让我们知道您是否想看到这件艺术品的更多照片！
- 工作的背面 / 工作的一面
- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
- 情境中的艺术品, 其他...
Lost in Red (2016) 数字艺术 由 Arjen Roos
让我们知道您是否想看到这件艺术品的更多照片！
- 工作的背面 / 工作的一面
- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
- 情境中的艺术品, 其他...
更多信息
- 包装 (盒子或纸箱包装) 所有的作品都配有优质的承运方，经过严格的包装保护和已投保。
- 监控 跟踪订单，直到包裹交付给买方. 将提供跟踪号码，以便您可以实时跟踪包裹。
- 延迟 全球配送会在3－7天内送达 (估计)
- 不包括海关 价格不包括海关费用。大多数国家/地区对原创艺术品没有进口税，但您可能需要支付减免的增值税。海关费用（如果有）将由海关在抵达时计算，并由承运人单独计费。
更多信息
- 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯，然后建立一个独立的，可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
更多信息
使用SSL证书进行100％安全付款 + 3D Secure.
更多信息
-
原创艺术品 (One Of A Kind)
数字艺术,
三维建模
在纸上
- 外形尺寸 高度 20in, 宽度 30in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 电子艺术品 低于US$1,000 观念艺术 日常生活
Inviting viewers to dive into its depths, "Lost in Red" is designed to spark curiosity, challenging the observer to interpret the narrative in their own unique way. Every element invites contemplation, allowing one's imagination to unravel the story behind each character and their interaction.
Meticulously crafted, this image harmoniously combines the techniques of traditional photography, intricate 3D rendering, and extensive digital manipulation in Photoshop, highlighting a blend of the classic with the contemporary.
To ensure the highest level of detail and longevity, the artwork is printed on premium Hahnemühle fine art paper. Each print features a subtle 1cm white edge, elevating its aesthetic and making it a perfect addition to any art collection or living space. Experience "Lost in Red" and let it inspire countless moments of reflection and appreciation.
The print will be signed with pencil on the back.
相关主题
Full time longfunctieanalist in een Rotterdams ziekenhuis met een jarenlange uitlaatklep voor mijn creatieve geest in het maken van kunstwerken.
Als kind maakte ik al graag foto's wat in stapels foto's resulteerde. Een baan waarbij ik websites mocht bouwen hielp mij aan mijn basis vaardigheden met Photoshop, dit kwam van pas toen ik begon aan modelfotografie en ik mij de kunst van het retoucheren moest aanleren. Nadat ik langzaamaan uitgekeken raakte op modelfotografie besloot ik mijn creativiteit meer ruimte te geven door de modelfotografie met fotobewerking te combineren in fotomanipulaties en montages waardoor plotseling the sky the limit werd. Ik begon steeds meer (digitale) technieken te gebruiken waardoor de fotomontages al snel overgingen in digitale kunst.
Nog steeds probeer ik mijzelf telkens uit te dagen om nieuwe technieken aan te leren, nieuwe methoden te gebruiken om afbeeldingen of delen van afbeeldingen te maken zoals 3D modellering, digitaal schilderen en tekenen, AI beeld generatie naast uiteraard mijn fotografie. De laatste twee jaar gebruik ik ook "analoge" onderdelen in mijn werk zoals tijdschriften, kranten en acrylverf op canvas om onderdelen voor mijn digitale kunst te maken. Ik vermoed dat deze "analoge" onderdelen een groter deel van mijn toekomstige werk zullen gaan innemen. Voor mijn cryptokunst maakte ik al een collage van geprinte afbeeldingen die ik met behulp van ai had gemaakt resulterend in een analoog AI kunstwerk. Het verkennen van nieuwe technieken en mogelijkheden laten mij telkens nieuwe uitdagingen toe en geeft mijn werk een zeer breed spectrum van technieken en onderwerpen.
Wel komen hoge contrasten veel in mijn werk voor zowel wat belichting, kleur en onderwerpen betreft, en gebruik ik graag diepte en lagen zowel letterlijk als figuurlijk en de kleur rood heeft in mijn werk meestal ergens een hoofdrol.
Naast dat ik soms gewoon iets moois wil maken probeer ik meestal een verhaal of boodschap in mijn kunst te verwerken die ik meestal niet met de wereld deel. Het is immers veel leuker wanneer een kijker zelf een verhaal kan ontdekken?!
Naarmate ik ouder wordt merk ik dat ik ook telkens vaker ideologische kunst wil maken in een poging de wereld misschien iets te verbeteren.
Tevens gebruik ik mijn kunstwerken om geld op te halen voor een aantal goede doelen zoals het Longfonds in Nederland.
