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Whatever I Heard, I Kept It To Myself (2020) 绘画 由 Anton Terziev
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Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。

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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
在帆布上
- 外形尺寸 高度 11.8in, 宽度 9.8in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 表现主义 武术
The composition, with its swirling, fragmented texture, draws attention to the central form, which seems to hint at a contorted or distorted figure. The dominance of deep reds, whites, and dark browns in the color palette creates a sense of emotional turmoil. The contrasting hues not only evoke a visceral response but also suggest an inner struggle—perhaps one of repressed emotions or a traumatic experience now rising to the surface. The thick impasto technique employed by Terziev adds texture to the painting, making it feel almost sculptural, giving it a physical presence that enhances the intensity of the scene. The rough, aggressive application of paint enhances the overall feeling of discomfort and anxiety.
The abstract form seems to represent a figure or face, yet it is fragmented and obscured, as though deliberately hidden or suppressed. This ambiguity invites the viewer to confront their own projections, questioning the nature of the painting’s subject. The title, "Whatever I Heard, I Kept It To Myself And Now a New Fear is Born," emphasizes silence, repression, and the mental weight of keeping things bottled up. The fear that is "born" could represent the consequences of internalized emotions—how neglecting to voice one’s feelings can lead to the formation of internal anxieties that gradually become overwhelming.
The heavy use of reds and whites may symbolize a deep internal conflict between emotional or physical pain and an attempt at cleansing or purification. The act of keeping something to oneself, as referenced in the title, might also suggest a suffocating isolation, where fear becomes the inevitable byproduct of emotional suppression.
Terziev’s technique is raw, expressive, and deeply personal. The use of thick, tactile brushstrokes creates a textured surface that not only engages the eye but also adds to the emotional impact of the work. The dynamic and energetic movement in the brushstrokes hints at an uncontrollable force, perhaps symbolizing the way suppressed emotions eventually break through in unexpected ways.
The forms in the painting are distorted, and the aggressive layering of color creates an unsettling and almost visceral presence. By not fully defining the figure, Terziev allows the viewer to step into the work and make their own interpretation, transforming the piece from something singular into a universal exploration of inner fear, tension, and the psychological costs of silence.
Overall Impression: "Whatever I Heard, I Kept It To Myself And Now a New Fear is Born" is a deeply emotional and complex painting. Terziev uses color, texture, and form to create a raw, unfiltered depiction of the emotional consequences of repression and isolation. The work challenges the viewer to confront their own fears and consider the impact of silence and unspoken thoughts on the human psyche. It is a powerful commentary on the internal battles many people face, making it not just a visual experience but an emotional one. Through this piece, Terziev demonstrates an exceptional command of oil painting as a medium for both expressive and conceptual exploration.
Part of No Time For Losers series of drawings, object, photography and paintings (2019-)
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安东·泰尔齐耶夫 (Anton Terziev) 是一位当代保加利亚艺术家,他是一位运用尖锐讽刺作为艺术工具来处理各种当代主题的大师。他的作品的特点是对图像的深刻运用,传达了鲜明而批判性的意象。在他的艺术作品中,安东巧妙地将赌注、技巧和讲故事的元素编织在一起,产生了具象的当代艺术,其中带有社会评论、幽默和关于艺术家状况的信息。
安东·泰尔齐耶夫 (Anton Terziev) 从两个不同的来源汲取灵感。首先,他的艺术往往源于现实生活中的事件,以激发他的创作过程的方式在他周围展开。其次,他的想象力在他的作品中发挥着关键作用,使他能够创作出生动且发人深省的图像。他的每件作品都装饰着从电影和书籍中提取的流行文化的微妙元素。每件作品中都蕴含着一种叙事,一种元文本,既丰富了观众的体验,又不会让他们不知所措,因为安东相信,好的艺术可以温和而有效地进行交流。
安东作品的独特之处在于他坚定不移地致力于给观众留下一种无限的惊奇感。他的作品邀请观众与艺术进行对话,鼓励他们解释、质疑和探索他所呈现的叙事。为他的作品选择完美的标题是一个挑战,他经常从文学、电影或音乐中汲取灵感来应对。
安东·泰尔齐耶夫的画家生涯与他的作家身份错综复杂地交织在一起。他的想法以绘画和艺术品的形式得以体现,体现了他多样化的才能。除了绘画之外,他还通过表演、电影制作和设计将他的艺术愿景变为现实,展示了多方面的创意表达方式。