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California Trap (2024) 绘画 由 Bnsy
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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
/
墨
/
标记
/
颜料
在帆布上
- 外形尺寸 高度 31.5in, 宽度 31.5in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 抽象主义 神秘主义
The Prussian Blue lays a bold foundation, representing the depth of the ocean under the moonlight, the cool, infinite expanse that feels both serene and slightly ominous. This tone suggests the untamed, raw beauty of the Pacific coastline, where the sea becomes a vast, unknowable force at night.
Phthalo Blue pulses throughout the painting, adding movement and energy, symbolizing the shimmering waves that reflect the flickering lights from the distant shore. The intensity of Phthalo Blue carries an electric feel, capturing the pulse of California's nightlife that often spills onto these moonlit beaches-where music and distant laughter blend with the sound of crashing waves.
The lighter blue elements break through like the glow of moonlight on water, soft yet stark against the darker blues, representing fleeting moments of clarity or illumination in the otherwise mysterious nightscape. These lighter strokes mimic the highlights of waves catching the light or the subtle glow of the night sky, casting a dreamlike quality over the entire scene.
The abstract forms in the painting are fluid, echoing the constant motion of the ocean at night, and yet they have a chaotic energy, much like the unpredictable nature of beach parties, bonfires, and gatherings along the California coast after dark.
The title, California Trap, nods to the magnetic pull of these hidden beach gatherings-places where freedom and adventure meet the endless horizon. This abstract painting captures both the serenity and the wild energy of California's beaches at night, where the boundaries between land, sea, and sky dissolve into a captivating dance of deep blues.
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INTRODUCTION
Je travaille avec mes sentiments personnels dans le but de capturer l'essence du moment et de la substance pensante qui nous habite tous. J'explore continuellement les possibilités de combinaison de teintes afin de retransmettre le plus d'émotions sous jacentes à toutes personnes souhaitant se livrer totalement à son vécu.
La force de la dualité émise par le thème de vie et de mort menée de façon récurrente a une texture abyssale de la mémoire sélective. Cela interviendra de façon aléatoire selon votre histoire personnelle. Ma peinture va très souvent simuler et stimuler le contenu de votre mémoire jusqu'à la toucher. A la fois intimidante pour certains et heureuse pour d'autres, le vécu et la perception ressentis serons propres à chacun et très divergents pour une même œuvre. Vos sentiments seront parfois sombres et d'autres fois à la recherche d'un esprit lumineux.
Mon travail est très personnel et lié à mes propres expériences. J'espère qu'il vous interloquera et vous donnera la chance de plonger dans votre fort intérieur afin de pouvoir méditer sur votre propre expérience. Mes peintures peuvent être considérées comme une image méditative aux changements qui se produisent dans la conscience de vie de nos âmes perdues.
BIOGRAPHIE
BNSY (PARIS, 1983) Peintre Abstrait Français.
BNSY vit et travaille en Normandie.
Une grande passion pour l'art anime sa personnalité qui mélange les sentiments et l'envie d'une connexion à la substance pensante qui remplie les interstices de l'univers. L'artiste abstrait BNSY crée ses œuvres à travers différents médiums mais attache une grande affection à l'usage de l'acrylique sur toile et papier. Ses abstractions énergiques regorgent de textures vibrantes sur fonds d'une noirceur qui pour lui est obligatoire pour laisser vivre l'énergie de ses compositions qui sont pour lui le reflet des souches de sa démarche artistique. La texture fascine BNSY, l’amenant à un état de flux méditatif, où le processus cérébral est aussi important que le résultat.
La forme et les textures de BNSY sont le résultat, selon lui, du déplacement de l'énergie pensante qui émane de tout être vivant et s’entremêle dans l’espace d’une toile, m'étant en contradiction horizontalité et force verticale de ses textures intuitives. Cela met en évidence une tension entre l'émotion de la vie et la considération de la mort.
La pratique de la peinture abstraite dirigée par le mécanisme de BNSY utilise un engagement déterminant et un processus dans l'application des textures par niveau de lecture de l'œuvre qui sera propre à chacun. BNSY examine les états de présence et de mémoire en explorant une force entre le contrôle et l'éventualité. Il laisse l'énergie créative et pensante prendre le dessus sur sa propre vision de l'œuvre, ce qui laisse parfois entrevoir plusieurs personnalités dans une harmonie déroutante.
Peindre pour BNSY est une quête constante de perfection et reflète son désir de vivre son art selon un sens inné de l’harmonie.