Inhumanity (2020) Pintura por Charles Riley

Óleo em Madeira, 40x34 in
US$ 14.664
Envio Grátis

Vendedor Charles Riley
Comentários do cliente (11)
Encomenda Expressa por ArtMajeur
Enviado de: Estados Unidos (Embalagem de caixa ou caixa)
Satisfeito ou seu dinheiro de volta em 14 dias
Envio mundial
Transação 100% segura
Devoluções Gratuitas
Entrega por ArtMajeur: O envio desta arte é feito diretamente pela ArtMajeur desde a coleta até a entrega final ao cliente.
  • Embalagem (Embalagem de caixa ou caixa) Todas as obras de arte são enviadas com um transportador premium, cuidadosamente protegido e segurado.
  • Rastreado Rastreamento do pedido até a entrega ao comprador. Um número de rastreamento será fornecido para que você possa seguir o pacote em tempo real.
  • Prazo Entrega mundial em 3 a 7 dias (Estimativa)
ArtMajeur faz todos os esforços para garantir a aquisição de obras originais autênticas ao preço mais justo, ou reembolsá-lo integralmente.
  • Certificado de autenticidade on-line rastreável Os certificados de autenticidade podem ser verificados online a qualquer momento, digitalizando o código da obra de arte.
  • Certificação do artista Os especialistas estudam a obra e a carreira de um artista para então estabelecerem uma cotação média independente e confiável. A cotação média permite situar o artista em uma faixa de preço para um determinado período. Os especialistas também podem ser convidados a estabelecer uma estimativa mais precisa para uma obra em particular.
Transação 100% segura, Modos de pagamento aceitos: Cartão de crédito, PayPal, Transferência bancária.
Compra direta segura A transação é garantida pela ArtMajeur: o vendedor só será pago quando o cliente receber a obra.
Pagamento 100% seguro com certificado SSL + 3D Secure.
Devoluções Gratuitas: Satisfeito ou seu dinheiro de volta em 14 dias.
Retorno aceito 14 dias ArtMajeur está 100% comprometido com a satisfação dos colecionadores: você tem 14 dias para devolver uma obra original. O trabalho deve ser devolvido ao artista em perfeitas condições, em sua embalagem original. Todos os itens elegíveis podem ser devolvidos (salvo indicação em contrário).
Qualidade Museu, Comentários do cliente Excelente
Encomenda expressa (Enviado de: Estados Unidos)
Os artistas recebem seus royalties por cada venda
Certificado de autenticidade incluído
Papel de belas artes, 11x8 in
"Fine-Arts" imprime em papel
Tempo de produção: 1-2 dias úteis
Fixação traseira: Opção de montagem com tachas, fita ou pasta adesiva (Não fornecido)

É um processo de impressão em papel de arte usando tintas pigmentadas de alta qualidade e impressas em alta definição. Seu nível de conservação é excepcional (mais de 100 anos), sua qualidade, profundidade e riqueza de nuances excede a impressão fotográfica clássica em papel argentino.

Impressões de artes
Acabamento brilhante

Além de sua espessura excepcional, o papel de fibra é composto de uma base de alfa-celulose sem ácido e é coberto com sulfato de bário e pigmentos que melhoram a absorção da camada microporosa durante a impressão. Com uma cor branca pura, não amarelecendo à luz, este papel foi especialmente projetado para resistência e envelhecimento. É usado pelos principais museus do mundo, pois oferece excelente resolução, produzindo cores profundas e densas.

Impressão artística "Belas artes" - Acabamento brilhante em papel base de fibra 325 g.

Hahnemühle fine art baryta 325g
Nossas impressões e reproduções de alta qualidade

O ArtMajeur usa apenas papéis naturais com pH neutro, resistente e de alta qualidade, selecionados por renomados fabricantes de papel!

A nossa impressora principal presta atenção constante, seja em termos de controle de cores ou respeito pela cadeia gráfica. Nosso alto nível de exigência de qualidade é um dos principais ativos das impressões de arte emolduradas da ArtMajeur.

Para Artistas! Você ajuda artistas a viver do seu trabalho. Os direitos de autor serão pagos a eles toda a vez que você comprar as suas impressões.

Sobre nossas estampas

Adquira uma licença para usar esta imagem em seu site, sua comunicação ou para vender produtos derivados.

Baixe imediatamente após a compra
Os artistas recebem seus royalties por cada venda
US$ 34,00
Usage: Licença da Web
Usando a imagem em um site ou na internet.
  1113 px  

1500 px
Dimensões do arquivo (px) 1113x1500
Use em todo o mundo Sim
Utilização em suporte múltiplo Sim
Uso em qualquer tipo de mídia Sim
Direito de revenda Não
Número máximo de impressões 0 (Zero)
Produtos destinados à venda Não
Baixe imediatamente após a compra

Esta imagem está disponível para download com uma licença: você pode baixá-los a qualquer momento.

