Trésor marin - SOLD by Old Port Gallery 绘画 由 Charles Carson

查尔斯·卡森，卡森运动的创始人 - 资料来源：Revue Parcours, l'informateur des Arts - 2004 年冬季 - 第一卷。 9, no 41- Parcours couverture 2004 – 摘自查尔斯·卡森 (Charles Carson) 工作的 16 页分析报告。罗伯特·伯尼尔 (Robert Bernier)，艺术史学家，2004 年——“奇怪的是，你可能会想，查尔斯·卡森 (Charles Carson) 最初是在南美洲出名的，尤其是在他生活和工作了几年的哥伦比亚。这位艺术家也与这个国家保持着密切的联系，尽管他自 2000 年起就回到了魁北克。在他的收养国，这位艺术家在字面上和形象上都引起了很多墨水的流动；他离开并仍然在那里留下他的印记和他的色彩，以至于在 1997 年，为了强调他对卡塔赫纳文化的贡献，在这座城市竖立了一座真人大小的他的雕像雕像。这位艺术家还签署了装饰城市主要机场大厅的巨大壁画。他认识并与几位主要的哥伦比亚艺术家擦肩而过，特别是博特罗，仅举他的名字。查尔斯·卡森的绘画分为两种截然不同且互补的方法。其中一位甚至被某些专家和艺术史学家洗礼为“carsonism*”。这种方法并不容易“通过谈论carsonism”来描述，但总的来说，我们可以说无限连续的略微倾斜的触摸，在表面上最大限度地激发了对材料和主题的感知，整体变得栩栩如生在画布上以非常耸人听闻的微妙透明度呈现，给人一种颜色深度的印象。它看起来像一股源源不断的粒子流——都一样大——以一种迷人的、甚至令人不安的规律性扫过材料。第二种方法，卡森简单地称之为“马赛克”。顾名思义，后者暗示了马赛克特征的形式和表面的碎片化。在任何一种情况下，创造者都必须为表面注入能量，使其具有不同的状态，在这种状态下，一个极具隐喻性的暗示性宇宙得以生机。这尤其体现在海床的主题上，艺术家以极高的准确性和视觉和叙事相关性加以利用。因此，有两种方法，两种探索，需要仔细审查，以获得惊喜和惊讶的乐趣。 * 特别是 Louis Bruens、Guy Robert 和 Jacques de Roussan。在过去的 25 年中，许多国际艺术史学家、专家、分析家和历史学家研究了“CARSONISM 和 MOSAICM”运动的创始人查尔斯·卡森的作品，他们对它的评价如下：克里斯蒂安·索里亚诺 – 巴黎查尔斯·卡森艺术后代，因为今天我们说他是卡森，正如我们说他是毕加索、马蒂斯、沃霍尔、巴斯奎特和所有其他不朽的艺术家。 BÉATRICE SZEPERTYSKI – 波尔多 “Charles Carson 是一位伟大的设计师。他的作品是独一无二的、个人的、自发的。我不知道有什么作品看起来像他。她介于抽象艺术和具象艺术之间，不参与任何运动，不参与任何潮流。维克多·贝内特·福布斯 - 纽约随着海明威发展出一种新的写作风格，这种风格经常被人模仿，但从未达到过，卡森创造了一种新的绘画方式，在当代艺术的主流中占据了类似的高度，这种形式普遍适用但不可能被另一个人复制。一种永远属于他自己的语言，被称为“卡森主义”。黛布拉·厄舍——加拿大 “评论家认为他是本世纪最伟大的当代艺术家之一，卡森大师掌握了蒙德里安、里奥佩尔、杰克逊·波洛克、萨姆·弗朗西斯和瓦西里·康定斯基曾经说过的绘画语言，这位艺术家知道如何采取主角——创造和更新了他完全独特和原创的运动，以如此戏剧化和精湛的方式表演，以至于过去的那些伟大的艺术大师或天才，直到现在都无法想象甚至思考。 » CHAMPLAIN CHAREST – 加拿大 « 他不仅擅长色彩的排列，而且他的画作也告诉我一些事情。除其他外，我喜欢群众的平衡，并列的透明度，他的色彩研究，散发意义的唤起力量使卡森作品的所有独特性。我特别欣赏他的 Carsonist 作品，一种会走得很远的绘画方式……” CAROLINE BRUENS – 蒙特利尔 查尔斯总是让我惊叹不已。真正的魔术师。他本可以固步自封，在迎面而来的成功浪潮中“冲浪”；多年来，他宁愿继续寻找新的轨道，也宁愿创造“偏离轨道”，纯粹的抽象作品，抽象马赛克，具象马赛克，羽毛，带网的抽象，新的具象，此外还以他的“carsonism”创造了一个流派，启发了越来越多来自这里和其他地方的画家。 JEAN PAUL TROTTIER – 魁北克 “我非常喜欢马赛克的鲜艳色彩、透明度以及整体色彩效果，它几乎看起来像彩色玻璃。虽然有些形象的元素是可以辨认的，鱼，麦田，我们还处于抽象的极限，但是抽象！在 Carsonism 中，最吸引我们的不仅是扁平管中的颜色，还有它们的浮雕，它们的振动质量，花朵张开，不是静止的，但总体来说是多么令人愉悦，它是比海底更美丽的海底真实的，经过修饰的，但具有不同的美感，具有创造性的美感。» HILDEBRANDO MEJIA – 哥伦比亚 “......我对他发现他的作品的所有期望，这个声音证实了，所以我组织了一个个展，它取得了非凡的成功，引发了一种狂热的 Carsonism 现象，直到今天仍在研究专家分析师和艺术史学家。 » « ...在 Arte Autopista 画廊的历史上，并告诉继承人的继承人 Charles Carson 是伟大的艺术家之一，他是 Arte Autopista 日历最重要展览的一部分，因为他在南美和哥伦比亚共和国，这个我们必须绝对发现的奇妙国家。 » JAMIE ELLIN FORBES – 纽约 Q. 你写到卡森可以与康定斯基、蒙德里安、毕加索、梵高、波洛克相提并论，但为什么是卡森？答：因为它具有令人难以置信的颜色清晰度。然后，这不仅仅是关于绘画！如果你不掌握表格，你就无法推断。推断，你必须掌握形式，会画画！他以一种节奏感来涂抹颜料，一种色彩感，给人的印象是光线从中出现。这幅画布非常有活力，几乎是动态的。