Focus (2020) 绘画 由 Chrice Mayouma
不出售
“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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Usage： 网络许可证
| 997 px | ||
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1500 px |
| 文件尺寸 (px) | 997x1500 |
| 全球使用 | 是 |
| 用于多点支持 | 是 |
| 用于任何类型的媒体 | 是 |
| 转售权 | 没有 |
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| 拟出售的产品 | 没有 |
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艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
/
木炭
在纸上
-
外形尺寸
33.5x49.2 in
单独工作的尺寸，不带框架： 高度 31.5in, 宽度 47.2in - 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 这件作品是诬陷 (框架+玻璃下)
- 分类 画作 低于US$5,000 形象艺术
Le titre du tableau fait référence à ce visage doux et profond qui regarde avec insistance les spectateurs pour les forcer à ne pas lui détourner le regard. Ce regard contient la lumière naturelle de l'espoir. L'œuvre reflète l'engagement de l'artiste à peindre ce qu'il y a de plus positif dans la nature.
Focus est une œuvre idéale pour ajouter de la couleur, de la poésie et une touche de sérénité à n'importe quelle pièce de votre habitat.
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Chrice MAYOUMA est un artiste peintre contemporain français né à Brazzaville au Congo.
Passionné dès son enfance pour la peinture et le dessin, c'est un peintre figuratif non conventionnel et autodidacte qui n’a pas suivi un parcours académique classique.
Ayant effectué son éducation artistique à domicile, il a toujours puisé dans ses expériences au quotidien pour travailler ses créations comme un journal intime pour lui-même et une source d’inspiration pour son spectateur.
À l'âge de 12 ans, il arrive en France après avoir quitté le Congo suite aux différentes guerres civiles qui ont secoué le pays dans les années 90. Les visions d'horreur de la guerre ont profondément marqué sa démarche artistique, il décide de prendre ses pinceaux pour peindre dans ses tableaux uniquement ce qu'il y a de plus positif en l'Homme, revendiquant ainsi un art optimiste marqué par un profond humanisme.
À travers une galerie de personnages universels, inspirants et engagés, il intègre l'image de l'Homme dans sa part naturelle, afin d'exalter la liberté d'être. On observe dans ses peintures une forte présence d’un écosystème resplendissant, témoignant de son amour profond pour la nature et de son engagement pour la sauvegarde de cette dernière.
Son style artistique est inspiré à la fois du néoclassicisme via les travaux de Jacques-Louis David et de l'innocence de l'art naïf, ayant pour modèle Henri Rousseau. Dans son approche figurative qui le caractérise, il travaille la splendeur et la profondeur des pigments avec des assortiments de peinture à l'huile et de fusain. Cette composition lui permet de jouer sur les contrastes et l'éclat des couleurs pour mieux mettre en lumière dans ses toiles des sujets de paix, de compréhension de l'autre, ainsi que d'écologie. Il utilise le papier comme support principal, grâce auquel il capture la profondeur de la matière, afin de dévoiler la beauté de ses émotions.
Idéaliste, il présente chacune de ses œuvres plastiques comme des totems d'inspirations permettant à chacun de se transcender et de révéler la part la plus séduisante de la nature humaine.
