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Spikey Red (2024) 绘画 由 Björn Wiedemann
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- 包装 (盒子或纸箱包装) 所有的作品都配有优质的承运方，经过严格的包装保护和已投保。
- 监控 跟踪订单，直到包裹交付给买方. 将提供跟踪号码，以便您可以实时跟踪包裹。
- 延迟 全球配送会在3－7天内送达 (估计)
- 不包括海关 价格不包括海关费用。大多数国家/地区对原创艺术品没有进口税，但您可能需要支付减免的增值税。海关费用（如果有）将由海关在抵达时计算，并由承运人单独计费。
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- 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯，然后建立一个独立的，可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
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使用SSL证书进行100％安全付款 + 3D Secure.
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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
在帆布上
- 外形尺寸 高度 31.5in, 宽度 31.5in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 抽象主义 抽象主义
Werke aus der “IMPULSE” Serie präsentieren sich mit einer einzigartigen und kraftvollen Präsenz. Trotz dieser impulsiven Energie wirken sie durch die gewählten Farbpaletten harmonisch. Die abstrakten Impulse-Kunstwerke zeigen den festgehaltenen Augenblick des Erschaffens und faszinieren mit der einmaligen Kraft der spontanen Gestaltung. Die Bilder entstehen aus dem Unterbewusstsein heraus und basieren auf der Emotionalität des Augenblicks ihrer Entstehung. So ist Teil eines Bildes die Planung, wie etwa dem Hintergrund und der Farbpalette. Zum anderen, ganz wesentlicher Teil, die Intuition und Spontanität welche den gestischen Moment auf die Leinwand fixieren. Der Faktor Zufall hat hier ganz bewusst einen großen Einfluss auf das Resultat.
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Kunst ist subjektiv. Persönlich. Explorativ. Transformativ. Introspektiv.
Schlagworte die für Björn Wiedemann und seine Kunst stehen. Diese Beschreibung verkörpert weniger ein Dogma, als vielmehr eine lebendige und sich immer wieder selbst herausfordernde Realität.
Wiedemanns Malerei, geprägt von Introspektion und fortwährender Entwicklung, fand 2021 in der Auseinandersetzung mit persönlichen Herausforderungen und begleitet von langjährigen schweren Depressionen einen Wendepunkt. In diesem Lebensabschnitt um das Jahr 2021 herum, fand Wiedemann in der Kunst nicht nur einen Anker, sondern auch einen Kompass. Sie dient ihm als leise, aber mächtige Sprache, um innere Gedanken und Emotionen in ausdrucksstarke Farben und Formen zu übersetzen.
Sein experimenteller Ansatz vermeidet den eingeschränkten Pfad traditioneller Stile. Wiedemann wählt den freien Weg der gegenstandslosen Kunst, in welcher er mit Barrieren bricht und unterbewusste Empfindungen in abstrakte Kompositionen kanalisiert. Der Entstehungsprozess eines Werkes ist nicht nur ein künstlerischer, sondern auch ein introspektiver. Was mit einer groben Idee oder einem Farbkonzept beginnt, wird bald von der Unberechenbarkeit des Moments, dem Zufall und seiner eigenen Intuition übernommen.
Die Werkzeuge seiner Wahl – von traditionellen Pinseln bis zu eigens gefertigten Instrumenten – sind ebenso vielfältig wie die Techniken, die Wiedemann anwendet. Seine Werke sind nicht nur Darstellungen, sondern auch Dialoge. Jedes Bild ist sowohl eine persönliche Reflexion als auch eine Einladung an den Betrachter, sich in dem Geflecht aus Farben und Texturen zu verlieren, eigene Geschichten zu erkennen und sich selbst auf eine Reise der Selbstentdeckung und Interpretation zu begeben.
In der Kunst finde er ein Gleichgewicht zwischen Freiheit und Struktur, zwischen geplanter Intention und zufälliger Inspiration. Dieser ständige Tanz von Kontrasten ermöglicht es ihm, sich Schicht für Schicht, Pinselstrich für Pinselstrich, seiner eigenen emotionalen Landschaft zu nähern und einen Weg der Heilung und stetiger Weiterentwicklung zu beschreiten.
Die Kunst hat für Wiedemann kein festes Ziel, sondern ist ein endloser, dynamischer Prozess. Sie ist ein Wegweiser durch das komplexe Labyrinth des Lebens, eine ständige Suche nach Harmonie und Ausgleich, Akzeptanz und innerem Frieden. Es ist diese unablässige Suche, die seine Kunst sowohl kraftvoll als auch universell macht, ein Echo der menschlichen Erfahrung, das in jedem Betrachter widerhallt.
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