它是能量，但有一个正式的结构来控制颜色的应用。 COLETTE RICHELIEU – 蒙特利尔颜色，微妙的透明度像海浪一样并列或碰撞，以恒定而有规律的运动扫过画布。马赛克技术基于赋予特定风格的形式和表面的碎片化。通过将马赛克效果应用到他的画作中，查尔斯·卡森为表面注入了活力，为其注入了一种新的状态，并创造了一个极具启发性的宇宙。” ROBERTO CHIAVARINO – 意大利 世界现代艺术史上的另一页可以书写了。 “查尔斯·卡森（Charles Carson）开发的这幅画完全摆脱了非正式的传统潮流，然而，它可以与之相关联，以呈现自己，然后，作为一种视觉交流元素，对于强加其编码本质至关重要：“卡森主义» «当创作者突然打断他的写作时，卡森的天才就体现出来了，他的写作由一种非文化的图形语法组成（写作让我们回到了欧洲艺术史最崇高的根源）......» LAURA MARBOT – 法国 «...... 我立刻被一种非常独特的触感所震撼，但无疑也被专业变形所震撼，被材料本身的美丽所震撼，因为在我们工作的实验室中，唯一的材料实际上构成了我们在专家评估和分析过程中调查的核心颜料。 “……归根结底，查尔斯·卡森的天赋在于他能够巧妙地将材料和色彩戏剧化。” DENISE DI CANDIDO – 蒙特利尔 Charles 展示了超越艺术家热情个性的强烈而明亮的作品。暖色和冷色的扩散，在画布上以一种和谐而微妙的混合物愉快地重叠。这位艺术家对他的作品有着完美的掌握，他知道自己想要翻译什么。卡森的画作吸引眼球，总能引起艺术爱好者的极大兴趣。必须承认，他无疑是他所在领域的大师。 » MICHELE MIULI – 意大利 才华横溢的查尔斯·卡森凭借独创性和热情树立了新的审美标准：一种革命性的艺术现象学，充满了面相和半抽象的表现力，其诠释融合了对具体升华的探索，重新发现自然的灵魂和它在世界上的生物。 DOMINIQUE STAL – 巴黎 亚眠法学院卢浮宫古代和当代绘画 D'Icart 专家级毕业生，据 *Dominique STAL 称； “查尔斯·卡森作品的实际价值将远高于其目前在市场上的实际价值。最近在法国梅斯的艺术家作品拍卖中证实了这一估计。 PIERETTE LABONTÉ – 蒙特利尔 “阅读 CARSON 的作品是在沉思，通过抽象的色彩爆炸发现具象，为生活带来欢乐和幸福。它们对心脏有好处。他们的品质、独创性和活力引领我们，带我们走，让我们高兴。” MICHEL ARSENEAU – 卡尔加里- 深刻的感觉。他的美感，他被简单事物感动的能力，有时是别人看不见的，使查尔斯卡森以如此敏锐和强烈的方式感知生活，以至于他可以美化我们对世界的看法。 LOUIS LEFÈVRE——法国实现不一样的绘画。一幅光彩夺目的画作。天才的作品，我们不能害怕安装在伟大的非常伟大的艺术家的非常封闭的圈子中，他们不可磨灭地标志着他们在艺术和艺术世界中的通道。 ALAIN COUDERT – 法国 “纯粹的色彩时刻......卡森主义”或“马赛克效果”，这两种方法都不是简单的创意技巧。 “……在全球化的时代，一切都标准化了，甚至在艺术方面也是如此。这样做是为了证明一个多才多艺的时代，正如科克托所说，“必须更加钦佩，因为一切都是短暂的”？很难，但对查尔斯·卡森来说是可能的。 “查尔斯·卡森的画作必然来自世界。它的力量——它的不同之处——在于改变我们对这个世界的看法，通过向我们展示模糊的事物、使我们脱离日常生活的本质事物，将我们带回来。 ANNE-MARIE LAURÈS – 巴黎另一方面，他自己的内心景观在他的马赛克作品中得到了出色的展现。»杰奎琳·德·托雷斯——法国 “无论是在陆地、海上还是乌鸦飞翔，无可争议的色彩大师和卡森主义的创造者：查尔斯·卡森，带我们踏上了穿越多维迷人宇宙的旅程。查尔斯·卡森（Charles Carson）通过他独特的调色板和独特的做事方式让我们发现，动物或野生动物是从他的梦想和思想中诞生的。这位艺术家以非凡的才华显着地使形式非物质化，并将我们带到一个令人兴奋的世界，以发现卡森主义的微妙之处。发现查尔斯·卡森就是在当代艺术百科全书中找到缺失的一环。 LÉONEL JULES – 加拿大 “Carson 从一个画报式的“零写作度”开始，转向一种与我们这个时代的主要关注点相协调的装置。特别是由于各种过程的多重存在（贴花、自动化、动作绘画-抽象表现主义模板、批判性偏执狂-达利），我们在谈到他的整体作品时被允许唤起过度。 YVES BOENING，Boening Fine Arts，法兰克福，德国 Charles Carson 的 Werken liegen zwei Ansätze zugrunde。 Zum Einen das „Mosaic“ und zum Anderen einem Stil, welcher von Kunstkritikern und Kunsthistorikern sogar als “Carsonismus” bezeichnet wurde。 Der Künstler ist international bekannt und hat eine vielzahl von Ausstellungen in vielen Ländern der Erde gehabt, wie den USA, Kanada, Europa, England, Kolumbien, den Philipinen und Hong Kong。 FRÉDÉRIC BONET – 法国 “如果他的作品如此引人注目，那也是因为它对应的概念揭示了或仍然是无意识的，这些概念困扰着我们的感性。作为一个天生的创作者，卡森为他的画报领域带来了一个新的因素，一种独特的画报写作形式，从而产生了一种新技术：“卡森主义”这种新类型已经为他赢得了非凡的声誉。