Restrições

Todas as imagens em ArtMajeur são obras de arte originais criadas por artistas, todos os direitos são estritamente reservados. A aquisição de uma licença dá o direito de usar ou explorar a imagem nos termos da licença. É possível fazer pequenas modificações, tais como reformular ou reorientar a imagem de modo que se encaixe perfeitamente em um projeto, no entanto, é proibido fazer qualquer modificação que seja susceptível de prejudicar o trabalho original. Na sua integridade (modificação de formas, Distorções, corte, mudança de cores, adição de elementos, etc ...), a menos que uma autorização escrita seja obtida de antemão pelo artista.

Licenças personalizadas

Se o seu uso não estiver coberto pelas nossas licenças padrão, entre em contato conosco para obter uma licença personalizada.

Banco de imagens de arte
Trabalho único
Obra assinada pelo artista
Certificado de autenticidade incluído
Montado em Painel de madeira
Esta obra é exibida em 2 coleções
I try to approach each painting without preconceived ideas. Sometimes, I leave a painting until I do not remember it at all. Years later, I may discover the painting and continue with a fresh approach. That is the case for this painting. Previously, I had built up layers of acrylic. Initially, I added a thin light layer. When the thin layer dried, [...]
I try to approach each painting without preconceived ideas. Sometimes, I leave a painting until I do not remember it at all. Years later, I may discover the painting and continue with a fresh approach. That is the case for this painting. Previously, I had built up layers of acrylic. Initially, I added a thin light layer. When the thin layer dried, I covered it with a dark layer. In places, I scraped away dark to reveal light. In other areas, I added thick layers of light colors. With the thick layers, I built up ridges which ran like veins through the work. I added sawdust to the acrylic in places and the painting revealed a suggestion of a figure. I added a vine crown to the head and leather strips to a suggested hole in the body. Thin strips of wood added protruding ribs. I also added sandpaper scraps that were reminiscent of abrasions. More recently, I scumbled and covered large areas with oil paint. The scumbling accentuated the veins in places and added to the movement, mystery, and balance within the complexity of change. Please make of this painting what you will, but it does not support a particular belief system. To me, it invokes a sense of the inhumanity that reverberates through time to such present-day persecutions as those perpetrated on the Falun Gong and Uyghurs.

Temas relacionados

AbstractConceptualExpressionisticTextureBold

Traduzido automaticamente
Expressionismo Abstract Conceptual Expressionistic Texture Bold Mixed Media Wall Art
Segue
Charles Riley Retrato
Charles Riley
Estados Unidos
Tenho vindo a criar arte toda a minha vida, desde a minha tia Gina, um artista, me ensinou a arte como uma criança na década de 1950. Freqüentou a Columbia University para o trabalho de pós-graduação no ensino [...]

Tenho vindo a criar arte toda a minha vida, desde a minha tia Gina, um artista, me ensinou a arte como uma criança na década de 1950. Freqüentou a Columbia University para o trabalho de pós-graduação no ensino de arte do estúdio na faculdade. Eu tenho uma família e agora eu continuar a trabalhar na minha arte, visita as obras de arte em Nova York, Rio de Janeiro, e Washington, DC, ler muito e em profundidade, escrever, ensinar tai chi, e Aikido prática como Dan 1 .










Tenho vindo a criar arte toda a minha vida, desde a minha tia Gina, um artista, me ensinou a arte como uma criança na década de 1950. Freqüentou a Columbia University para o trabalho de pós-graduação no ensino de arte do estúdio na faculdade. Eu tenho uma família e agora eu continuar a trabalhar na minha arte, visita as obras de arte em Nova York, Rio de Janeiro, e Washington, DC, ler muito e em profundidade, escrever, ensinar tai chi, e Aikido prática como Dan 1 .

Meu trabalho procura levantar epifanias em nosso crescimento pessoal e comunitária. Este trabalho tenta encontrar um equilíbrio entre a mecânica de tecnologia, natureza, eo que é ser humano. Com doutorado em Ensino College of Art Studio da Columbia University e uma vida de intensa pesquisa de personagens coloridos e circumstanges incomum e diversificada, eu me esforço para combinar tesouro literário e visual de Cultura Oriental e Ocidental, em uma experiência muito humana.

Traduzido automaticamente

Ver mais de Charles Riley

Ver todas as obras
Pintura intitulada "Human Energy 3" por Charles Riley, Obras de arte originais, Outro Montado em Cartão
Outro em Tecido | 11,5x10,5 in
US$ 1.442
Pintura intitulada "Lotus Rio Botanical…" por Charles Riley, Obras de arte originais, Outro
Pintura | 12x14 in
US$ 558
Pintura intitulada "Human Energy 2" por Charles Riley, Obras de arte originais, Outro Montado em Cartão
Outro em Tecido | 11,5x10,5 in
US$ 1.433
Pintura intitulada "Human Energy 1" por Charles Riley, Obras de arte originais, Outro Montado em Cartão
Outro em Tecido | 11,5x10,5 in
US$ 1.452

ArtMajeur

Receba nossa newsletter para amantes e colecionadores de arte