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Triptyque Voyage intérieur (2023) 摄影 由 Alexandre Maelst
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原创艺术品 (One Of A Kind)
摄影,
电影摄影
/
拼贴
在纸上
-
外形尺寸
16.9x23.8 in
单独工作的尺寸,不带框架: 高度 16.5in, 宽度 23.4in - 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 这件作品是诬陷 (框架+玻璃下)
- 分类 摄影作品 低于US$5,000 古典主义 肖像
Nous nous voyons, sans nous voir ou nous comprendre. Nos vécus construisent nos paradigmes définissant notre nous intérieur. Le premier tableau ouvre cet intérieur d’où s’échappent les mots, le vécu qui nous façonne, nous effraie ou nous rassure.
Le second tableau représente le chaos intérieur. Dans la souffrance, les pensées se bousculent, s’entrechoque un encombrement sans pareil
qui se superpose sans fin.
Le dernier tableau est sur le paraitre, ou notre regard sur notre propre intériorité. Il y parait si simple, si beau, le regard tourné vers les
deux autres tableaux, symbolisant ce regard.
Le triptyque est composé de 3 cadres de la même dimension, œuvre sur papier Archers avec émulsion photosensible
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Dans l’œil d’Alexandre Maelst, chaque mouvement du modèle apporte une touche particulière : un élan, une couleur ou une émotion qui font la force lumineuse de ses œuvres. Il exploite autant la lumière continue que le flash, choisissant d’étendre ou de de figer un instant de la chorégraphie observée. Parfois à l’initiative de la chorégraphie, il collabore aussi étroitement avec les personnes impliquées dans chaque projet photographié. Son travail est un un condensé de mouvements et d’émotions vécues sur scène, traversées par son regard et rendues tangibles par l’objectif de son appareil.
Largement inspiré par la peinture, notamment par les impressionnistes et le travail de Degas à l’Opéra, il puise également sa culture visuelle dans les œuvres sculpturales d’Auguste Rodin et Raffeelle Monti. En photographie, le travail de Murray, Muybridge, Earnest Hass, Ansel Adams mais aussi de Malo, Flore et Zulli, font naître son envie de s’inscrire aux côtés de ses contemporains en réinventant les procédés classiques de la prise de vue.
La particularité de sa technique réside dans la combinaison de différents procédés. En chronophotographie, le modèle effectue une chorégraphie face à l’objectif durant un long temps de pose et dans une lumière continue, le flash est manuellement déclenché et permet à l’artiste saisir des instants précis, ancrés dans une gestuelle ininterrompue.
Travaillant en amont avec le modèle, danseur ou chanteur, il détermine la direction prise par l’œuvre et amorce une réflexion sur les subtilités de son procédé photographique. Dans ce processus créatif, le mouvement du modèle devient le pinceau du photographe, le geste sous toutes ses formes intervenant comme l’élément central de sa démarche sensible, en argentique comme en numérique.
Par un processus de réflexion allant de quelques semaines à plusieurs mois, Alexandre Maelst prend le temps de réfléchir aux symboles et à l’esthétique invoqués dans chacune de ses œuvres. Les quelques minutes de prises photographiques concrétisent alors sa recherche : l’image créée ouvre une porte et permet un passage de la contemplation à la réflexion. Chacune de ses compositions possède un univers qui lui est propre : au travers d’un thème, d’une histoire et d’un symbolisme réfléchis, il fige le mouvement et en déploie un nouveau sens plastique.