看到和了解卡森的艺术就是重新学习如何重新发现颜色的细微差别、强度和亮度，通过形式的非物质化，它向我们传递了一种让我们振动的情感源泉，卡森让我们看到所有的艺术的尊严。” PAOLA TREVISAN——意大利 “我们对你惊人而有力的抽象艺术研究着迷，在这些研究中，形式和色彩创造了如此强烈和情感的结果。” “……你的作品通过颜色的力量和亮度，通过形式的不同效果、纹理、图像材料、从画布上跳出的图像符号的磁能来展示它们的力量。在你的画作中，想象力和创造力通过画布上生命力和作用力的流动，空间、形式和色彩联系的相互作用释放出来，超越了它们的物理极限。” LISE GRONDINE – 加拿大 “我认为每个人都同意卡森的卡森主义运动的抽象和半具象作品展现了完美的掌握，它们可以被视为世界当代抽象艺术的杰作。它们令人耳目一新，执行力强，表达罕见。我也认为，毫无疑问，查尔斯卡森将成为本世纪最伟大的当代抽象画家之一。这种肯定是对杰出人才的最大认可，也是我迄今为止从未向任何人提供过的见证。信息艺术家：(514) 979-8577 Fine Art Magazine – 美国纽约市 – 2012/2013 年冬季 查尔斯·卡森 35 年的创意 CARSONISM 运动创造了一种新的绘画方式，在当代艺术的主流中占据了类似的高度，这种形式普遍适用，但无法被其他形式复制。一种永远属于他自己的语言，被称为“卡森主义”。“如果我无话可说，我就不会画画。”这张图片没有替代文字 作者：VICTOR FORBES UP AND DOWN THE AVENUES，纽约市的建筑（被许多人认为仍然是艺术界的现代首都）装饰着世界上最著名的艺术家的作品: Stella、Lichtenstein、Oldenberg、Picasso、Kline、Indiana 和 de Kooning 等等。大厅、入口、会议室、公园和办公室里摆放着这些和许多其他历史伟人的巨幅画作和雕塑。达到这些伟人所达到的高度似乎是大多数将画笔置于画布、将凿子置于石头或将墨水置于纸上的艺术家的目标。几个世纪以来创造了如此多的艺术，仅仅被认可就是一种成就。维持创造性的生活是一种胜利。在你还活着的时候，被人誉为史上最伟大的作品，并让你的作品卖到数百万美元——这确实会发生，即使只是针对一个非常精选的群体。进入那个境界有无数的因素，没有单一的公式。伟大往往在旁观者的眼中，由命运、联系和时机的简单曲折点缀。纯粹的才华、独创性和信息的深度只会让你走这么远。鲍勃·古乔内 (Bob Guccione) 说，为了实现自己的艺术梦想，他实现了巨大的信念飞跃。 “曾经有一段时间，”一位将作品放置在各大博物馆的知名经销商说，“当你仅仅靠艺术品的质量就能取得成功，但今天你可以成为世界上最伟大的艺术家，如果你不不认识对的人，没有对的朋友，你常常默默无闻。你必须成为比达利和沃霍尔时代更大规模的表演者和推广者，而且你现在必须精通技术才能占领世界市场。世界变小了。你必须在任何地方都受欢迎，而不仅仅是纽约、巴黎或西班牙。”艺术现在是一种产品，而不仅仅是一种创造。它需要被大众媒体营销、拍卖和接受。使某些人获得认可而对其他人缺乏认可的因素不再是简单的无形资产。与艺术学校相比，商业和营销课程中教授这些元素的次数更多。今天学习艺术的人被他们的教授告知要做好挨饿的准备，寻找其他方式来发挥他们的艺术才能，这样他们就可以谋生。但如果有人对查尔斯·卡森这么说，他肯定没有在听。创意天才 一种永远属于他自己的语言，被称为“卡森主义”。此图像没有替代文字 观看查尔斯·卡森的画作类似于阅读海明威的短篇小说。一个干净，光线充足的地方浮现在脑海中。两者都非常稀疏，专业渲染。沉浸在画廊或博物馆的 Carsons 收藏中，就像在您眼前展开一部长篇小说。事实上，艺术家本人指出，“我的画是我所感受的自发投射。我站在我的画布前，就像一位作家站在他的空白页前。”当然，海明威是无可争议的文学巨擘，而卡森则在职业生涯中期取得成功。这位传奇作家以“男人的男人”而闻名，也许对他不利，而艺术家则以他的方式符合这种模式。他坚强而自信，在画布上和个人的举止上都简洁明了。献身于事业，他不遗余力地在每一笔笔触中彰显光彩，形容他的能量来自一种“无法解释的力量，恍惚”，使人超越限制。随着海明威发展出一种经常被模仿但从未达到过的新写作风格，卡森创造了一种新的绘画方式，在当代艺术的主流中占据了类似的高度，这种形式普遍适用，但无法被复制其他。一种永远属于他自己的语言，被称为“卡森主义”。这张图片没有替代文字 海明威以革命性的句子结构抓住了大众的想象力，节奏几乎是军国主义的，不知怎的，它转化为情感深度的故事，融合了绝望与勇气，绝望与救赎，以及伟大的爱与巨大的损失。将这两者并排放置当然是一个有效的比较，因为卡森确实是一位无可争议的大师，一位具有自己形式的大师。视觉术语的鼻祖，无界限，作品在他的精神允许的范围内飙升。创造力飞扬，不断前进，远离邪恶力量。卡森的画作就像海明威的句子一样力求完美。没有一句废话，也没有一滴错位的颜色。今天谁画得这么好？理论上，没关系。不是卡森，因为他发明了自己非常具体的表达方式，其中涉及非常个人的创造力。他的伟大礼物需要严格的纪律。投入时间，通常是在孤独中，花费 24 小时一天绘画的大部分时间。然而，如果科学可以将显微镜照入一个人的头脑并检查他的妆容，那么卡森就会比许多人更耀眼。这张图片没有替代文字 在艺术史的编年史中，卡森肯定会引起部分关注。 “没有什么，”他说，“可以抗拒人类的意志。人必须探索他自由的方方面面。我们内心的力量是超额成就的工具。”与世界合一、属于星辰、属于沙粒的意志同时向他袭来。 “山川海洋，构成我们宇宙的一切，都是比金坛更珍贵的圣地。”卡森的风格起源于他小时候参观的天主教教堂的内部。无论是位于富裕的教区还是简陋的村庄，这些建筑都反映了数百年来宗教建筑所规定的巴洛克风格。 “这是必需的，”艺术家指出，“上帝之家必须是最闪亮、最奢华的。”此图像没有替代文字 这种装饰提供了卡森的第一个审美感受和发现。这些石头和玻璃的建筑种下了梦想的种子，美丽的愿景。