Blütenschimmer (2023) 미술작품 Björn Wiedemann 로
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원작 (One Of A Kind)
미술작품,
캔버스의
아크릴
- 치수 높이 31.5in, 폭 39.4in
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Inspiriert von "Mondnacht":
»Es war, als hätt' der Himmel
Die Erde still geküsst,
dass sie im Blütenschimmer
Von ihm nun träumen müsst'.
Die Luft ging durch die Felder,
Die Ähren wogten sacht,
Es rauschten leis' die Wälder,
So sternklar war die Nacht.
Und meine Seele spannte
Weit ihre Flügel aus,
Flog durch die stillen Lande,
Als flöge sie nach Haus.«
Aus "Mondnacht", 1837. Joseph von Eichendorf, deutscher Lyriker, 1788-1857.
Kunst ist frei. Subjektiv. Persönlich. Explorativ. Transformativ. Introspektiv & Heilend.
Für Björn Wiedemann verkörpert diese Beschreibung weniger ein Dogma, als vielmehr eine lebendige und sich immer wieder selbst herausfordernde Realität.
Das Jahr 2021 zeichnete einen Wendepunkt in Wiedemanns Leben. In einer Phase, geprägt von inneren Konflikten und schwerer Depression, fand er in der Kunst nicht nur einen Anker, sondern auch einen Kompass. Sie dient ihm als leise, aber mächtige Sprache, um innere Gedanken und Emotionen in ausdrucksstarke Farben und Formen zu übersetzen.
Sein experimenteller Ansatz vermeidet den eingeschränkten Pfad traditioneller Stile. Er wählt den freien Weg der gegenstandslosen Kunst, in welcher er Barrieren bricht und unterbewusste Empfindungen in abstrakte Kompositionen kanalisiert. Der Entstehungsprozess eines Werkes ist für Wiedemann nicht nur ein künstlerischer, sondern auch ein introspektiver. Was mit einer groben Idee oder einem Farbkonzept beginnt, wird bald von der Unberechenbarkeit des Moments, dem Zufall und seiner eigenen Intuition übernommen.
Die Werkzeuge seiner Wahl – von traditionellen Pinseln bis zu eigens gefertigten Instrumenten – sind ebenso vielfältig wie die Techniken, die er anwendet. Wiedemanns Werke sind nicht nur Darstellungen, sondern auch Dialoge. Jedes Bild ist sowohl eine persönliche Reflexion als auch eine Einladung an den Betrachter, sich in dem Geflecht aus Farben und Texturen zu verlieren, eigene Geschichten zu erkennen und sich selbst auf eine Reise der Selbstentdeckung und Interpretation zu begeben.
In der Kunst findet Wiedemann ein Gleichgewicht zwischen Freiheit und Struktur, zwischen geplanter Intention und zufälliger Inspiration. Dieser ständige Tanz von Kontrasten ermöglicht es ihm, sich Schicht für Schicht, Pinselstrich für Pinselstrich, seiner eigenen emotionalen Landschaft zu nähern und einen Weg der Heilung und stetiger Weiterentwicklung zu beschreiten.
Für Wiedemann hat Kunst kein festes Ziel, sondern ist ein endloser, dynamischer Prozess. Sie ist ein Wegweiser durch das komplexe Labyrinth des Lebens, eine ständige Suche nach Harmonie und Ausgleich, Akzeptanz und innerem Frieden. Es ist diese unablässige Suche, die seine Kunst sowohl kraftvoll als auch universell macht, ein Echo der menschlichen Erfahrung, das in jedem Betrachter widerhallt.
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