität und behandeln Themen wie Konsum, Abfall und die Vernetztheit unserer Welt.
7. Rafael Lozano-Hemmer - Eine herausragende Persönlichkeit der digitalen Kunst, Lozano-Hemmer nutzt Technologie, um interaktive Installationen zu schaffen, die Architektur und Performance-Kunst kombinieren. Seine oft partizipativen Arbeiten erforschen Themen wie Überwachung, Privatsphäre und die Beziehung zwischen Menschen und ihrer Umwelt.
©2024 Donatella Marraoni
Bemerkenswerte zeitgenössische Kunstwerke
Das Panorama der zeitgenössischen Kunst ist ein dynamisches Patchwork aus verschiedenen Ausdrucksformen und innovativen Ideen, wobei jedes Werk einen einzigartigen Dialog mit seinem Publikum darstellt. Hier ist eine Auswahl renommierter zeitgenössischer Kunstwerke, die verschiedene Medien wie Malerei, Skulptur, Fotografie, Zeichnung, Druckgrafik, Textilkunst und digitale Kunst umfassen und diese lebhafte Bewegung tiefgreifend beeinflusst haben.
Diese Werke, in ihrer Vielfalt, illustrieren das reichhaltige Muster der zeitgenössischen Kunst, wobei jedes Stück ein einzigartiger Kommentar über unsere Welt und ein Zeugnis des unbegrenzten Potenzials kreativen Ausdrucks ist.
Donatella Marraoni
"Dedicato a te"
Öl auf Leinwand | 39,4x39,4 in
2.642,3 $
Georgii Ineshin (Georgy Ineshin Gotcha)
"Cape Yliko (Nenets fairy tale)"
Öl auf Leinwand | 17,7x17,7 in
3.732,16 $
Pe Pe
"Heiligenblut, Großglockner"
Malerei auf MDF-Platte | 15,8x19,7 in
3.130,82 $
Hilda Garman
"Landscape Imaginary"
Aquarell auf Papier | 19,7x23,6 in
3.653,18 $
Verfügbare Drucke
Mariano Toper (Macumbia)
""Happy Childhood""
Acryl auf Leinwand | 39,4x27,6 in
2.807,02 $
Verfügbare Drucke
Hunter Jay
"Now is the Start"
Acryl auf Leinen Leinwand | 30x30 in
2.364 $
Michael Rehr-Hoffmann
"Na ... wo willst du den hin?"
Acryl auf Leinwand | 39,4x27,6 in
3.768,26 $
Georgii Ineshin (Georgy Ineshin Gotcha)
"Khan Sary-kaan (Altai fairy tale)"
Öl auf Leinen Leinwand | 17,7x17,7 in
3.732,16 $
Eric Leroy (Rico)
"Tu as toujours été le serpent"
Acryl auf Papier | 15,8x11,8 in
2.995,43 $
Georgii Ineshin (Georgy Ineshin Gotcha)
"North wind (Mansi fairy tale)"
Öl auf Leinen Leinwand | 17,7x17,7 in
3.732,16 $
Jiunot Rojas
"Tauro"
Acryl auf Leinwand | 39,4x39,4 in
4.107 $
SafeSearch
Apollonas Soben
"Fairy tale under water"
Öl auf Leinwand | 39,4x31,5 in
5.247,36 $
Georgii Ineshin (Georgy Ineshin Gotcha)
"Boastful Badma (Buryat fairy tale)"
Öl auf Leinen Leinwand | 17,7x17,7 in
3.732,16 $
Francois Barroux
"2001001002024"
Öl auf Leinwand | 39,4x39,4 in
3.874,31 $
Verfügbare Drucke
SafeSearch
Jeffery Close
"Torrid"
Acryl auf Leinwand | 37x30 in
2.590 $
Verfügbare Drucke
Wilhem Von Kalisz
"Metanarratives"
Öl auf Leinwand | 27,6x19,7 in
4.485,98 $
Georgii Ineshin (Georgy Ineshin Gotcha)
"The Moon and the Boy (Evenki fairy tale)"
Öl auf Leinen Leinwand | 17,7x17,7 in
3.732,16 $
Georgii Ineshin (Georgy Ineshin Gotcha)
"Two brothers (Nenets fairy tale)"
Öl auf Leinen Leinwand | 17,7x17,7 in
3.732,16 $
Loveenergy Style Contemporary Unique Art
"Glass puppy"
Acryl auf Leinen Leinwand | 27,6x23,6 in
3.632,87 $
Verfügbare Drucke
Michel Marant
"HONNEUR CONTRE INCOMPREHENSION"
Acryl auf Leinwand | 36,2x23,6 in
3.236,87 $
Carlo Salomoni
"AND YOU ARE ALWAYS WITH ME."
Acryl auf Leinwand | 22,8x22,8 in
2.623,12 $
Verfügbare Drucke
Georgii Ineshin (Georgy Ineshin Gotcha)
"Birch Girl (Tuvan fairy tale)"
Öl auf Leinwand | 17,7x17,7 in
3.732,16 $
Hunter Jay
"Last Night in the City"
Acryl auf Leinen Leinwand | 30x30 in
2.872 $
Hunter Jay
"The Summer Rain"
Acryl auf Leinen Leinwand | 30x30 in
2.872 $
Andre Volchinski
"La Boutique Du Chocolat L'Amourette"
Öl auf Leinwand | 36x36 in
4.969 $
Carmen Wagner
"Japanische Jongleurin"
Acryl auf Papier | 11,4x8,3 in
2.627,63 $
Georgii Ineshin (Georgy Ineshin Gotcha)
"The Girl and the Moon (Nganasan fairy tale)"
Öl auf Leinen Leinwand | 17,7x17,7 in
3.732,16 $
Carolyn Mielke (carographic)
"Taddese - Frau Porträt rot neon Gesicht weiß"
Acryl auf Leinwand | 39,4x39,4 in
2.855,35 $
Edart
"KBC ARTEVELDETOREN"
Öl auf Leinen Leinwand | 35,4x27,6 in
3.285,68 $
Natia Kanelis
"Vogel"
Öl auf Leinen Leinwand | 31,5x23,6 in
3.524,57 $
Irfan Ajvazi
"Airport painting"
Acryl auf Papier | 12,2x12,2 in
4.106,73 $
Verfügbare Drucke
Cyril Harris
"Gazas"
Acryl auf Leinwand | 16x20 in
4.598 $
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