一个小男孩还能在哪里看到闪闪发光的彩色玻璃窗的变换光线，或者欣赏雕刻法规和绘制十字架之路图像的艺术家的惊人才能？对卡森来说，即使是神圣的音乐也经常使艺术职业神圣化。沉默和沉思在创造强烈、持久的图像方面发挥了潜意识的作用。 “小时候，我参加了宗教仪式。我观察了一切——“错视画”画作、绣金的祭司长袍、聚集的人群。直到今天，我都怀着激动的心情回忆起这些事情。当我穿过沉重的教堂大门时，我已经被他们迷住了。我对符号有着早熟的意识——将食指浸入喷泉中让我感到纯洁和合法。你可能会问什么目的？进入一个奢华的宝库。让我的眼睛尽情享受闪亮的一切，灯笼的舞动火焰，烛台。混合着蜡烛融化的蜡味、漂浮在空气中、熏香的气味……” 此图片无替代文字 根据一天中的时间，来自外部的光线会从石膏圣徒身上反射回来，带来他们的玻璃生活的眼睛。彩色玻璃窗的天使会变得活跃起来。他被传送到了另一个世界。 “显然，只有在今天，我才能在升华和软化的记忆中衡量这些事件对我的想象力的影响。”正是这些记忆作为创造新风格的基础——一种全新的绘画语言——以一种与当前方向、流派或风格无关的方式出现在艺术价值的尺度上大多在今天或任何一天的艺术市场中都能找到。查尔斯·卡森 1957 年出生于蒙特利尔，自 1983 年以来一直全身心地投入到他的艺术中。多年来，他参加了在加拿大、美国、欧洲、亚洲和南美洲的众多展览。 33 岁那年，查尔斯自己发现了拉丁美洲，并在哥伦比亚生活了近 10 年。在这里，他创作了非凡而充满异国情调的作品，但他始终保持着他的敏感性、深度和活力，以及动态范围和构图的多样性。然而，他的画作仍然暗示着他年轻时的冬天——那些灰色的风暴云在他的作品中出现，并赋予它们惊人的立体感。 “虽然出生在蒙特利尔，但我在偏远的乡村生活了很多年。 “今天我不再为生活的弱点所困扰。相反，我允许自己随波逐流，让我的想象力自由发挥。这是面对生活的最好方式。”这张图片没有替代文字我在搬到南美之前进行了彩色搜索。我想在艺术和文化上体验新的体验。我对皮肤潜水产生了热情，并从海底场景中获得了艺术灵感，从多种颜色到太阳穿透海面产生的大教堂光。有一天，我在一次皮肤潜水探险中差点丧命。几乎把我卷走的漩涡并没有影响我对开阔水域的热爱。”无论是大海的咆哮还是河流的奔流，潜在危险的兴奋都体现在托盘刀的大笔划中，蓝色的滑轮和连续的波浪中，形成了卡森主义或马赛克中海洋场景的绘画主题移动。作者：Arévik Vardanyan，艺术和博物馆学顾问 多么有创造力！ “......必须承认查尔斯·卡森（Charles Carson）的非凡才能，因为他具有非凡的色彩和谐感：他的蓝色激发梦想，他的红色惊喜眼睛，他的黄色照亮心脏......”透明度和深度，动态构图和不断更新的感觉革新。这是推动艺术家从一个成功走向另一个成功的成功秘诀。” /2003 这张图片没有替代文字 受他对梵高、塞尚和特纳的钦佩的影响，33 岁的卡森在拉丁美洲度过了一段时间，从哥伦比亚和其他风景中汲取灵感的精神将他带入了一个新的个人时代通过他的影像表达。卡森在那里成名，在那里他举办了许多展览，并与费尔南多·博特罗建立了友好的关系。当许多本土艺术家前往欧洲和美国寻求名利时，卡森在南美逗留期间获得了国际认可。哥伦比亚的画家、地形和人民对年轻的卡森的影响，以及他所吸收的充满活力和古老的文化，在他今天的大部分作品中都很明显。这张图片没有替代文字 为了表彰他的贡献，自 1997 年以来，一尊真人大小的艺术家青铜雕像一直在卡塔赫纳的一座主要公共建筑中展出。他还为主厅创作了一幅名为 El Caballo del Mar 的纪念性壁画在卡塔赫纳的主要机场，他为圣多明各教堂（著名的遗产纪念碑）创作了另一幅名为 Yo hice lo que tu querias 的壁画。这张图片没有替代文字 卡森的旅行激发了他对当今社会的社会和生态问题的深刻感受。他对自然的迷恋和热爱在他的创作中占有重要地位。他作品的一个主要转折点是结合了通常与加勒比日落相关的色彩的热带场景。从这个起点开始，他产生的深度和力量比在油漆区想象的还要大。什么技术能够从色彩中获得如此的神韵，以及如此的细节？同样，它只能被描述为“卡森主义”。此图像无替代文字 作者：Guy ROBERT，（1933-2000 年）- 蒙特利尔当代艺术博物馆的创始人 卡森发现……“卡森主义”，1992 “以我作为艺术专家和历史学家的身份，它给了我很大很高兴检查大量艺术家的画作。我被它们的新鲜、活力和节奏所震撼——调色板的新鲜和活泼，构图的活力和多样性，使他的画作的每一部分充满活力的节奏，就像最好的爵士乐曲，它的即兴感打开了旋律的本能结构，并以其切分的句法使其充满活力。如果愿意，它可以与斯卡拉蒂奏鸣曲或维瓦尔第协奏曲相提并论，它们的变化和调制决定了作品的结构和微妙之处。”卡森给他的画作赋予了一种深度，使最好的透视展示相形见绌......当代艺术中众所周知的“主义”似乎都不合适，我必须放弃自己（我可能会非常满意）来命名这个新运动：CARSONISM！”盖伊·罗伯特 (Guy ROBERT)，(1933-2000) - 蒙特利尔当代艺术博物馆的创始人、艺术史学家、作家和编辑，曾撰写过一篇用热情洋溢的术语描述“卡森主义”的分析报告。 “卡森到主义”被用热烈的词句来描述。 “在所有的分析中，对于每一位专家和艺术史学家来说，都有一个常数，那就是：卡森的作品产生能量，一种无与伦比的“生活乐趣”，体现在对形式的掌握和色彩的透明性上。”此图像没有替代文字他的身体控制总是很明显，他以令人难以置信的鲜艳色彩大胆的笔触绘画，但细腻和亲密感触动了观众的情感和弦。力量和柔软的结合是由此产生的美感的基础。这种精湛的技术使这位艺术家在国际上赢得了大批收藏家和仰慕者，他的作品受到世界各地严肃收藏家的追捧。卡森主义特别有趣和令人兴奋的是，他从一开始就下定决心要抑制被认可为展览艺术家的愿望，直到他确信他的作品——从一开始——将在世界上独一无二在那里，模仿、挪用和其他讨人喜欢的自我放纵形式过去和现在都很猖獗。