비매품
판매자 Charles Fulgeras
"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
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우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 Artmajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
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Usage: 웹 라이선스
| 639 px | ||
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1346 px |
| 파일의 크기 (px) | 639x1346 |
| 전 세계적으로 사용 | 네 |
| 다중 지원에 사용 | 네 |
| 모든 유형의 미디어에 사용 | 네 |
| 재판매 권리 | 아니오 |
| 최대 인쇄 매수 | 0 (Zero) |
| 판매용 제품 | 아니오 |
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아트 이미지 뱅크-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
MDF 보드의
기름
- 치수 높이 15.9in, 폭 8.1in
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 추상 미술 추상 미술
Symbole-Icône de 2013 Peinture à l'huile broyée à l'atelier sur Isorel.
Pas plus religieuses qu' ésotériques, les symboles-Icônes sont présentées individuellement dans le couvercle des arches ou rassemblées sous forme de murs, comme parfois les icônes traditionnelles.
Comme celles-ci, elles sont réalisées de manière artisanal, et quasi-anonyme à l’atelier. Parfois à plusieurs mains. Parce qu'aucune signature ne doit détourner l'attention vers la biographie de l'auteur, attention qui doit rencontrer l’œuvre sans filtre, dans la simple expérience de la conscience. Ce sont des peintures dont la vocation est de mettre en œuvre la dimension universelle de la conscience/attention /intention de chacun, dans son mouvement, et de créer du lien poétique d'une peinture à l'autre, d'une conscience à l'autre. Les symboles sont extirpés de l'histoire universelle des formes et mis en dialogue sur un plan poétique en variations infinies. Il s’agit de potentiels de significations et de bascule d’un potentiel de signification à un autre dans d'infinis horizons de sens.
D’un point de vue méditatif, elles permettent au regard de se mouvoir sur un jeu de circulation auquel s’oppose souvent un point fixe, occasionnellement en avant plan, ou bien encore un noyeau de vide, illustrant le jeu de mobilité / fixité de l’attention. Puis elles offrent au regard de basculer sur des jeux de matière de sorte que chaque symbole-icône possède sa propre gamme de brillance ou de matité à l’aide de supports, préparations, matières picturale ( tempéra, huile, colle de peau), vernis variées et nuancées, par la fabrication artisanale de ceux-ci à l’atelier. La frontalitès des oeuvres vient créer un rapport physique entre l'oeuvre et le regardeur. Elles constituent un chapitre singulier en tant qu'aventure artistique, du travail philosophique de Charles Fulgéras.
A l’arrière est gravée la marque tâcheron de l’atelier, avec la griffe de chaque participant et la place dans la série.
Tous les artistes ou élèves qui le souhaitent peuvent participer à ce travail sur le sens et la conscience.
관련 테마
Symbôle-IcônePeinture ContemporaineArt ContemporainPeinture VernieBleu
Artiste peintre, philosophe et poète, son travail théorique et artistique fut épisodiquement présenté en faculté par le philosophe Michel Kouam. Reconnu pour ses paysages et ses "Formats portes" par le poéte Henri Giriat secretaire particulier d'un des premiers Cubistes, Albert Gleize. Les peintres et dessinateurs Joël Pommot, Rémi Aron, Clémentine Odier (Tous élèves du sculpteur Roger Plin, ancien professeur aux beaux- Arts de Paris) ont compté parmi ses enseignants. Pour sa peinture, il ne travaille qu’avec des matériaux qu’il prépare à l’ancienne (peintures broyées sur le marbre, huiles cuites, enduits craie et colle, marouflage de toile, vernis nuancé à chaque œuvre). Au cours de repas mémorables, il partage sa vision animée, à la fois philosophique, poétique, et méditative. Son travail est exposé en permanence au Musée du Plâtre ( fermeture en 2022), ses chroniques sur l'art et critiques diffusées sur NeedRadio.
Ses recherches sur les plans plastique, théorie esthétique, philosophique, et poétique l'on conduit à fusionner ces différents aspects. Un initiation à sa " petite philosophie de l'attention" se fait par la découverte des séries de "papillons-rouleaux" et mène peu à peu à une forme d'art total et à une philosophie de la conscience. Ce à travers les dessins dits " Rêves de Silène", "les papillons de Silène" ( art textile), "les arches de Silène", les peintures "Symboles-Icônes" ou encore les Secrets de Silène".
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국적:
프랑스
- 생년월일 : 알 수 없는 날짜
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가
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