卡森的做法就像一个修士，或者一个训练中的武术家，除非完全确信结果会以胜利告终，否则不会出来战斗。当然，这辈子没有任何保证，但卡森在多年的学习、反复试验和灵感的基础上，实现了这一信念的飞跃。此图像没有替代文字 在他的职业生涯早期，艺术家采用传统技术，从他的环境中获得灵感。他早期的具象作品让他不满意，他开始倾向于一种半具象和极其个人化的绘画风格。这种技术，连同他独特的图像语言迅速肯定了自己，他的才华随着每一个新的创作而显露出来。这位艺术家创作出非凡的作品，展现出他作品的敏感性、深度和活力，以及充满活力和多样的构图特征。 “从小，我就在寻找其他灵感来源。我生来就具有旺盛、富有想象力和创造力的个性。我与生俱来的好奇心向我灌输了超越简单解释某事如何运作的渴望。我的坚持帮助我找到了许多问题的答案——不一定是最好的答案，也不一定是为了我好。这张图片没有替代文字 卡森的想象力让他感受到了一个超越、更高、更远、更深的地方。他正在寻找与其他宇宙一起发现的独特命运。因此，他对水下生活的迷恋，在他的许多画作和其他宇宙中如此明显，也许还有待发现。他的目标是为自己创造一个不受任何人权威约束的艺术家的生活。拒绝遵循预定的道路，他非常喜欢未知的事物。在国际艺术展览中，卡森的作品独树一帜。他的摊位是一个避难所，他和观众可以在其中逃到一个宁静的地方，居住在上面提到的暴风云的现实存在中，但带有平静的特点，如果你愿意的话，一束甜美和柔软。花、鱼和鸟的创造具有反映其创造神性的力量，由一位艺术家代表，他认为他有权将眼睛的具体形象转变为不同的东西，以他与生俱来的敏感性和艺术天赋为指导，让他将个人感受融入到他的作品中，分享他的色彩、梦想、思想和情感的宇宙。这张图片没有替代文字 Carson 说：“绘画的艺术就是忘记主题；它不再存在，只剩下阴影、灯光和颜色的反射。”梵高可能也说过同样的话。他们都把一个场景的现实转化为他们自己非常具体的混合物，当它们放在一起时，它是一种连贯的、情感的和辉煌的力量。在工作中观看卡森就像在自然栖息地观看老虎一样。跟踪他的猎物，艺术家坚定地追求。追求完美，即从无到有，对一个人的情感产生影响，除此之外，让世界认识到他的创作是艺术史连续体中的有价值的实体。可以合理地问，有多少艺术家是如此容易辨认，以至于评论家不得不为所制作的作品取一个名字，甚至是一个思想流派。卡森主义流行起来不仅仅是一场畸形秀或一位伟大的公关人员的作品。事实是，他已经接受了所有在他之前出现的学校，将它们融入他的潜意识并发展了他的艺术形式。这张图片没有替代文字 Carson 远非一维，也不是任何人的追随者。在确定他创造了一种只能归功于他的方法之前，他不会展出任何一幅画。它是经过多年的沉思、数小时的实验和数十年的打磨，后来被称为卡森主义。有多少艺术家如此痴迷于一种风格，以至于世界以艺术家自己的名字认可它？有没有一个叫印象的艺术家？还是现代？不。卡森创造了他的风格，他的语言，不管是因为他在体育课上因为缺乏运动能力而被排斥，还是因为他的家人没有把他送到美术学校，或者不管什么原因，卡森都把自己在那张空白的画布前，或者他正在创作的任何其他东西前，并让它与他自己的话产生共鸣。这是一种我们都可以理解的语言，无论我们来自哪个国家，以这种方式进行国际交流要容易得多。此图片没有替代文字 您是如何成长为艺术家的？尽管我希望这样做，但我没有上美术学校。我的家庭和社会环境都没有促成这样的追求。无论如何，这并没有阻止我对绘画语言的不断探索。我在这段时间里工作的“静物”画是学术练习。主题无关紧要。这些研究让我能够探索空间和深度，这两个要素对我未来的工作至关重要。我还在用金刚石尖端进行玻璃蚀刻。通过叠加玻璃层，我产生了我正在寻找的三维效果。我尝试了各种工艺，包括：拼贴、铜、油漆和草。灵感来自于我在欧洲发现了瑰丽的莱俪水晶。这张图片没有替代文字虽然这种创造性的技术受到了好评，但我并没有通过搜索。我继续完善并列颜色的技巧，使用丙烯酸创造生动的抽象形式。在亚麻帆布上，我铺上彩色玻璃片，辅以丙烯酸笔触，营造出高浮雕的印象。然后，为了使颜色爆炸，我用超亮漆突出它们。我被穆拉诺玻璃大师的艺术所吸引，为了模仿他们的艺术，我加热了巨大的多层陶瓷烤箱，制作了模具，并在 2,000 到 3,000 度的温度下插入了我的玻璃制品。你使用了什么样的艺术家工具？我非常想用油漆再现彩色玻璃窗的纹理、形状和透明度。在我的艺术创作过程中，我使用了油画、丙烯酸树脂、粉彩和木炭。所有恢复区域都有助于推进我的坚持性和耐用性实验。这张图片没有替代文字我在这些年对特效和当代艺术的实验中不遗余力。我会从房子的屋顶上掉下几袋油漆，然后急于看到他们在人行道上造成的飞溅！或者我会用钻头旋转我涂有不同颜色丙烯酸涂料的面板。更不用说装满颜料的气球，我会在画布上爆裂……我什至用一个旧自行车轮子在画布上涂抹颜色，看看它产生的效果。有一次，我在试验一种特殊的漆器时差点把房子烧毁。今天的不幸事件带来了微笑。我了解到油漆和火不是好伙伴。在我努力重现“穆拉诺效应”的过程中，我工作室的木屋顶以及正在进行的工作都化为灰烬。这张图片没有替代文字 作者：罗伯特·伯尼尔 马赛克运动其中一个甚至被一些艺术评论家和历史学家命名为卡森主义。这种方法不容易描述，但一般来说，它是由无限连续的略微倾斜的笔触组成，从表面上看，这些笔触为我们对主题和主题的感知增添了最大的能量，整体通过微妙的透明度充满活力，非常耸人听闻，创造深度和色彩的印象。这就像一个不停的粒子流——大小都一样——以迷人的，甚至令人不安的规律性扫过油漆。卡森的第二种方法就是马赛克。顾名思义，我们发现了马赛克风格的形式和表面特征的碎片化。在这两种情况下，艺术家都赋予他的画布表面以巨大的能量，创造了一种改变的状态，在其中表达了他强大的隐喻世界。”罗伯特·伯尼尔，艺术史学家/杂志 Parcours，艺术顾问 – 2004 年冬季 这张图片没有替代文字 这一事件，就像在偶然的科学实验中经常出现的情况一样，让我能够用喷灯完善玻璃和环氧树脂的混合物。这张图片没有替代文字，我数不清为此牺牲的石膏模具的数量。更不用说马赛克实验中使用的玻璃砖了。从那时起，我就使用了一种丙烯酸涂料，这种涂料的纹理更具延展性，干得更快，并且允许多层颜色。我的第一个主题是鲜花花束，以抽象风格完成。对我来说，必须使用适当的工具来传达信息。我努力寻找一种个性化的语言。这既是一种追求，也是一种挑战。 Jacques de Roussan (1929-1995) 历史学家、出版商、作家和艺术顾问。 “查尔斯·卡森向我们展示了丰富的视觉效果。观众必须学会阅读——有意识地或无意识地——被提议的场景或主题。卡森以巨大的力量和微妙的方式诠释和转换。在视觉艺术界，一种在所有主要职业之前和之后的态度。” – 1993 此图像没有替代文字 我对 Carsonisme 和马赛克运动的第一个灵感来自魁北克。我们许多教堂的彩色玻璃窗以及该省壮观的秋天景色的色彩和透明度让我着迷。秋叶倒映在河流中的影像在马赛克运动中达到高潮。在我年轻的时候，我对透过彩色玻璃窗照射的阳光很着迷。这个图像一直占据着我的想象力，这可能解释了为什么我一直试图复制这种透明度和亮度，并创造出来自画布后面的光的效果。卡森主义和马赛克运动都是运动中水的反映。” ——查尔斯·卡森“创意英雄”——让下一位作家想出一个更好的流行语，因为现在这是他们必须达到的标准。这张图片没有替代文字 作者：CHRISTIAN SORRIANO，2009 年巴黎，对于像我这样经验丰富的专业人士来说，艺术不再有任何秘密或奥秘。抄袭者、模仿者和机会主义者很快就会被揭穿；自称是“艺术家”，他们在没有灵魂、没有情感的海洋、花朵、身体或面孔的图像中涂抹。查尔斯·卡森避开流行趋势和廉价的视觉效果，在他的每一幅画作中揭示了他巨大诗意技巧的许多独特方面。它们提供了生命的气息，他的生命，质疑和取悦鉴赏家的思想和训练有素的眼睛。查尔斯·卡森 (Charles Carson) 将他的艺术后代置于自己的地位，因为今天人们宣称“它是卡森”的方式与人们指称毕加索、马蒂斯、沃霍尔或巴斯奎特等不朽艺术家的作品的方式相同。 Christian SORRIANO，Drouot Cotation 和瑞士洛桑酒店总裁，Hotel Drouot 拍卖的艺术和古物专家和公开拍卖专家，海关委员会专家和评估员，行政法庭专家，国际联盟专家，政府官方代表，根据 1992 年 12 月 2 日的部长令，授权组织“艺术和古物行业” 卡森所做的是发明了一种生活方式，就像一个战士挥舞着画笔换剑，画中的忍者。他的举止是有纪律的。没有浪费或混淆。一切都是结晶。闪耀、明亮和辉煌，即使是在他经营业务前端的方式上，也有前往展品、布置它们、准备展览的墙壁空间的方式，以便最大限度地利用每一寸。他不会不战而降，他创造力的方方面面都是经过衡量的。这张图片没有替代文字 海明威的句子简短而甜美。他能像菲茨杰拉德、福克纳或斯坦贝克那样写作吗？可能。波洛克会画画。他可以渲染，这样当一个傻瓜看着一个滴水杰作并说“我的孩子可以做到”时，也许吧。但他肯定无法敲出一幅逼真的炭笔素描，这让波洛克在所谓的行家中获得了可信度。卡森以几乎深不可测的精确度开展工作，这是生活中的艺术和创造性事实。这张图片没有替代文字因此有人可能会问，卡森可以用另一种方式创作吗？也许又是答案。但很明显，他从不想成为原创者。卡森和许多其他伟大艺术家的真实之处在于，他们通常在最深的孤独中投入时间来实现他们的愿景。这是对人类来说最令人生畏的部分。你读过无数畅销书的作者哈罗德·罗宾斯（Harold Robbins），用他需要的所有钱，把家里的一个房间漆成全黑，只有一张桌子、打字机和从天花板上连接的单点聚光灯照亮他的房间。肩负手头的事情，在他的情况下，在纸上的话？卡森的强烈决心和发明精神与此类似。即使是小画作——不要与小作品混淆，因为卡森的任何作品都不能被视为小作品——也有助于他的愿景主题线。重点可能不仅在于创造一种新语言，还在于通过将每个单词的字母顺序碎片化并将它们变成连贯的权力声明来表达一些东西。一位艺术家使用各种工具来完成这样的任务，卡森用玻璃、窑炉和爆炸进行的实验（成功和失败）以及他作为青年在他的家乡魁北克的贫富教区坐在天主教堂中的岁月，并被图像所吸引以及光线在玻璃上和通过玻璃的折射都有很好的记录。这张图片没有替代文字 “查尔斯·卡森 (Charles Carson) 拥有以惊人的优雅解构他的设计的艺术。颜色的纯度和透明度以及它们的并置使它们成为一个和谐的整体，源于处理表格的乐趣并受到其启发。这些神秘的作品，在他丰富的想象力的实验室中转化，清楚地展示了艺术家的精湛技艺。” — LOUIS BRUENS, (1928 - 2013) 艺术史学家、作家和专家，魁北克国际美术学院创始人 这张图片没有替代文字 卡森主义是通过他将上述媒体改编为画布上的应用而产生的。自从 Pousette-Dart 以来，还没有人以如此强大的力量和一致性做到这一点。虽然 Pousette-Dart 用油画创作了他的画作，有时是在 30 年的时间里，并在艺术规则之内和之外创造了萌芽的宇宙——旋转的自然形式的辉煌宇宙，从远处和近距离揭示了秘密大多数凡人都不知道的创造物——卡森在设计他的方法时，采取了类似的道路，以他自己的声音获得类似的结果。除了他深情的作品之外，我最喜欢 Pousette-Dart 的一点来自他的妻子 Evelyn 在纽约大都会艺术博物馆的一个男人展览之前讲述的一个故事。这张图片没有替代文字 “理查德告诉策展人，如果他外面的横幅比毕加索的小一英寸，他们可能会忘记这场展览。虽然远没有毕加索那么出名或收藏，但在最近的军械库艺术博览会上，Poussette-Dart 以大约 40 万美元的价格从他画廊的墙上飞了出去，30 英寸 x 40 英寸。演出中，我听到经销商打电话给伊芙琳，询问更多。不止一些学者和评论家说，这就是卡森的情况。他足够年轻，可以达到那个水平。也足够熟练，也足够原始。他将去法国三年专注于制作博物馆作品，他们将不得不努力想出比这更好的标题：“卡森到主义”和“创意英雄”。让下一位作家想出一个更好的流行语，因为现在这是他们必须达到的标准。这张图片没有替代文字 无论是与体育课上的恶霸搏斗，还是从他几乎淹死的圆柱形喷水口中挣扎出来，卡森的画作都显示出一种选择生命的力量。在卡森主义的作品中，他以解构主义的复仇精神再现了自然场景，他的一团雕刻颜料的三维立体环绕着空间，填补了空虚。这就是卡森的主义。干净，光线充足。功能齐全但深奥。 “哦，在这一切之中有一只鸟，”一位观众会注意到。或者一条鱼。或者是反射到海洋深处的光的反射，或者是亚马逊之旅的自然能量爆发。卡森一直在那里并做到了这一点，主要的是他给这些场景，这些片段，这些丙烯酸的微小聚集体赋予了一种玻璃能量，这样当它们组合成一个单元时，你就能准确地看到他想让你看到的东西。面纱打开了，但真正的问题是：“为了什么？”这张图片没有替代文字这就是艺术评论家进来的地方。他们知道并且他们已经看到了。卡森没有说。对他来说，发明这种风格，然后用他所谓的“马赛克运动”来结束它已经绰绰有余了。这是一个完全不同的梦想领域，但如果你能在马赛克上切下一堆平方英寸，然后把它放到卡森主义的画布上，他们就会一起工作。以某种方式融合在一起。毕竟，不是以“美是对立面的制造”而闻名的美国诗人/哲学家伊莱·西格尔（Eli Siegel），审美现实主义的创始人吗？此图像没有替代文字 是的，卡森以几乎深不可测的精确度开展工作，这是生活中的艺术和创造性事实。看看瓦萨雷利的杰作。如果没有计算机生成的图形的帮助，现代观众无法想象像这样执行的任何事情。卡森的作品是拼图，作为画笔、调色板和画家的三重一体，它们必须成为一个整体，整合到必要的格式中，才能对艺术家的设想进行精湛的描绘。它们就像 Sumi-e 绘图一样工作，因为 Carson 没有画草图，没有先入为主的概念。只需踏上盘子，将球击出公园。尽管他很成功，但对卡森的渴望似乎是无法抑制的。一种永不满足的渴望做得更多，做得更好，成为衡量所有其他艺术家的标准。此图像没有替代文字 在这个世界上，有一列通往荣耀的火车，而卡森是一名乘客，靠近前面骑行。约翰·邓恩（John Dunne）永恒地发表了这样的声明：“没有人是一座孤岛”，这是肯定的。 “钟声为谁敲响并不重要，它为你敲响。”卡森看到了这一点，他作为一个极具个性的艺术家的立场被他对地球和他的同胞的同情所缓和。他的画是他的思想和行为的体现，是他对一个更美好的世界、一个公正的世界、一个和平与和谐的美丽世界的希望。了解他的这一点进一步激发了我们对他的创造性漩涡的兴趣——一种旋转的感性和敏感性，不仅对上帝的爱，而且对我们的造物主回报给予的恩惠的义务。这就是创造性生活的意义，我们在其中为伟大、认可、财富和名声而奋斗（当然），但在这样做的过程中，我们力求将人类与我们一起。这是一列长长的火车，这列荣耀的火车，敏感的容易掉在路边。这张图片没有替代文字 卡森似乎在他的作品中以极大的控制力来缓和他的热情，这可能只是解开他的图像和他存在的理由中的魔力的关键。将他的信息传达给尽可能多的人是他此时生活的动力，媒体和不断增长的收藏家群体的认可推动了这一点。卡森正在创造一个传奇，这可以说是关于你和我吗？如果没有，为什么不呢？如果卡森能做到这一点，我们为什么不能呢？这似乎是他用一种我们可以理解的语言告诉我们的：创造力的语言。我们都生来就有某些天赋，我们有责任去发现和利用它们。卡森平静的举止中蕴含着一股怒火，这种怒火一定会浮出水面。对他和我们来说幸运的是，它确实如此。他是否会像许多人认为的伟大大师那样载入史册，时间会证明一切。有人认为，如果将 Carson 与任何当代甚至历史艺术作品并排放置，Carson 将上升到顶峰，就像可以比较音乐家、棒球运动员甚至记者一样。归根结底，这一切都归结为我们致力于开发和完善我们所有人内心的伟大内核的程度。无论是在艺术还是生活中，我们有多少次会错过目标，做不到，我们必须多久逼自己一次，把自己捡起来，重新开始？经常说伟大的人。因此，在这段时间里，查尔斯·卡森（Charles Carson）在地球上行走并绘画他的画作，活着真是太好了。这张图片没有替代文字 坚强而冷静，他带领我们走上一条笔直而狭窄的道路，通往我们预定的命运。毕竟，我们生来就不是为了平庸，不是吗？追求伟大对所有人开放。真爱的力量是燃料，再加上与生俱来的天赋，它让我们到达我们必须去的地方，而不是我们半途而废，不得不回来再做一次。维克多·福布斯在卡森纽约市的展览会上 当卡森见到他的制造者时，他肯定会被告知：“干得好……你已经忠诚了一点；我会让你过得更远；进入你主的喜乐。”这张图片没有替代文字 卡森说他在地球上的 55 年中学到了很多东西。通过观察他、他的行为、他的职业道德和对他的反应，我学到了很多东西。虽然我的环境中有很多艺术品，但 Carson 是冠军。不是因为它的大小，而是因为它的力量。这是男人所代表的一切的集合：合法性、对细节的关注、柔软的阴和责任的阳。一道光从它身上散发出来。这就是人类幸福的秘诀：把它做好，把它做好。有一种宁静，仿佛从内而外的风书生。这张图片没有替代文字 Carson 证明我们可以拥有这一切。以身作则传授深刻的智慧，卡森的画作简化了二分法，指出了理解的途径，瑜伽士称之为自我实现。亨德里克斯说：“爱可以在任何地方找到，即使是在吉他里。”卡森似乎在说它可以在一个简单的笔触中找到，它的集合使思想栩栩如生，是善战胜恶的胜利。思想胜于物质。得胜于失。值得庆幸的是，我们在地球上，在我们中间，在这些页面中，代表了一个在风暴中向我们说话的静止的、微小的声音的力量。有像卡森这样的艺术家在工作，这确实是一个活着的好时机，如果没有其他原因，就是看看他的下一个创造性发明会是什么。 Victor Forbes 是美术杂志的主编和联合创始人，自 1975 年以来在纽约连续出版 LAE 实验室，用于分析考古学和作品 我负责实验室分析和考古学和艺术品方面的专业知识，更为人所知的是LAE 实验室。我们的工作是鉴定艺术品，也就是对艺术品进行科学研究。我们分析定义艺术家本质的材料，以阻止伪造。我们分析艺术作品的构成材料的构成，以发现艺术家的手势、经验和创造力。我相信我们的工作是非常有益的，这是一个机会，因为我们可以结识伟大的创作者、伟大的艺术家和美丽的作品，这些作品有时可能出身卑微。例如，装饰洞穴中的第一幅图画或古代手稿的原始文字就是这种情况。但这也可以是达芬奇的笔触或梵高、马蒂斯、莫奈或夏加尔的笔触。这么多伟大的创造者、伟大的艺术家，他们以自己的方式帮助塑造我们的进化和人类。我想说，很简单，这些大师的作品也很重要，它们带来的信息与阿尔伯特·爱因斯坦的方程式一样多。这张图片没有替代文字所以，你问我，通过这一切，查尔斯卡森的作品在哪里？好吧，我们很幸运。能够在他的一生中认识这样一位艺术家是非常有益的，因为我们知道一个事实，他的作品将塑造我们的进化和人类。查尔斯·卡森是一位伟大的创造者。他的作品是独一无二的、个人的、自发的。我不知道有什么其他作品与他相似。它介于抽象艺术和具象艺术之间，不属于任何运动或趋势。他的作品是材料、形状、颜色、图画的叠加，创造了一个视觉上非常丰富的世界，丰富到它甚至创造了一个声音的世界。被复制是伟大艺术家的宿命，查尔斯·卡森也逃不过这一点。他的作品非常独特，我们从经验中知道复制他的作品非常复杂，但这也是定义伟大艺术家（在这种情况下是伟大的加拿大艺术家）品质的标准。 – BÉATRICE SZEPERTYSKI Laboratoire d'analysis et d'expertises en archeologie et oeuvres d'art 的董事和创始人，这是一个分析考古学和艺术品的实验室，更广为人知的是法国波尔多的 LAE 实验室。艺术科学专家，中央办公室打击文化财产走私专家这导致尝试将景观非物质化为更抽象和具象的形式。我很高兴有很多人……分析了我的绘画语言并评论了它的独特性和独创性。” – 查尔斯·卡森（CHARLES CARSON） 这张图片没有替代文字“”认为查尔斯·卡森（Charles Carson）有一个非常光明的未来，因为他照顾好自己的画，并照顾到购买他的画的人。对于一幅画来说，跟进是非常重要的他创造的东西，对我来说，这是人类的东西。所以我认为，如果他继续爱人们，我相信他的粉丝都会和他保持朋友关系，因为他是伟大的公司，他们会继续支持他。 » CHAMPLAIN CHAREST，医学博士，著名的葡萄酒爱好者和狂热的艺术收藏家，是让·保罗·里奥佩尔的密友，与他有着共同的激情。两人于 1968 年在巴黎相识，多年来一直保持密切联系。这张图片没有替代文字查尔斯卡森：今天的大师 作者：JAMIE ELLIN FORBES 出版艺术和文化杂志 37 年以来，我们有幸在这么长的一段时间内结识了这么多有天赋的人。你能想象如果人们没有艺术吗几乎一样。每个人都带着他或她自己的需要，通过他们向灵魂敞开的窗口与观众交流，以将一些深刻的个人事物表达到一个新的水平。我看到查尔斯卡森的画有一种独特的语言。最初，很难辨别摘要告诉我什么。现在我非常了解他们。印象派作品的语言——梦境——我觉得在色彩使用和平衡方面非常独特。花香和海景邀请您进入空间品尝色彩。无论艺术家所描述的这一刻是什么，你都是过程的一部分。欢迎您进入这个过程的想象，这比单纯的快照要深刻得多。在这里，您会发现色彩与线条渲染相结合的灵感和神秘感：定义和统一，但在它们的存在下却是独一无二的，它们的结合和共享空间使它们变得更加强大，不仅丰富了构图，而且使观众可以了解艺术家视觉的本质。此图像没有替代文字 表单的应用和创建与颜色相结合，因此构图变得非常自由，可供人们输入。质量、联合——协同作用——带来成功，因为艺术声明就在那里，而且非常鼓舞人心。通过研究、反思和理解，我可以看到查尔斯对艺术有着极大的动力、能力和极大的热情。他的绘画能量水平贯穿了艺术陈述，使其栩栩如生并易于理解。他的颜色服务于信息，就像信息服务于颜色一样。卡森通过他独特的方法和视觉语言，让人们通过成品立即知道那是什么梦，他正在描述的那个隐喻——他的字母表，可以说是。当你成功地做到这一点时，你会立即拥有观众，否则你会失去他们。我最初尝试写卡森的艺术对我来说就像是一种食物。描述卡森的经历并将其提供给人们享受曾经并且继续是令人难以置信的令人满意的。精力充沛地，在观看他的作品时，会想到康定斯基、蒙德里安、毕加索和梵高。虽然可以说有这些影响，但卡森非常尊重任何真实的艺术过程，避免短暂的时尚和潮流很重要。这张图片没有替代文字 为什么是卡森？他有节奏。除非你知道形式，否则你不能只是绘画和推断。你必须能够绘画才能推断出好像光线穿过一样，因此他以一种结构和能量涂抹颜料，从而在文具艺术作品中产生几乎动态的活动。通过这种增强的颜色应用产生的形式显然来自他的潜意识但经过充分研究的意图。他的视野使他能够在空间之间穿行，由此产生的颜色不仅会出现，而且会振动。当一种形式从梦想过渡到现实，从现实过渡到梦想以及介于两者之间的抽象时，卡森设法保持透明度和颜色令人难以置信的干净，这是罕见的。它们是建造的，它们有定义，并且最终的绘画有一定的质感，很难达到。这种和谐与节奏的结合是非常复杂且难以达到的，通过他的绘画过程，卡森主义出现了，它不同于迄今为止任何其他思想流派。他开始独树一帜，使用前所未有的标准材料，他成功了。这项工作的一些元素是我在其他地方没有见过的，也没有在其他地方看到过这种技术。他是世界上唯一一个做这种风格的人。卡森以自己的方式创立了一种流程、一种语言和一种艺术技巧，正朝着在那个时代的伟大艺术家中占据一席之地的道路上迈进。资料来源：美术杂志，纽约，2012/2013 年冬季

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